Der „kunstkeller o27“ feiert 23-Jähriges. Aus diesem Anlass laden wir alle Freunde und Interessierten zum „Tag der offenen Bunkertüren“ ein. Wer schon immer mal einen Blick in die kreativen Brutstätten der Bands aka Proberäume werfen oder wie ein Star im Backstage sitzen wollte, hat dazu genauso Gelegenheit wie alle, die endlich ihr bisher unerkanntes musikalisches Talent beim Trommeln unter Beweis stellen wollen.
Ab 19.00 Uhr sind die Räume im kunstkeller für die Besucher geöffnet. Exotische und heimische Drinks sind ebenso selbstverständlich wie vegetarische Snacks gegen den Hunger. Aufregende Attraktionen wie Liebesangeln, Piñata, ... erwarten euch. Und die coole Initiative Second Bandshirt wird einen Stand haben.
Ab 20.00 Uhr zeigen die o27-Bands die Bandbreite ihres Könnens mit unterhaltsamen Kurzauftritten. Schick: jede Band covert eine Nummer zum diesjährigen Motto „🦇Bat🐈Cat“. Am Start sind dieses Jahr wieder viele Bands aus dem kunstkeller in irgendeiner Reihenfolge, yeah!
Als Höhepunkt werden NATHANIEL J. FORRESTER, die uns neulich schon verzaubert haben, die Ekstase der feiernden Menge zum Gipfel zu bringen!
Der Erlös der Veranstaltung wird wie immer gespendet. Also deckt euch ein mit den Platten, T-Shirts etc, die der kunstkeller und die kunstkeller-Bands gegen Spende zur Verfügung stellen! Esst und trinkt fleißig!
Der Eintritt ist frei. Das wird wieder ein Fest und ein tierischer Spaß dazu!

Dieses entzückende Lo-Fi-Synth-Pop-Outfit, bestehend aus drei Musiker:innen aus Yorkshire, Kanada und Israel, jetzt alle in Berlin zuhause, wird nach den Darbietungen der kunstkeller-Bands dafür zuständig sein, das Publikum nach allen Regeln der Kunst in eine schwitzende, tanzende Masse zu verwandeln.

Nach langem Warten kriechen CRYPTAL ECHOES aus den modrigen Sümpfen Klagenfurts und graben ihr übelriechendes, selbstbetiteltes Debüt aus. Die Klanglandschaft aus schleppenden, verrottenden Riffs und gnadenlosen Blastbeat-Gewittern wird deine Schädelknochen ebenso erschüttern wie die Wände des Wiener Untergrundverlieses, in dem die EP aufgenommen wurde! Die widerhallenden Schreie aus der Kammer zogen unerwünschte Aufmerksamkeit von Freunden und Helfern auf sich, die versuchten, die Bemühungen der Klagenfurter Death-Doomer zu stören, sich aber schnell zurückzogen, als sie den Geruch des Todes wahrnahmen.

Slow Crust Punk

GOBLIN SOAP ist die Idee von Marcel (MANNHEIM HC), Reece (INTERNATIONAL HC) und Lukas aka Axlesteelrecords (auch ein großes Lob an Flo, der den Bass übernommen hat). Hier spielen Hardcore-Kids Joy-Division-Riffs und schreien echt gruselige Vocals über kriechende D-Beat-Drums und verzerren das Ganze bis zum Gehtnichtmehr. Dazu kommen Dungeon-Synthie-Einlagen und Texte in der Art von "STALK - PURSUE - TORMENT AND MURDA", und man hat das Wesentliche verstanden. Für Fans von Andrzej Sapkowski, dem Disney-Film "The Black Cauldron" von 1985, Luigi's Mansion, Stomping (menacingly) und Ghillie-Anzügen. Oh, und denkt immer daran, Kinder:
THE GOBLIN IS HERE TO STAY - GOBLINS AGAINST TERFS - TO THE GOBLIN YOU’RE NOTHING BUT A SIDE QUEST 🧌🧼

Stephen Burch aka THE GREAT PARK lebte einige Jahre in Fürth, nun aber nicht mehr. Voilà – eine der seltenen Gelegenheiten, diesen großartigen Musiker mal wieder in Fürth sehen zu können!

Stephen Burch aka THE GREAT PARK is a songwriter from England currently based in Germany.
After studying Fine Art in the west of England he relocated to Ireland to live and work on his family’s remote farm. Whilst waiting for large oil paintings to dry he began making music with acoustic guitars, the family piano, barn doors, brooms and chains. Long stories evolved. Later he moved to Germany and soon his lyrical, narrative songs bore the influence of the fields of County Cork and the old streets of Berlin. Images of persecution abound, songs of urgent travel and a search for home - the unifying theme is that of grave drama within ‘The Great Park’.
Stephen has toured Germany, The Netherlands, Greece, Finland, Sweden, Switzerland, Austria, Poland, Belgium, Spain, Portugal, Italy, Denmark and the UK. He has released over 30 albums on his own DIY label Woodland Recordings, a compilation through the German label Timezone, has provided music for several films and theatre pieces, and his songs have been covered on releases by LIZ GREEN, FEE REEGA, KRISTIN MCCLEMENT, SQUALLOSCOPE, AARON DALL, THE SONS OF NOEL AND ADRIAN, THIRTY POUNDS OF BONE and others.
He likes rooms with echo, train journeys, trams and girls on bicycles.

Klassisches Singer-Songwriting über Themen, die mich beschäftigen. Liebe, Freundschaft aber auch Depressionen oder die Weltgeschichte und wie ich regelmäßig daran verzweifle...

NUNOFYRBEESWAX schreiben und spielen einen Haufen Popsongs, die so roh sind wie ihre Herzen, in einem minimalen Set-up. Ihre Musik entzieht sich einfachen Assoziationen, aber ihr Sound wird als eigenwillige Mischung aus Garage Rock, Post Punk und Proto Indie beschrieben – was auch immer das bedeuten mag. Die Essenz ihres Sounds kanalisiert rohe Energie, Melodie und charmanten Dilettantismus. Das Rückgrat ihrer Musik bilden Rhythmen, die von stampfenden Percussions angetrieben und mit primitiven Gitarren, unerwarteten Kollaborationen und Gesangsharmonien gefärbt werden.
NUNOFYRBEESWAX wurde 2016 in Berlin als Duo mit einer gemeinsamen Liebe für Beat Happening, Minimalismus und Rock'n'Roll gegründet und begann unermüdlich zu komponieren und aufzutreten. Seitdem ist die Band mehrmals durch Europa und die USA getourt und hat mehrere Alben, EPs, Singles und Live-Alben veröffentlicht. Ihr neues Album „Hablo Raro“ wurde im Oktober veröffentlicht.
(Übersetzung aus dem Englischen // deepl.com)

DARJEELING bestehen aus Bassistin, Schlagzeugerin, Sänger und zwei Gitarristen. In dieser Konstellation bewegen sie sich auf den verschwimmenden Grenzen zwischen Post-Punk und Shoegaze. Mit ihrem von Reverb getränkten Sound singen sie mit einer ordentlichen Prise Selbstironie über Melancholie und Euphorie.

1000 days later, the white-jacket-black-glove four piece space crew from France is back with a new album.
The third one. Is it supposed to be the tricky one?
Well, common sense says that the fruit should peak maximum ripeness after a certain time.
Just to make it clear, THE SCANERS still don't give a flying fuck, as they always go off-roading.
The basics are as bright as a full moon night; frenetic sci-fi synth-punk hits on a swirling garage rock'n roll after having passed the point of no return.
That said, we can smell that something changed recently...
Vital needs of a punk rock party collides with wavy post-punk atmospheres, martial disco beats and some kind of fuzzy garage pop melancholia.
Their sonic spacecraft has been spiced by serious interferences and it makes this album special.

Punk†) ist ein Phantom, kein Problem.
Ihr Klangbild orientiert sich an rohen Zeitdokumenten. Schwarze Madonna (M. Breitenhuber) und Enya Morricone (M. Reubel) haben zwei Jahre lang die Archive durchforscht und verschollene Aufnahmen der Ex-Yugoslavia Post-Punk Szene und anderer Untergrundbewegungen, wie den No-Wave studiert. Der rohe Klang motivierte sie dazu, ihr bis jetzt nur im Underground (in Form von Kassetten) kursierendes Album „Nichtsein“ auf einem 4-Spur Kassettenrecorder aufzunehmen.
Enyas bunte Rauschwelten aus manipulierten Gitarrenklängen öffnen eine vielschichtige, raue Klangwelt für Madonnas unkonventionellen und impulsiven Gesangsstil.
Lyrisch collagiert die Band ihren stetigen Austausch über Machtstrukturen, gesellschaftliche Konstrukte, das Leben in einem kapitalistischen System und die Perspektive der darin Nichtseienden.

Bereits zum zweiten Mal rufen MELONBALL aus Nürnberg mit ihrem Soli-Konzert auf, Lärm gegen Nazis und rechte Hetze zu machen! Das FastForward Fest geht im kunstkeller o27 in Fürth in die zweite Runde – kommt vorbei habt einen mega Konzert-Abend und unterstützt gemeinsam mit den Bands die Initiative „Kein Bock auf Nazis“.
Alle Einnahmen (abzüglich Produktionskosten) gehen 1:1 an die Initiative „Kein Bock auf Nazis“, die seit Jahren mit vielen großartigen Aktionen gemeinsam mit vielen Musikerinnen und Musikern entschieden gegen Nazis und rechtes Gedankengut kämpft.

Melodischer Skatepunk mit schnellen Riffs, mehrstimmigen Vocals, prägnanten Hooks und Texten mit Meinung: MELONBALL überzeugen die Punkrock-Szene mit ihrer einzigartigen Mischung aus politisch aufgeladenem Skatepunk mit eingängigen Melodien und mehrstimmigem Gesang. Ein Hauptmerkmal ist die prägnante Stimme der Leadsängerin Oli, die für einen einzigartigen Sound im Skatepunk-Spektrum sorgt. Die kraftvollen Texte sprechen soziale und systemkritische Themen an und vermitteln die rohen Emotionen, die Menschen im Kampf gegen Ungerechtigkeit und Machtmissbrauch verbinden.

Feminist HC punk

FEDER ist eine Deutschpunkband aus Graz. Kompromisslose Soundteppiche, projektive Lyrics, gnadenloses Wundentauchen sowie Bock rauszukommen, um in deiner Hood zu spielen sind für dieses Projekt treibende Kräfte genug.

Hier ist es wieder, das wunderbare "Rock im Park"-Kontrastprogramm von 2023. SNÜFF aus Padua waren trotzdem an jenem Wochenende im kunstkeller, und hey - man konnte sich auf euch verlassen, ihr seid reichlich dem Anti-Mainstream-Ruf gefolgt und habt diesem klasse Trio mit Standschlagzeug einen wunderbaren Premierenabend in Fürth verschafft. Und schöne Dinge sollte man zwingend wiederholen. Also: SNÜFF "play songs that are love bombs, raw and sincere, sweet and sour, with a freaky and positive attitude". Da kann man nichts mehr hinzufügen, weil's 100% trifft.
Dr. Punk-Rock empfiehlt, den Schmerz oder die Erleichterung über das Ende der Kärwa mit den grundsympathischen SNÜFF im kunstkeller zu feiern! Ci vediamo!

snüff
/znuf/
snüff is avant-garden.
/znuf ɪz pʌŋk rɒk/
snüff is piss and love.

Auferstanden aus diversen musikalischen Ruinen haben sich die 3 Fürther Jungspunde Jürgen, Oli und Tom aufgerafft, nach etlichen Sessions so etwas ähnliches wie Songs zu kreieren und SLOW PHASEOUT zu gründen. Klangbilder irgendwo zwischen Prog und Garage. Und da passt es nicht besser als das Stagedebut dem weltoffenen und toleranten kunstkeller-Publikum zu präsentieren und noch dazu die wunderbaren SNÜFF zu supporten.

„die band war gar nicht nach meinem geschmack. ausserdem finde ich, geht man nicht stark angetrunken auf die bühne“ (Sylvia H.)

Das Vorprogramm findet wie immer auf der Fürther Kirchweih statt!

Das Speed Metal Kommando aus Nürnberg meldet sich mit seinem Debütalbum St. Diemen Riots zurück. Zwei Jahre nach der EP Meanhattan wird die Geschichte um die gleichnamige Stadt weitergesponnen. St. Diemen Riots erzählt, wie Meanhattan zum Sündenpfuhl avancierte: Unrecht, blutige Konflikte, Kollaps, Orientierungslosigkeit, Anarchie.
Dabei hat sich die Band seit der EP auch stilistisch weiterentwickelt: Rasant und pfeilschnell, aber auch melancholisch-progressiv kommt das Quartett daher und kombiniert dabei seinen Speed Metal mit Thrash, Heavy und genreübergreifenden Einflüssen.
Bei der Release-Party 🎉 am 2. Oktober im kunstkeller darf man sich auf eine intensive Livedarbietung des gesamten Albums St. Diemen Riots freuen - und natürlich auf die einschlägigen Banger der Meanhattan-EP.
Ein im kunstkeller gedrehtes Video zur Single-Auskopplung ’Speed Metal Guerilla’ gibt’s bei YouTube auch schon zu sehen...

Seit 2020 treiben TYRAN aus Weilheim in Oberbayern ihr Unwesen. Ihren klassischen Heavy Metal beschreiben sie selbst wie folgt: „TYRAN ist, wenn ein vor Wut schnaubender Russel Crowe mit einem Morgenstern auf den römischen Kaiser losgeht.“ Oder genauer: „Testosterongeladener, krawallorientierter Wutrock für alle, die es Leid sind, eine Flöte oder einen Dudelsack in einem Heavy Metal-Song zu hören“.
Mehr gibt es nicht zu sagen - aber zu hören: Das Debütalbum Tyran's Oath kam dieses Jahr und passt wie der Morgenstern aufs kaiserliche Auge, wenn es darum geht das MECHANIC TYRANTS-Release zu feiern.

Aus ganz Deutschland reisen die Mitglieder von ÄXORCIST regelmäßig zum Sau- äh.. Proben an – nun geben sie ihr Live-Debüt! Angefangen als Black Thrash-Projekt im Jahr 2023, hat mit der Zeit immer mehr Speed Metal in den Stil der Band Einzug gehalten. Ihr erstes Demo von diesem Jahr - Under the Banner of Speed - lässt erahnen, was einen im kunstkeller erwartet: räudiger, roher, punkiger, speediger Black Thrash in seiner Ursprungsform.

Wir sind super glücklich, RYSKINDER wieder mal im kunstkeller präsentieren zu können. RYSKINDER ist das Projekt von Asaf Eden, fest verankert im DIY-Underground der israelischen Musikszene. Bei seinen Konzerten singt Asaf auf hebräisch, die Musik ist alles zwischen loop-basiertem Elektro-Indie-Pop, nahöstlichem Hiphop und basslastigem Lofi-Garage. Wie sich das anhört? Absolut knusper, genial und frisch, wie man es zuletzt vielleicht vom jungen BECK gehört hat!
Oder wie es in RYSKINDERs Info steht: „Hebrew-Wave Electro Psych Experimental Groove Jedi Sampler Songwriter since 1948“

NATHANIEL was born in the height of the Thatcher era to the sound of sheep and Yorkshire accents. When he was 18, he boarded a National Express and entered the South of England, where he founded the band THE HORNBLOWER BROTHERS with high school friend Als, in Brighton.
He went on to release several records, touring the country, and playing with the likes of JEFFREY LEWIS, METRONOMY, THE WAVE PICTURES, and the LOVELY EGGS, as well achieving the star-studded fandom of MARC RILEY and STEVE LAMACQ.
In between holding down a steady income as a postman, bartender, and English teacher, he managed to squeeze in many travels around the world and spent a stint living as a would-be surfer dude on the edge of a rainforest in Queensland, Australia, before settling in Berlin, Germany.
After spending a couple of years exploring Berlin’s couch surf/subletting scene, he decided to get a new musical project off the ground and fuse his interests in lo-fi recordings, synth pop, afro pop, and poetry.
Following a year spent practicing to his bedroom wall, he amassed a band, and together they began reducing audiences to sweaty dancing messes.
So far in this guise, he has released two E.Ps, an album, and a single.

SATANS MINEONS kombinieren zwei Dinge, von denen man denkt, dass sie nicht zusammen passen - wild and original punk with intense grooves and beautiful, jazz-inspired melodies - passen aber doch, und wie!

Schlecht gelaunt und frech wie Oskar kommen STUNK kettenrasselnd direkt aus der stinkigen Schepper-Garage. Rasend zackige 1-2-3-4-Mucke, die wie von der Tarantel gestochen durchs Oberstübchen poltert und dabei mal nach Ami-80s-Hardcore-Punk klingt, mal fast an die protomäßigen Vorläufer von alldem erinnert.

Squint is a melodic-hardcore / punk band from St. Louis, Missouri. They are on Tour to promote their new LP "Big Hand" that will be released on the 25th of October 2024. Three of the new singles have already been released which are definetly worth checking out as well as their last LP "Feel it all wash away".

Feverchild is a emo / alternative band from Ghent, Belgium and they are support for the whole Squint tour. Their long awaited EP "Altering a memory" was released in 2023 and perfectly captures the 90s emo sound.

Love Embassy is a new hardcore / punk band from Vienna, Austria. They are doing a weekender with the other two bands so luckily they will also join the show in Fürth. Their first EP "DOWNHILL FROM HERE" was released in June 2024.

GAFFA GHANDI sind ein Phänomen, weil sie in kein gängiges Schema passen. Erst einmal bespielen sie das Stoner-Spielfeld und bedienen damit die erwartbaren Kanäle. Doch bald wird klar, dass ihnen das nicht genügt. Also reichern sie das „stonerische Grundkonzept“ mit ordnungsgemäßer Psychedelic an. Und weil sie frech, mutig und pfiffig sind, kommt eine saftige crimsoneske Pfeffermühle über das Ganze. Die Mischung und vor allem die Ambitioniertheit macht verdammt Laune.

Moment...GAVIAL? Tourette Boys? Wir schreiben das Jahr 2023 und es ist Zeit für einen Wendepunkt. Und das auf drei verschiedenen Ebenen. Mit "VOR" wird das vierte Album der Band zum ersten Mal auf einem Label vertrieben - Exile On Mainstream. Für die Aufnahmen im Jahr 2022 wächst die Band von einem Trio zu einem Quartett. GAVIAL verwebt musikalische Inspirationen aus Ambient, Soul, Gospel und Country zu verschiedenen Fäden aus einem Klangteppich, der die scharfen Klippen redundanter Kategorien wie Retro oder Stoner einfach ignoriert. Die Musik braucht kein Namedropping, aber wer in seinem thematisch sortierten Plattenregal noch Platz schaffen will, darf gerne in den Fächern, in denen er seine Screaming Trees, Flying Eyes, Black Crowes oder Woodcocks unterbringt, etwas Platz schaffen, damit GAVIAL darin Platz findet.

OBELYSKKH is back! Nach dem fulminanten Einschlag des fünften Albums „The Ultimate Grace Of God“ im letzten Jahr wurde es plötzlich ruhig um das Sludge- / Noise-Trio aus Fürth. Bassist Seb Duster verließ die Band und die übriggebliebenen Crazy Wojtek und Steve Paradise standen vor der Frage, ob OBELYSKKH noch eine Zukunft hätte. Mit Wes Bauselsky fanden sie einen neuen Mann am Bass, der sich schnell nicht als Ersatz, sondern als neuen, spannenden Einfluss etablierte. Ein rohes, vertracktes Noise-Gewitter macht sich seitdem über dem OBELYSKKH’schen Proberaum breit, für das es nun höchste Zeit ist, wieder über die Bühne herzuziehen.

Die DEECRACKS haben in den letzten 20 Jahren so einiges erlebt. Von der Mafia in Osteuropa entführte Bandmitglieder, Bandumbenennung aus rechtlichen Gründen (zuvor CRETINS), Einreiseverbot in die USA und Touren auf der ganzen Welt – alles war dabei.
In diesen 20 Jahren haben sie ihren coolen, ramonesken Bubblegum-Punk perfektioniert – er geht weit über die für eine Pop-Punk-Band erforderliche Mindesthärte hinaus, besitzt Harmonien, Groove und ausreichend Charakter, um die Illusion zu erzeugen, jeder hätte die Lieder schreiben können.

Wolle und Stiefel von den bekannten und beliebten WOLLSTIEFEL mit ihrem neuen Punk Rock Outfit 🎉

Founded nearly two decades ago with the simple desire to play original and powerful bluegrass, this quartet now finds themselves at the intersection of performance, diplomacy and education.
Onstage, the group's enthralling performances give audiences a sense of how much they love what they do. On record – including their latest offering, 2023’s Lead and Iron, released via Dark Shadow Recording – the band explores their collective life experiences through songwriting and intricate instrumentation. While bluegrass is the undeniable foundation of the PROWLERS’ music, the band bends and squeezes the traditional form into a keenly developed sound all their own.
The PROWLERS have now been to more than 25 countries across the globe, working with the U.S. State Department and under their own nonprofit, BLUEGRASS AMBASSADORS, and incorporating music from Africa, Asia, the Middle East & more into their already robust repertoire of unique traditional American music.
On stage, in workshops and wherever they are, the henhouse PROWLERS find and spread the commonality we share as human beings through the universal language of music.
You can feel it at every show.

DER FUCHS kommt natürlich aus dem Wald. Genauer gesagt aus dem Sebalder Forst. Dort wuchs er auf, lauschte den Vögeln und lernte Gitarre spielen.
Seinen ersten Gig hatte er 1984, als er in der Wärmestube Fürth einen Gottesdienst begleitete. Später rockte er mit der Garagenband DIEE SOC'S, versuchte sich als Schlageraffe bei CHRIS DE BIEL & DIE LERCHEN und als Bassist bei dem begnadeten Surf-Polka-Rock-Trio BOMB TEXAS.
Mit der Musik kam DER FUCHS durch die Welt. Auf dem Harvard Square in Cambridge, MA, bei der Ursel in Königstein, OPf, an der Copacabana und in den Tiefen des Fürther kunstkellers o27 – überall hörte man sein heiseres Bellen. Seine Songs sind meist heiter, oft böse und manchmal auch sehr traurig. Der Blues, Country und Western, NDW, Punkrock, Balladen. Irgendwo zwischen Woody Guthrie, Johnny Rotten und Billie Eilish. Wo auch immer das sein mag.

Das Sing-In im kunstkeller wird bei hoffentlich gutem Wetter wieder auf dem kunstkeller zum Sing-On-Keller werden.
Geboten wird natürlich auch das gewohnt grandiose Rahmenprogramm mit Brunzampel, Doppelmoderation und allem.
Das Line-Up kann sich wie immer sicher sehen lassen, wie immer gibt es ein Überraschungspaket mit sechs Künstler:innen mit je drei Songs.
 
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an die Sing-In-FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
 
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS
 
Der Eintritt ist wie immer frei.

The Amsterdam based band THE COVIDS was created out of boredom during the first lockdown and after numerous cancellations they were finally able to play their first live concert during the fall of 2021. Since then the band has relentlessly played the Dutch club circuit and already made their mark playing festivals and shows all over Europe.
After releasing their first single in 2022, they are ready to launch their debut album "BUST TO BITS" containing 11 energetic, raw and melodic tracks that are extremely contagious. The album's title track is a good example of what the band is all about lyrically, namely trying to have fun in a day and age that can sometimes feel apocalyptic. Musically THE COVIDS take inspiration from such groups as BUZZCOCKS, THE DAMNED and THE WIPERS.

In den Tiefen maritimer Nachtlandschaften, unter dem Schein lumineszierender Tiefseedelfine entfaltet sich die Energie der DISCO DOLPHINS. Funk, Rock’n’Roll, Disco und Punk vereinen Schönheit und Schalk eines Orcinus Orca. Herausfordernd, hartnäckig und prägnant, und doch so verspielt wie ein Carassius Auratus.
Ihre Musik ist ein Aufbruchsruf, eine Leuchtboje, ein lebendiges Zeichen, das bezeugt: In dieser Welt ist noch Platz für Tabak, Träume und Tanz.

MAW haben sich leider gerade aufgelöst – dafür kommen LYNT!
Und NAIVS mussten wegen Krankheit absagen – dafür kommt THE ROLLING CHOCOLATE BAND!

Partykellerpop®? Yes, das klingt nach LYNT. Anzutreffen in Leipzig, starteten Theresa Elflein aka Elfyn und Marco Pilzecker (Supershirt, Captain Capa, MMudHdG und eine Myriade anderer Bands) letztes Jahr nach Klärung der drei grundlegendsten Fragen ihren wilden Mix aus Cyndi Lauper-ismus und Twin Peaks-ness.
Eingängig und doch a bissi sperrig? Einfach LYNT.

Ein gewaltiges Brett! Bei THE ROLLING CHOCOLATE BAND trifft man auf energiegeladenen Garagerock, der so furchtlos und laut daherkommt, dass es schwer fällt still zu stehen.
Blues-Rock? Kennt doch jeder! Nett, aber angestaubt und tausendmal gehört!
Die RCB geht da andere Wege, nähert sich dem Blues und Soul vom Garagenrock her - mit dem Willen, Gehörtes nicht einfach nur musikalisch nachzuempfinden, sondern die Einflüsse zu etwas Eigenem zu verwandeln. So wird die gespielte Musik ein beeindruckender, kraftvoller Ausdruck der eigenen Erfahrungen, des eigenen jungen Lebens und der bis jetzt gewonnenen Überzeugungen.
Über das Skateboarden fanden sich Jonas (Drums), Dominik (Bassgitarre) und Valentin (Gitarre, Gesang, Mundharmonika) 2014 zusammen und riefen in der Schokofabrik in Bayreuth THE ROLLING CHOCOLATE BAND ins Leben. Mit jeder Menge Leidenschaft und Liebe zur Musik gibt das Trio seither ihre Mixtur aus Blues und Garagerock zum Besten. Um’s kurz zu machen: RCB rockt!

NUN FLOG DR. BERT RABE: Das sind 3 Leute, die heißen Mila, Hannes und Paul und das ist eigentlich ziemlich unwichtig. Die Legende besagt, dass Mila mal in einer Kneipe sang und Hannes zugehört hat, und dann schnell Klavierspielen gelernt hat, damit sie endlich diese Band gründen können. Der Bandname ist zwar scheiße geworden, dafür ist aber der Rest ganz gut: Sie machen Lieder über das Übliche, z.B. über Papierflieger, Giraffenkot, Vogelscheuchen oder Schreiner in Rente. Keine Ahnung, wie die Musik heißt, die dabei rauskommt. Wahrscheinlich irgendwas zwischen Chanson und Drum’N’Bass. Oder was anderes. Egal. Hat der Welt auf jeden Fall noch gefehlt.
Instrumente: Gesang, Bratsche, Loopstation, Schlagzeug, Computer, Klavier, Bier und Zigaretten.
Lieblingsessen: Spinat mit Kartoffeln und Ei.

Die GOLDEN AGE Crew präsentiert:

Wenn man die Musik von FRACHTER kategorisieren muss, dann wahrscheinlich am passendsten als „Emopunk“. Das Trio aus Weimar kombiniert DIY-Spirit und Eckkneipen-Stimmung mit kritischer Theorie, explosive Breakdowns mit Indie Balladen, große Melodien mit vertrackten Texten und Mut zur Disharmonie. Die Mitglieder spielen seit Schulzeiten zusammen, ihr erstes Release unter dem aktuellen Namen war dann die EP „Bluthen“ im Jahr 2019. Die Band spielte ausdauernd auf den Bühnen der Szene und nach tausendundeiner Nacht in den Jugendzentren des Landes veröffentlichten sie im Februar 2023 ihr erstes volles Album „Bad Sterben“.
Das langjährige Zusammenspielen, das gemeinsame Aufwachsen, die geduldige und arbeitsame Herangehensweise, all das hört man dem Album an. Bad Sterben überzeugt mit dreidimensionalem Sound, eingängigen Melodien und einem kraftvollen Mix. Das komplexe Drumming nimmt viel Raum ein, ebenso die emotional-druckvollen Vocals. Das Album lebt einerseits vom Songwriting, den feinen Formulierungen und einer ordentlichen Portion Wortwitz, gleichzeitig aber von roher Emotion, rasender Geschwindigkeit und unbarmherziger Ehrlichkeit. Wie das Label Gunner Records schreibt: „swansongs to small-minded thought patterns, but at the same time always status reports from the inside of an avalanche sailing down the mountain at the speed of light.“

LHUMA spielen wütende, keifende Punkmusik, mit wilden Einflüssen aus Screamo, Hardcore und Crust. Die drei Dresdner haben in den letzten Jahren zwei EPs veröffentlicht, die durch wütende Vocals mit deutschen und englischen Texten, catchy Songwriting und rotzige, lärmige Produktion (im besten Sinne) aus der Masse der europäischen Screamo- und Hardcore-Bands herausstechen. Pathetische moderne Trends wie Metal-Gebolze oder Mathcore-Gedudel werden bewusst vermieden, ohne in den Bereichen Melancholie, Wut und Chaos irgendwelche Kompromisse einzugehen.

Wer versucht, die seit knapp 10 Jahren aktiven CHOIR BOYS aus Berlin und Leipzig in Genre-Grenzen zu stecken, wird verzweifeln. Die Band operiert völlig ohne Rücksicht für Konventionen in den Überschneidungsbereichen von Hardcore, Noise, Grind und Punk. Auf dem aktuellen Release vom letzten Jahr „30 Years Of Choir Boys“ warten 31 Tracks, teils nur wenige Sekunden lang, die sich den großen gesellschaftlichen Themen durch die Perspektive einer jungen, zerrissenen Generation stellen. Das Internet im Allgemeinen und Tinder im Besonderen, die moderne linke Szene zwischen Punkrock und Work-and-Travel, und das ganze Spektrum von Self-Care und Selbstfindung bis Selbstzerstörung werden gründlich zerkaut und auf englisch und deutsch wütend wieder ausgespuckt.

Bitte ruf mich nie wieder an
Das kann schon einmal passieren, dass Du angerufen wirst von dieser Person. Selbst ist man unvorsichtig und nimmt den Anruf an. Du plauderst vorsichtig so als würdest Du zwölf langstielige Champagnergläser servieren während man über drei schlafende Schäferhunde läuft. Danach behauptet dieser Mensch man hätte Dinge gesagt, die man, weiß Gott, niemals nicht einmal im Traum erwogen hat. Jetzt kannst Du sofort den Anwalt einschalten oder ein Küchenbüffet aus dem Fenster stoßen. Im Fall von Fast zu Fürth erschallt ein Notruf, den nur die Befugten zu hören vermögen. Kurz darauf treffen sich diese vier Männer und erschaffen ein Lied, dass der Kümmernis eine Melodie verleiht und es fertig bringt das schlimme Herzeleid in Worte zu fassen.
Tilo Heider klopft dazu mit seinen Trommeln ein luftiges Fundament auf dem das swingende Menuett erbaut wird. Lothar Gröschel zieht und zerrt dazu sein Akkordeon in inwendig brodelnder Gelassenheit. Der hochwohlgeborene Robert Stephan bläst und orgelt ein Fachwerk des Irrsinns und entfacht mit Inbrunst ein Feuer im Dachstuhl. Und auf dem Schornstein steht der Egersdörfer und singt und spricht sich um den Restverstand und wo die Kraft des Wortes endet fängt er an zu tanzen wie ein beschwipstes Eichhörnchen. Die Zuhörerinnen sitzen mit offenem Mund und staunen darüber wie schön diese vier Männer den Gram der Welt zerschmettern in ihrem heiligen Zorn und blumenduftender Hingabe. Das ist gewisslich wahr.
PS: Vergessen Sie den alten nach inniger Sympathie heischenden Werbespruch der Deutschen Post: "Ruf doch mal an!"

Punk Rock war nie süßer. Die drei harmlosen Potsdamer Agitatoren von GÜNTHER AND THE JAUCHS hassen schnellen, anstrengenden Punk. Aber sie können nicht anders. Hektische Lieder unterlegt mit Abrisslyrik und Theatralik - eine musikalische Baggerfahrt durch den Stadtpark. Niveau, Ästhetik, Athletik, Stress.

DIE ARSCHLÖCHERINNEN machen fatherfucking Hip Hop mit fetten selbst produzierten Beats. Die provokanten „auf die Fresse“ Texte handeln von feministischen Themen, die spielerisch aber eindeutig auf viele Missstände in unserer Gesellschaft, wie dem Patriarchat, aufmerksam machen sollen. Ihre Bühnenperformances wurden in der WG-Küche einstudiert und mit selbst kreierten kleinen Choreos verfeinert. Langfristiges Ziel: Patriarchat hops nehmen.

Die GOLDEN AGE Crew präsentiert:

XAPOTHECARYX sind eine vegane Straight-Edge-Hardcore-Band aus dem Vereinigten Königreich auf ihrer ersten Europatournee. Mit Einflüssen von Bands wieDISEMBODIED, XELEGYX und PATH OF RESURGENCE sowie der belgischen H8000-Szene haben sie einen metallischen Hardcore-Sound im Midtempo-Stil der 90er Jahre.
Textlich sind ihre Songs antikapitalistisch, gegen die Fleischindustrie und diskutieren den Straight Edge Lifestyle. Sie setzen sich für die Rechte von Tieren und die Menschenrechte ein.
XAPOTHECARYX haben bisher 3 Veröffentlichungen, ein Demo, eine Promo und eine EP mit dem Titel 'Purity of Flesh S(p)oiled by Greed'. Dieser Titel fasst die Botschaft der Band bezüglich Veganismus treffend zusammen. Nur für die Gier der Gesellschaft beuten wir das Leben der Tiere aus.
Go Vegan.
Go Straight Edge.

For friends of SPY, GULCH, THE FLEX

AMBIVIOLENZ inhaliert den Nihilismus von Punk-Rock und spuckt ihn in mehreren Genres, von den Zuständen der Lyrik durchgekaut, wieder aus. Künstlerisch schwindelfrei traut sich die Band, Exzentrik ernst zu meinen und sich durchs Verkleiden auszuziehen statt zu tarnen.
AMBIVIOLENZ stehen vor einem Scherbenhaufen. Etwas anderes zu behaupten wäre geschwindelt. Auf ihrer neuen EP poltern sie durch
apokalyptisches Terrain und spucken in den Höllenschlund. Persönliche Abstürze und globale Krisen prägen den düsteren Post-Punk Sound der neuen Songs, die es sehr ernst meinen und nur wenig Hoffnung auf Rettung übrig lassen.

Draußen ist es kalt und die heiße Glut treibt den Hunden den Schweiss auf die Haut
Wärm dich auf mit Komissar Rex
Das rote Feuer brennt
Lass die Hunde nicht nur bellen sondern beißen
Wir rücken näher Stück für Stück
zu uns selbst und von uns weg
ein bisschen Mut ein bisschen Glück
zerschlag den Sinn vergiss den Zweck

Die Wölfinnen (hebräisch: HAZE’EVOT) kommen wieder nach Fürth! Die israelische Band sorgte im Sommer 2023 nach Meinung vieler Konzertgänger für das absolute Highlight in unserem Konzertjahr (einen Videoausschnitt des Konzerts findet ihr unten bei den Video-Links). Die ausschließlich aus Musikerinnen bestehende Band beschäftigt sich mit zwischenmenschlichen Beziehungen und dem Geschlechterkampf authentisch aus der Perspektive von Frauen. Seit elf Jahren arbeiten HAZE’EVOT als Kollektiv und produzieren gemeinsam alle Inhalte, von der Aufnahme von Musik bis zur Erstellung eigener Videoclips. Ihre wilden energiegeladenen Live-Shows, in denen sie Rock, Punk und Disco vereinen, präsentierten die Musikerinnen auf vielen Festivals, u.a. beim Waves Vienna, Colours of Ostrova, Waldstock.
Im kunstkeller beschließen HAZE’EVOT diesmal den Konzertrahmen des Festivals JEWISH MUSIC TODAY (ehemals KLEZMER FESTIVAL).

THE BLUES AGAINST YOUTH, das alter(native) Blues-Ego von Gianni Serusi, feiert sein 15-jähriges Bühnenjubiläum mit großer Tour - und da lassen wir uns nicht lumpen und holen ihn wieder mal nach Fürth, schließlich waren wir schon bei seiner allerersten Eurotour 2010 mit dabei und gehören also fast ein bissel mit dazu.
Er hat zu einer Zeit sein „allein mit Bassdrum, Hi-Hat und Gitarre unterwegs“-Ding gestartet, da waren so One-Man-Sachen eher noch eine Kuriosität. Er hat seinem kratzigen Roots-Blues schon vor geraumer Zeit den Country mit untergejubelt, hat viele, viele Kilometer auf seinem Tourtacho angesammelt und sich auch in den USA musizierenderweise an den Originalschauplätzen noch tiefer inspirieren lassen. Sein Sound wird in diversen Blues- und Americana-Plattformen als „Modern Country Blues“ oder „Alt-blues with attitude and deep roots“ hoch geschätzt und es wird zurecht darauf verwiesen, dass SEASICK STEVE nicht das Monopol auf knackigen Guitar-Stomp-Blues hat.

YILDIZ ist eine Singer/Songwriterin aus der Türkei, die seit 2018 in Bamberg und Umgebung auftritt. Mit den sanften Melodien ihrer Ukulele und ihrer ruhigen Stimme interpretiert sie Lieder von verschiedenen Künstler*innen und Genres sowie ihre eigene Musik auf Englisch, Türkisch, und Deutsch. Bei ihrer akustischen Auftritten geht es ihr darum, eine aufrichtige Verbindung zu ihrem Publikum herzustellen und Emotionen über die Musik und Liedtexte zu vermitteln - egal in welcher Sprache.

Nach acht Jahren Entbehrung beehren uns die geliebten COLUMBIAN NECKTIES endlich wieder! Mit neuer (ok, fast neuer) 7" im Gepäck begeben sie sich auf Freundschaftstour und der kunstkeller ist dabei!
Ihre bisherigen Auftritte bei uns waren die reinste Offenbarung. Keiner spielt schneller Gitarre als Henrik Ovensen und keiner singt besser als Jeppe Sørensen. Eine hochverdichtete musikalische Supernova, die nur eine Richtung kennt - immer nach vorne. Ihre Shows bersten fast vor Energie, mit der man die Autobahnen bei Nacht beleuchten könnte, könnte man sie ins Stromnetz einspeisen. Das ist als Garagepunk getarntes pures dänisches Dynamit.
Jeder Song von 0 auf 100 in einer Millisekunde.
Verschwitzte Leiber.
Tumult.
Inferno.

Benannt nach der gottähnlichen Figur aus DCs „Doom Patrol“, spielt DANNYLAND schnellen, dreckigen und emotionalen Hardcore ohne Einschränkungen in Bezug auf Sound oder Genres. Es fühlt sich gut an – wir werden es spielen. Genauso, wie die Leute im Comic, in Dannyland, sein können, wer oder was sie wollen, so wollen auch DANNYLAND, so frei soll auch ihr Publikum sein. Denn nur durch diese Freiheit entsteht auch freies Spielen auf der Bühne. Deshalb sorgen Josch am Schlagzeug und Beagle an der Gitarre/Gesang für raue Klänge und hohe Energie.
Willkommen in der Musik von DANNYLAND!

EEL MEN are a band formed in June 2021. Faced with the explosion of the world, they have made use of the adversity. Reflecting the instability of the present and the microcosm of North London, prioritising angular guitars, straight rhythms and fanatical storytelling.
Their second single ‘Archetype/West Green Pirate’, is out now. It serves as a follow up to the ‘Live at New River Studios’ Cassette, recorded by at the band’s spiritual home in June 2022, and their debut single ‘Are You There God It’s Me/Meantime’ released in August of 2021.
“London based 4-piece plays raw yet unmistakable heartfelt rock’n’roll, thoroughly out of time and fashion, we do truly worship, joining the dots between Garage, Soul, 60s Beat, Mod Punk, and Psychedelia, mining BRIAN JONES and JEFF BECK guitar riffs along with PRETTY THINGS, TROGGS or THE ACTION groovy energy, not to mention the ’90s Scouser outsiders THE STAIRS. The band’s gritty and soulful new single sways and throbs through rambunctious drums, chugging bass lines and relentless abrasive guitar riffs laced with piercing distorted strains, around nostalgic vocal angst, rocking and rolling to the beat of the “archetype.” – WHITE LIGHT//WHITE HEAT, 2023

"Scheiß drauf, wir machen jetzt einfach Musik!" könnte das Lebensmotto der Jungs von LAST BOYS LEFT sein. Von der DIY Punk Mentalität inspiriert, bringen sie mit ihren Songs eine Perspektive auf die Bühne, die man sonst nur spätnachts beim letzten Bier auf der Parkbank mitbekommt. Es geht um queere Identität und Beziehungen, um das Leben im späten Kapitalismus und intime Selbstreflektion. Das Singer-Songwriter-Duo pendelt zwischen Folk-Punk-Geschrammel und verträumtem Saitenzupfen. Die Songs regen zwar zum Nachdenken an, werden aber mit trockenem Humor abgerundet. LAST BOYS LEFT sind vielleicht nicht die letzten ihrer Art, aber bis es soweit ist, kann man sie trotzdem schonmal hören...

Endgeiler Post-Punk mit kurzen, chaotischen und direkt auf den Punkt gebrachten Songs.
Die Band fand sich 2020 während des Corona Lockdowns zusammen und besteht aus erfahrenen Streetcats der DIY/Punk-Szene in Zagreb. Ihre Debüt-EP ''Small Talk'' erschien 2022 zusammen mit dem Musikvideo für den Song ''Under the Rug''. Es folgte direkt die erste Europatour, und davon beflügelt, geht es nun erneut auf Rundreise über den Kontinent.
Und für Bildungsfanatiker: How Yes No = Humorous word-by-word mistranslation of kako da ne (“how could it be otherwise”) into English, taking da as the interjection “yes” instead of the conjunction “that”.

Punkrock band from Bamberg, formed in 2007.
HEARTFIELDS are Stefan, Jessi, Danny, Chris.
Ex-Members: Bine, Benni, Friedi, Wolfgang.
Substitute bass player: Armin.
Substitute drummer: Michi.
Intersections with ABANDONED SOULS, SUBZERO TOPDOGS, THE CORMETIC FISH FILETS, DADAJUGEND POLYFORM, SOMEWHERE UNDERWATER, THE PANTY LINERS, MOTHER'S FEET, DAS FRISBEE MAUL, CHARLOTTE, LARRY AND THE LADIES, NEON RAUCH, TAXI NACH LEIPZIG, THE CUTE'S, BRING BACK BARBARA, BUTCH AND THE BUTCHERS, SEÑORES CABRONES, SEAX, SCHIMPANSENKRIEG, A.O.C.

Am Aschermittwoch ist doch nicht alles vorbei...

Lofi Troubadour Ben Rushian beackert als GOLD RUSHIAN das Feld zwischen Folk, Kraut und Ratterpop. Das Ganze erinnert an eine frühe B-Seite von BECK, auf der ADAM GREEN einen DANIEL JOHNSTON Song covert. Mit Sampler, ausrangierten Synthies und einer knarzigen Gitarre entstehen so charmant vertrackte Popperlen.
In den 1980ern in einem Nürnberger Vorort aufgewachsen, bildete sich Ben Rushians Liebe zur Musik schon in frühen Tagen zwischen Playmobil Ritterburg und Queen Mixtapes heraus. Mit dem Schulfreund Dominik Wehren gründete er seine erste Band, aus der im Laufe der Zeit unterschiedliche Projekte wie TJIAN, SCHIMMY YAW und schließlich die GOLD RUSHIANS (in Anspielung auf Neil Youngs „After the gold rush(ians)“ LP) hervorgingen. Seit 2005 wurden diverse Studio- und Live Platten auf dem von GISBERT ZU KNYPHAUSEN gegründeten Lable Omaha-Records veröffentlicht. Als Teil des FOLK´S WORST NIGHTMARE Kollektivs wirkte Ben Rushian auf Veröffentlichungen der BLACK ELEPHANT BAND und MÄKKELÄ mit.

Dreckiger Schrammel-Indie-Antifolk mit Cheesy Crust in Low Budgie.
Gebacken zwischen den Hundehaufen der Nürnberger Südstadt, geliefert in 180 bpm, heiße Slices aus dem Underground des Understatement, stellenweise sogar bissfest.
Timothy Funghi langfingert den Bass, Johnny Salami haut auf den Karton, Ian Pineapple kratzt und kracht.
Kapitalistisch gesehen zum Scheitern verurteilt, aber good fun trotzdem. THE WAVE PICTURES, RADIATOR HOSPITAL und EZRA FURMAN würden sich verstört wegdrehen.

THE JUNCTION ist ein Trio aus Padua. Bassist Alessandro hat den Kunstkeller bereits letzten Sommer mit den formidablen SNÜFF besucht - und stilistisch kann man das schon gut als erste Orientierung hernehmen. THE JUNCTION nennen ihren Stil "indie rock with garage punk attitude and pop taste" und das kann man exakt so stehen lassen. Nach einigen Alben, diversen Auszeichnungen, TV- und unzähligen Liveauftritten verschlägt es sie auch endlich mal nach Fürth.

Ja ist denn schon wieder Weihnachten? Zeitschleife? Murmeltier? Nein, aus Verbundenheit zu SNÜFF und den Musikanten aus deren Umfeld haben sich THE TRÈS BIENS zur Unterstützung dieses Abends angeboten. Und da sind die pubrockenden Herren auch wirklich eine exzellente Wahl. Wer also die Sause am 22.12. hier im Kunstkeller verpasst hat oder nicht genug bekommen hat, kann sich jetzt nochmal eine kleine Auffrischung abholen.

Wer würde schon auf so eine aberwitzige Idee kommen, dass eine Band, die sich PARKPUNK nennt, gar nicht mal so dulli ist und wirklich mitreißenden, klassisch angehauchten und gleichzeitig zeitgemäßen Deutsch-Punk spielt? Natürlich niemand. Aber es stimmt und es lohnt sich ein Ohr zu riskieren. Denn PARKPUNK schaffen es, auf ganz eigene Weise durch doppelbödige Texte und cleveren Punkrock nicht nur der Gesellschaft, sondern auch der Szene geschickt den Spiegel vorzuhalten und die Leute gleichzeitig bei Bierlaune zu halten. Dabei erfinden sie Deutsch-Punk weder neu, noch halten sie sich nah an irgendwelche Vorbilder. PARKPUNK lassen sich einfach mal treiben, scheißen auf Schnickschnack wie Gitarren-Soli oder Ansagen und zeigen gerne Flagge, vor allem gegen Nazis. Mit zunehmendem Alter werden Sie in Ihren Texten politisch konkreter, die Lust an den klassischen Saufliedern und skurillen persönlichen Anekdoten verlieren sie dabei aber trotzdem nicht. Das musikalische Ganze hat am Ende so viel Charme, dass man es nur lieben oder hassen kann. So wie PARKPUNK eben: ein Wortspiel, subtil wie eine Leitplanke!

Eröffnet wird das Spektakel von der ziemlich neuen Nürnberger Band STUCK IN FALL. Harte Drums und Gitarre in Richtung Alternativ/Metal mit Punkeinflüssen, cleane weibliche Vocals und eingängige Riffs werden euch serviert!

Berlin techno punks DATA ANIMAL go stark raving mad on their new single “Human Resource.”
There’s gold out there in them hills and on “Human Resource,” DATA ANIMAL stake a claim in this lawless austerity-stricken frontier armed to the teeth with serrated drum machine beats sharper than a bullwhip’s crack cut with acidic fuzzed-out power chords more electrifying than a tongue across the terminals of a 9v battery. It’s DATA ANIMAL’s world—we’re just trying to survive in it.

Kacy aka. TRANNARCHY ist ein ein-Person "DIY Bandcamp Phänomen" (Zitat von Ph4nt) und ein Anarcho-Trans-Punk Musikprojekt.
Stilistisch im aggressiven Screamo-Punk angesiedelt, rangieren die Themen rund um trans-sein, gesellschaftliche Probleme und shitpost-Kopf-frei-bekomm-Punk.
Gern begibt sich Kacy musikalisch auch mal in experimentelle Sphären. Die Albumaufnahmen erinnern an ranzige Keller-Shows und Billigversionen von Kurt Cobains Home-Demos im besten Sinne.
Die Live Shows sind meist geprägt durch eine energetische Stage Performance, aggressive Delivery der Musik und einer visuellen Horrorästhetik, welche durch verschiedene gruselige Masken meist in einer Punk-DIY-Optik unterstützt wird. Hier gibt es nicht nur was fürs Ohr, sondern auch fürs Auge.

„Solo Anarchist transgender punk because my friends had no time to start a band with me.“

Wir läuten die Zeit der Zeit der Bescherungen und Beschwerungen mit einem Doppelpack ein, der vor fast 5 Jahren schon einmal für ordentlichen Budenzauber gesorgt hat - quasi der einzig wahre Doppelwumms.

Mit neuen Songs und bekannten Favoriten im Gepäck wollen THE TRÈS BIENS mit euch eine ordentliche Pub-Rock-Party feiern. Die Anzüge sind angelegt, der Name ist wie immer Programm - die Fachkräfte für beste Laune werden euch kompetent bespielen, beschallen, bespassen und vermutlich auch wieder belehren, aber auf jeden Fall reich mit Melodie- und und Ohrensausen beschenken.

 
Und wie schon bei ihrer letztmaligen kunstkeller-Indoor-Sause haben sich THE TRÈS BIENS wieder ihre Freunde aus dem Balkan Bayerns eingeladen. Namentlich die großartigen SILVERDOLLS!

Ohne Scheu, Genregrenzen zu überqueren lässt die Band ihrer Kreativität freien Lauf. Dabei lassen sie Einflüsse des Post- Punk, Indie und Rock miteinander verschmelzen und schaffen es, ihre eigene kleine Schublade zu öffnen. Eine Schublade voll roher Energie, Eigensinn und vertrackten Arrangements. Böse-kratziger Garage-Rock und Post-Punk, mit einem Sack psychotroper Bayerwald-Substanzen in einem Kessel verrührt, aufgekocht und ab damit in die andächtig Lauschenden. Dabei entstehen wunderbare Glücksmomente, wenn sich aus dem Wall-of-noise bezaubernde Melodien und ja, catchy Noise-Pop-Perlen, herausschälen.

Irgendwo zwischen Hamburger Schule und DDR-Punk, hat mal wer gesagt. Wären MAGDEBORED ne Band würden sie MAGDEBORED heißen.

Freundschaft, Weltschmerz, Liebeskummer. Wut aufs Patriarchat und Kopfchaos. Ernste Anliegen serviert mit prickelndem Humor, Übertreibung und kryptischen Wortspielen. Diese Band spuckt aus, was ihnen das Leben vor die Füße wirft. Musikalisch irgendwo zwischen Post Punk und Indie-Rock.

Vier Paar Füße auf den verdreckten Wegen zwischen friendship, Hass, Verbundenheit und Hoffnung. Postpunk mit viel Liebe und noch mehr Wut auf alles.

Der „kunstkeller o27“ feiert 22-Jähriges. Aus diesem Anlass laden wir alle Freunde und Interessierten zum „Tag der offenen Bunkertüren“ ein. Wer schon immer mal einen Blick in die kreativen Brutstätten der Bands aka Proberäume werfen oder wie ein Star im Backstage sitzen wollte, hat dazu genauso Gelegenheit wie alle, die endlich ihr bisher unerkanntes musikalisches Talent beim Trommeln unter Beweis stellen wollen.
Ab 19.00 Uhr sind die Räume im kunstkeller für die Besucher geöffnet. Exotische und heimische Drinks sind ebenso selbstverständlich wie aufregende Attraktionen und gegen den Hunger gibts es vegetarische Snacks.
Ab 20.00 Uhr zeigen die o27-Bands die Bandbreite ihres Könnens mit unterhaltsamen Kurzauftritten. Schick: jede Band covert eine Nummer zum diesjährigen Motto „❤️ Love bites 🦷“. Am Start sind dieses Jahr sieben Bands aus dem kunstkeller in irgendeiner Reihenfolge, yeah!
Als Höhepunkt werden THE LOVE BITES die Ekstase der feiernden Menge zum Gipfel zu bringen!
Der Erlös der Veranstaltung wird wie immer gespendet, diesmal an das in den Fluten verwüstete P31 in Nürnberg. Also deckt euch ein mit den Platten, T-Shirts etc, die die kunstkeller-Bands zur Verfügung stellen! Esst und trinkt fleißig!
Der Eintritt ist frei. Das wird wieder ein Fest und ein heißer Spaß dazu!

THE LOVEBITES ist eine vierköpfige Pop Punk-Band aus Nürnberg. Ihr Debütauftritt im Oktober 2022 markierte den Beginn ihrer musikalischen Reise, die noch viele aufregende Überraschungen bereithält.
THE LOVEBITES bringen frischen Wind mit, indem sie einen melodiösen Ansatz mit teils schrammeligen Gitarren und mitreißendem vierstimmigen Gesang kombinieren. Die Mischung aus eingängigen Melodien und bedeutungsvollen Texten macht ihre Songs zu wahren Ohrwürmern. Fans der Szene sollten die Augen und Ohren offen halten, denn THE LOVEBITES sind bereit, mit ihrer Musik dfie Bühnen und Herzen der Welt zu erobern.

Geschlagene dreieinhalb Jahre ist es her, dass unsere Lieblingshochgeschwindigkeitsrocktrio von ANTARES aus Gradara ihre parallel zur Veröffentlichung des Albums "Prank" geplante Tour wegen dieses kleinen Drecksackvirus absagen mussten. Nun hat das mehr oder weniger geduldige Warten endlich ein Ende! In der Zwischenzeit haben sie mit "Schitzophonics" eine komplette "The Wildhearts"-Tribute-CD eingespielt, wodurch nochmal deutlich wird, was ANTARES ausmacht: natürlich können die Drei schneller, lauter, härter und sie toben sich mit ihrem wüsten Mix aus Rock, Hardcorepunk und Metal aus, aber es kommt auch immer mal ein Popmoment durch. Kurzum, Zeit für eine wilde, laute Party bis hin zum Stimm-, Schweiß- und Saitenverlust.

Ursprünglich war BURY A PHOENIX eine Band aus fünf Jungs aus Oberfranken, die sich 2019 getroffen haben, um gemeinsam Musik zu machen. Mittlerweile sind es vier Jungs plus Frontfrau Katha, die gemeinsam die Bühne rocken.
Prägend für den Stil der Band ist ein facettenreiches Set, das neben harten Gitarrenriffs, groovigen Bassläufen sowie brachialen Schlagzeugparts auch gefühlvolle Balladen im Repertoire hat.
Gesanglich abgerundet und einzigartig wird das Ganze durch den abwechslungsreichen Wechsel zwischen aggressiven Growls und cleanem Gesang der Sängerin Katha.

MITRAILLE plays garage punk music and likes MOTÖRHEAD.
After releasing 3 piggypunk EP's (of which 2 on Belly Button) over the last couple of years, it's now time for something bigger. A 12" record with 11 songs on it. Also known to mankind as a FULL ALBUM. This record is faster and catchier than the earlier releases. Listen loud so you can sing along and stomp your foot thru the floor when they play in your city!

Leicht eingängiger, aber immer toller, extrem varianterreicher Garage Punk. MITRAILLE gönnen sich viele Ausflüge neben den genreüblichen Krachern – von Garage Psych über Spoken Word auf elegantem Punk bis zu brummend schlingernden Downtempo-Nummern. Ganz hervorragend!

A revival of 90’s alternative, US lo-fi alt rock NEWSKI enlists a friend/musical influence on every track for their forthcoming LP. From veterans like Matthew Caws (NADA SURF), Brian Vander Ark (THE VERVE PIPE), Ryan Miller (GUSTER), Miles Nielsen, and Scott Terry (RED WANTING BLUE) to overseas acts like H BURNS (France), THE SECRET BEACH (Canada) and THE SHABS (South Africa), NEWSKI compiles an internationally collaborative album from his own tiny house in Wisconsin.
NEWSKI has played with PIXIES, VIOLENT FEMMES, COURTNEY BARNETT, GIN BLOSSOMS, MANCHESTER ORCHESTRA, BETTER THAN EZRA, BARENAKED LADIES, & NADA SURF and has been featured in Rolling Stone, NPR, American Songwriter, SiriusXM, Boston Globe, NBC, Billboard and SPIN.
Nach den harten Fakten und dem ausführlichen Namedropping bleibt nur noch zu sagen, dass der NEWSKI trotzdem echt gut ist!

„Sie gilt als eine der einflusslosesten Künstlerinnen ihrer Generation … und hat sich einen Namen gemacht als „das No-Hit- Wonder aus dem Bayerischen Wald“: Die furchtlose KARIN RABHANSL macht dunkelbunte Liedermacherei auf Hochdeutsch und Niederbayerisch.“
Soweit der Infotext von Karin. Das ist natürlich leicht untertrieben: das Multitalent tritt allein auf, im Duo FISCHER & RABE, mit ihrer Band oder bei den PETS, ist als Radiomoderatorin aktiv, und, und, und...
Darüber hinaus ist sie immer zu haben für einen spontanen Auftritt im kunstkeller ❤❤❤ Enjoy!

„Sick Guitars And Terror Visions“? Das Akronym S.G.A.T.V. könnte für etwas Schlechteres stehen, so zumindest trifft es den Inhalt des neuen Synthie-Punk-Projektes von Severin Beerli ziemlich auf den Kopf des Sargnagels. Auf „Don’t Talk To Me“ wird gelärmt und in mehrere Richtungen ausgeschlagen, Titel wie „Pure Fucking Armageddon 2020“ sind da erst der Anfang. Der Musiker, welcher mit Bands wie HAILE SELACID oder THE SOLAR TEMPLE unterwegs war, stürzt sich noch weiter in die Untiefen der Schweizer Untergrundszene. Da passt es vorzüglich, dass diese erste EP als Kassette erscheint. (artnoir)
S.G.A.T.V. begann im Jahr 2020 als ein Soloprojekt von Severin Beerli. Was mit dem alleinigen Schreiben von Songs in seinem Zimmer begann, ist inzwischen zu einer sechsköpfigen Gruppe geworden, die unseren alten Freund Garage Punk mit Synthästhetik in anderen Dimensionen hebt.
Man erfreut sich und uns hier mit kranken Gitarren und komfortablen Terrorvisionen; Gemütliches Chaos und liebevolle Gewalt zappeln hier um die Wette. Früher hätte man so etwas bestimmt weggesperrt; wie gut, dass jetzt das Jetzt ist, bzw. gerade war.
Mit ihrem kommenden Album, das im August/September erscheinen soll, und einer aufregenden Tournee am Horizont, ist S.G.A.T.V. eine Band, die Ihre Aufmerksamkeit verlangt, verehrtes Publikum 😁

das_synthikat – das sind zwei Cyberpunks, die versuchen, das Beste aus dieser Dystopie zu machen – rebellische DIY-Musik.
( ͡° ͜ʖ ͡° ( ͡❛ ͜ʖ ͡❛) ͡° ͜ʖ ͡°)

Da im P31 zur Zeit wegen Verwüstung durch die Wassermassen keine Konzerte möglich sind, präsentiert euch die GOLDEN AGE Crew hier im kunstkeller:

"Faced Out formed back in early 2017 in the town of Vigo in the atlantic northwest of Spain," bassist Joey Rodríguez tells me. "We first released two bedroom demos—one in 2017 and another one in 2018—and toured Spain and Portugal extensively in between 2017 and 2019. The band started off playing a thrash-flavoured hardcore but slowly drifted towards an edge metal/metalcore sound throughout the years.

"We started writing our full length just a few months before the pandemic hit in March of 2020. For those who aren't aware: Spain had a strict lockdown that lasted for several months; this kept us from rehearsing or just seeing each other and to top it off everyone who had a job in the band at that time lost it. This took a massive toll on our motivation and tensions started to rise.

"Ultimately, we went though a year long hiatus in 2021 before returning in 2022 to record the songs we wrote back in lockdown times. We relocated to the nearby city of Ourense with a new drummer consolidating our new lineup to make everything feel like a fresh start."

Straight Edge hardcore punk!

Yay, sie kommen wieder! OTTONE PESANTE aus Faenza behaupten, dass sie ein Trio sind, das sich bemerkenswerterweise Respekt sowohl in der Jazz- als auch in der Metalszene erspielt hat. Das mag stimmen, doch auch andere "Szenen" werden schlicht weggeblasen werden von dem, was sich da auf der Bühne abspielt. Virtuosität. Wucht. Kreativität. Freiheit. Spielfreude. Die Drei sind auf jeden Fall eine der unglaublichsten und ungewöhnlichsten Bands, die sich in mehr als 20 Jahren kunstkeller vorgestellt haben. Für ihr 2018-er Album "Apocalips" holten sie Unterstützung von Travis Ryan von CATTLE DECAPITATION, der Extreme Metal Band aus San Diego, 2022 erschien ihr neuestes Werk "…and the Black Bells rang". Aber bei all dem "Schweren Messing" ist immer ausreichend Platz für krumme Takte und viel Überraschung. Brassphemie im wahrsten Wortsinn.

Der Zufall bringt die schönsten Konstellationen. So auch VETTT, das 4-köpfige Ungetüm, dass sich auf dem Weg zur Kaffeeküche zusammenfand.
Ihr Stil zeichnet sich aus durch eine verquere Mischung aus schräger Rhythmik, wirren Ausbrüchen und einer stabilen Wand aus Lärm.
Quality Noise from Nuremberg!

„die band war gar nicht nach meinem geschmack. ausserdem finde ich, geht man nicht stark angetrunken auf die bühne“ (Sylvia H.)
Das Vorprogramm findet wie früher auf der Fürther Kirchweih statt!

Pünktlich vor der Landtagswahl in Bayern wollen MELONBALL nochmal Lärm machen gegen Nazis, die AfD und alle anderen rechten Kräfte und laden zu einem Soli-Konzert in den kunstkeller o27 in Fürth ein. Kommt vorbei, habt einen mega Konzert-Abend und unterstützt gemeinsam mit den Bands die Initiative „Kein Bock auf Nazis“.
Alle Einnahmen (abzüglich Produktionskosten) gehen 1:1 an KBAN, die die Initiative „Kein Bock auf Nazis“, die seit Jahren mit vielen großartigen Aktionen gemeinsam mit vielen Musikerinnen und Musikern entschieden gegen Nazis und rechtes Gedankengut kämpfen.

NUFO wurde 1995 als "Nuclear Fallout" von ein paar Hitzköpfen aus den Vororten von Graz, Österreich, gegründet. Seitdem liefert die Band melodischen 90er Punkrock und kreiert dabei ihre eigene Interpretation des melodischen Punkstils.

Melodischer Skatepunk mit schnellen Riffs, mehrstimmigen Vocals, prägnanten Hooks und Texten mit Meinung: MELONBALL überzeugen die Punkrock-Szene mit ihrer einzigartigen Mischung aus politisch aufgeladenem Skatepunk mit eingängigen Melodien und mehrstimmigem Gesang. Ein Hauptmerkmal ist die prägnante Stimme der Leadsängerin Oli, die für einen einzigartigen Sound im Skatepunk-Spektrum sorgt. Die kraftvollen Texte sprechen soziale und systemkritische Themen an und vermitteln die rohen Emotionen, die Menschen im Kampf gegen Ungerechtigkeit und Machtmissbrauch verbinden.

Seit 1995 knallen die Jungs ihren „MonsterGaloppingSkaCore“ in die Ohren, Herzen und Flossen ihrer Zuhörer. Mit der Mischung aus Ska und kraftvollem melodischen Punkrock sind gute Laune und ein tanzender, schwitzender Mob immer garantiert. Als musikalische Vorbilder dienten ihnen Bands wie NOFX, Operation Ivy, Millencolin, The Offspring etc. Seitdem spielten Sir Veja unzählige Konzerte in ganz Deutschland und Österreich.

Das wär’s dann: Nach zehn Jahren, sechs Platten und über 200 Shows ziehen sich HILDEGARD VON BINGE DRINKING Ende 2023 in den schwarzen Tunnel zurück – aber nicht ohne vorher nochmal auf Abschieds- und Jubiläumstour zu gehen. Heißt: die wohl letzte Gelegenheit, das Duo nochmal live zu sehen. Und endlich aufdletzt auch mal im kunstkeller. Save the date!
Erwähnen, wie toll HvBD sind, braucht man zwar nicht, wir tuns auch nicht, lassen lieber mal die anderen was sagen:
Trust: “Faszinierende Mischung aus Postpunk und Kosmischer Musik.“
Babyblaue Prog-Reviews: “Zwischen Elektronik, Zombiprog und krautigem Punk.“
Underdog Fanzine: “Eine absurde, eigenwillige Mixtur aus Kraftwerk und Amon Düül.“
BZ: “Diese Band tanzt Sie unter den Tisch.”
Taz: “Der Rausch, die Mystik, geschickt in einen Dialog gesetzt mit dem Bandnamen: Hildegard von Binge Drinking, passend im Nonnenornat, machen einen heftigen Clash von Electro mit Krautrock.”
Süddeutsche Zeitung: “Ein als nihilistische Nonnen verkleidetes Synthie-Hardcore-Duo, deren Unverständnis für Lieblichkeit jedweder Art ganz besonders wohltuend ist.”
Twisted Chords: “Unglaublich gut, immer wieder.”

’The music is better than the name’ – words that ABORTED TORTOISE have heard numerous times. A union of 5 idiots with many gripes, ABORTED TORTOISE began as a dumb high school band that soon grew to be a dumb mid-20s band. Alex (drums), Tom (guitar) and Charles (guitar) played their first gig at Tom’s sister’s 21st where they played Kids in America by KIM WILDE twice. They soon recruited John (bass) and Connor (vocals) and continued to churn out songs about bees, the Goosebumps book series, Coles minis, getting blasted into the sun and being born.

GHOULIES hail from Perth, Australia, and they play a frenetic brand of synth-punk. The group includes ABORTED TORTOISE and KITCHEN PEOPLE members, so you can expect plenty of art freaky weirdness here. Head spinning synth lines add to the circus atmosphere while sugar-pill punk drives the group’s surrealistic mayhem into overdrive. Might sound somethin’ like a thirteen tricycle pile-up under an exploding piñata, but the band’s caustic wit should be disclaimer enough against eating their candy.

SIE KOMMEN VON NANCY MOMMY! Der Kern von NANCYs Sound ist energiegeladener Punk mit einer glamourösen Power-Pop-Note. Der Glam-Rock-Einschlag im Gitarrenspiel und in den Gesangsmelodien lässt an THE BOYS oder PROTEX denken, aber NANCYs hyperaktives Tempo ähnelt eher den DICKIES und den JABBERS, und das Songwriting spielt auf Augenhöhe mit all diesen großartigen Bands. Wenn die NANCY-Jungs nur ihre klassischen Punk-Knaller aneinanderreihen würden, wäre das immer noch der Hammer, aber das NANCY-Erlebnis hat noch eine ganz andere Ebene.
Übrigens mit dem großartigen BROWER...

STUNK kommen kettenrasselnd direkt aus der stinkigen Scheppergarage. Das ist Punkrock, der einen ganz giftig und kalt anfasst, durchkaut, ausspotzt. Viel zu kratzbürstig, viel zu widerborstig für die aufgepumpte Arenabühne in euren Herzen. Rasend zackige 1-2-3-4-Mucke, die wie von der Tarantel gestochen durchs Oberstübchen poltert und dabei mal nach Ami-80s-Hardcore klingt, mal fast an die protomäßigen Vorläufer von alldem erinnert.
Die deutschsprachigen Texte hauen STUNK einem dabei nasskalt um die Ohren. Sarkastisch und widerlich holen diese fiesen Zeilen so manches aus dem Gebälk, was einem lieber versteckt geblieben wäre. Giftige Gassenhauer gegen das Eingelulltsein.

HAZE'EVOT ist eine Rockband und ein unabhängiges Frauenkollektiv mit Sitz in Israel. In den letzten zehn Jahren hat die Band als unabhängige Gruppe gearbeitet und gemeinsam Inhalte produziert, von der Aufnahme von Musik bis zur Erstellung eigener Videoclips. Die Band beschäftigt sich mit Themen wie dem Kampf zwischen den Geschlechtern, zwischenmenschlichen Beziehungen und existenziellen Fragen unserer Generation. Mit Authentizität und Power ist die Band für ihre wilden und energiegeladenen Live-Shows bekannt. Gemeinsam auf der Bühne bringen die Bandmitglieder eine andere Perspektive, einen Schlag in die Magengrube und ein Fest der Verzerrung und Energie.

Ibis-Punk aus Nürnberg und Leipzig mit einem soft spot für brutalistische Architektur

Das Sing-In im kunstkeller wird bei hoffentlichi gutem Wetter wieder auf dem kunstkeller zum Sing-On-Keller werden.
Geboten wird natürlisch auch das gewohnt grandiose Rahmenprogramm mit Brunzampel, Doppelmoderation und allem.
Das Line-Up kann sich wie immer sicher sehen lassen, wie immer gibt es ein Überraschungspaket mit sechs Künstler:innen mit je drei Songs.
 
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an die Sing-In-FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
 
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS
 
Der Eintritt ist wie immer frei.

Zum Ende des letzten Jahrtausends hin sind der Egersdörfer und der Gymmick gern einmal in wollenen Strumpfhosen herum gelaufen und haben dabei vielen Menschen Geschichten über Nürnberg erzählt. In der Zeit hatte der Gymmick noch alle Finger an der Hand und der Egersdörfer relativ viele Haare auf dem Kopf. Seitdem ist einiges Wasser die Pegnitz hinabgeflossen. Egers und Gymmick sind auch gemeinsam ohne Text auf diverse Bühne hinaufgestiegen und haben dann doch über zwei Stunden Sachen gesagt. Gymmick hat gesungen und gezeichnet und Theater gespielt. Und der Egersdörfer hat erzählt und geschrieben und den Egersdörfer gespielt. Letztes Jahr hat einer gefragt: „Sehr geehrte Herren, wie schauts aus? Wollt ihr vielleicht mal in meinem Keller blödeln?“ Der Gymmick hat geantwortet: „Keller. Immer gut!“ Und der Egers hat gesagt: „Hobb edz`. Es hilft ja nix.“ Der Gymmick hat dort im Untergeschoss gesungen und Gitarre gespielt. Der Egi hat erzählt. Dann haben sie sogar einmal zusammen gesungen. Als Vorgruppe ist auch noch der Ulfè aufgetreten. Das war fast ein wenig schlimm. Aber es ist dann so gewesen, dass der Gymmick und der Egi Egersdörfer gesagt haben: „Scheiß der Hund ins Feuerzeug. Das hat doch Spaß gemacht. Das können wir doch nochmal machen.“ Und jetzt ist es soweit. Egersdörfer und Gymmick machen es noch einmal.
Foto: Martin Fürbringer

Die in Helsinki ansässige Garage-Rock-Band THE TOXICS ist schnell, wild und vor allem eine der beliebtesten finnischen Bands ihres Genres. THE TOXICS sind bekannt für ihre wilden und unvorhersehbaren Live-Auftritte. Die Gruppe war Support für z.B. Garagenlegende THE SONICS im Tavastia und spielte in Clubs in ganz Europa. Die Musik dieser ungezähmten und großartigen Band ist ein Balanceakt zwischen Gut und Böse, Anstand und Unanständigkeit, Wahrheit und Lüge. Nach einer vierjährigen Pause, in der sie neue Musik veröffentlichten und ihre Haut neu erfanden, wird der Ausdruck von THE TOXICS von subtileren Tönen und melodischeren Pop-Hooks begleitet. Aber im richtigen Moment – ​​vielleicht gerade dann, wenn man es kaum erwartet – sind THE TOXICS immer noch ein fünfköpfiges Rockmonster, das die Bühnen zerreißt!

Man nehme drei Herren an Gitarren und Schlagzeug und mischt dies mit einer fetzigen Frontfrau am Bass und Gesang. Als Ergebnis erhält der nonkonforme Musikliebhaber die drei Bs aus Coburg und Bamberg. BBB steht für BRING BACK BARBARA. Und BRING BACK BARBARA stehen für rotzig laute Klänge voller Leben, Liebe und Herzschmerz.
Live merkt man ihnen an, dass sie richtig Bock haben. BRING BACK BARBARA vereinen Spielspaß mit catchigen Melodien und erzeugen einen energiegeladenen Sound, der den Puls aller Punkrock Liebhaber schneller schlagen lässt. Barbara wäre begeistert.

Mit SNÜFF begeben wir uns mal wieder in die italienische Garage. Das Trio aus Padua wird uns mit "einfachen Punk-Rock-Songs mit einer positiven Grundstimmung" erfreuen, wobei das Schlagwort "Punk-Rock" im Falle von SNÜFF eher auf die Endsechziger verweist - also mehr Sixties-Ruppigkeit als Tempo und Pogo. Ihr Standschlagzeug verspricht dann auch optisch mal etwas Abwechslung. Andrea, Giorgia und Alessandro bieten dabei furchtlos dem Monstrum auf der Zeppelinwiese die Stirn - unterstützt sie dabei nach Kräften!

snüff
/znuf/
snüff is avant-garden.
/znuf ɪz pʌŋk rɒk/
snüff is piss and love.

Seit Jahren konsequent an jeder Erwartungshaltung vorbei, ist der Finne MÄKKELÄ, mit seinen poetisch dunklen Songs – nicht ganz zu unrecht immer wieder als „Folk Noir“ gelabelt – sicherlich einer der derzeit spannendsten Künstler der europäischen Songwriter-Szene. Schmerzhaft schönes Songmaterial, das die Folk-Tradition des Storytelling ins 21. Jahrhundert rettet, gepaart mit einer – so selten zu sehenden – Bühnenpräsenz und Intensität, haben den Performer zu einem der herausragenden Live-Acts des Genres gemacht.
MÄKKELÄ's konsequent am Mainstream Vorbeischrammen, brachte ihm zwar über die Jahre einen Kulturpreis der Stadt Nürnberg, eine Nominierung für den Deutschen Folk Award und eine loyale Anhängerschaft ein, für die breite Masse ist das aber nach wie vor einfach zu sperrig. Besserung eher nicht in Sicht. Emotionale Shows irgendwo zwischen Strummer, Cohen und Waits.

Eingängige Gitarrenriffs, laute Verstärker, verträumter Gesang und eine Rhythmusgruppe, die so fest wie Arschbacken ist. Während eines Sets lockern sie den Faden des typischen Garagenrocks und verschieben spielerisch immer wieder die Grenzen, erkunden ihre ultimativen Höhen und Tiefen, balancieren zwischen dem Zerquetschtwerden durch eine Dampfwalze und dem Höhepunkt eines psychedelischen Trips.

Namensmäßig und auch sonst ein 1a Match: DEVIL’S DANDY DUDE. In welcher Konstellation der heutige Abend bestritten wird – ein Dude oder vielleicht auch zwei? Surprise!

Je größer eine Szene ist, desto mehr Vielfalt findet man in ihr. Das scheint logisch und ist das Mindeste, was man über alles sagen kann, was in Belgien nach Garagenrock riecht - und dieser Geruch ist in den letzten Jahren stark. Der trippige Surf von ALPHA WHALE unterscheidet sich deutlich von dem Punk-Sound, den MIND RAYS aus ihrer vierköpfigen Maschine spucken, während Bands wie THE GLÜCKS und MOUNTAIN BIKE jeweils in einer anderen Ecke stehen. Und dann gibt es noch MOAR, ein Trio aus Antwerpen, das das Beste aus allen Welten vereint: dreckig und schnell, aber auch voller Melodie, Mitsingrefrains und humorvollen Momenten.

Auf 'Future Furby', dem zweiten Album der Jungs, sind siebzehn (17!) Songs zu hören. Mit einer durchschnittlichen Länge von eineinhalb Minuten vergeht dieser Haarballen natürlich wie im Flug, aber die Kunst besteht darin, Wiederholungen und Langeweile zu vermeiden. Der Lofi-Pop-Charakter des Debütalbums 'I wanna horse' weicht hier einer hitverdächtigen Atmosphäre, und die schlummert in jedem Detail. Hall auf den Vocals, trockene Riffs und scheppernde Drums - es scheint einfach, ein Garagenrock-Rezept zusammenzuschustern, aber die Würze macht es aus. 'Alone' zum Beispiel groovt auf eine sehr fesselnde Art und Weise. Sowohl tanzbar, als auch sprunghaft und hörbar - das wird der durchschnittliche Rock 'n' Roll-Dreier so schnell nicht schaffen. Ty Segall ist so gut wie überall ein Einfluss, aber hier wirkt er fast wie ein versteckter Gastmusiker, obwohl wir nicht sicher sind, welches Instrument er nicht spielt.

MOAR ist eine Band voller Überraschungen. Als das Fuzz-Pedal auf dem kurzen 'Big Fish' gerade auf perfekte Reisegeschwindigkeit hochgefahren ist, verstummen die drei plötzlich, um dann schnell wieder alles gerade zu rücken. Der lauteste Song, den man seit langem gehört hat, heißt 'I'm going to the sea', und selbst in all dem nonchalanten Lärm ist noch Platz für eine funkige Gitarrenlinie. Dann wird auch noch ein bizarrer Walzer eingestreut - das falsche Bass-Solo scheint tatsächlich nirgendwo passender zu sein. Und was um alles in der Welt soll man mit 'Stromboly' anfangen, das mehr zwischen den Tempi schwankt als ein Betrunkener auf einem rostigen Fahrrad? Mitreißen lassen, so scheint es sofort.

Übersetzt aus dem Flämischen mit www.deepL.com/Translator

Ein gewaltiges Brett! Bei THE ROLLING CHOCOLATE BAND trifft man auf energiegeladenen Garagerock, der so furchtlos und laut daherkommt, dass es schwer fällt still zu stehen.
Blues-Rock? Kennt doch jeder! Nett, aber angestaubt und tausendmal gehört!
Die RCB geht da andere Wege, nähert sich dem Blues und Soul vom Garagenrock her - mit dem Willen, Gehörtes nicht einfach nur musikalisch nachzuempfinden, sondern die Einflüsse zu etwas Eigenem zu verwandeln. So wird die gespielte Musik ein beeindruckender, kraftvoller Ausdruck der eigenen Erfahrungen, des eigenen jungen Lebens und der bis jetzt gewonnenen Überzeugungen.
Über das Skateboarden fanden sich Jonas (Drums), Dominik (Bassgitarre) und Valentin (Gitarre, Gesang, Mundharmonika) 2014 zusammen und riefen in der Schokofabrik in Bayreuth THE ROLLING CHOCOLATE BAND ins Leben. Mit jeder Menge Leidenschaft und Liebe zur Musik gibt das Trio seither ihre Mixtur aus Blues und Garagerock zum Besten. Um’s kurz zu machen: RCB rockt!

OBA BOBA & DIE ABGRÜNDE – immer müde, fast nie mit Pommes und überall diese struppigen schwarzen Vögel. So siehts nämlich aus. Zwei 80%-Performer, bewaffnet mit billigen Keyboards, Drumcomputer, Mini-Drums und dilettantischem Ansatz. berichten von Energiegewinnung, Copyshops und empfehlenswerten Methoden zur Gerümpelgewinnung im Umland.
O-Ton OBA BOBA: Unser Songs sind fast alle irgendwie Experimente, aus denen dann ein richtiges Lied geworden ist. Meine Mutter sagt, der Beat geht in die Beine und dass es schöner klingt, als die anderen Bands von uns davor.

 
The Blubber Blubber Band haben leider kurzfristig abgesagt.
Dafür gibt es als tollen Ersatz:

Der 120% Performer 🦊 springt kurzfristig ein und wird das Publikum mit dadaistischem DIY-Punkrock und Schrammelgitarre verfuxen.

Als Beat Man Zeller von Voodoo Rhythm Records sie 2017 zum ersten mal auf einem kleinen Alternative-Festival in Italien sah, war er gleich so weggeblasen, dass er unbedingt sofort ein Album mit den SLOKS aufnehmen wollte.
Die meisten anderen Festivalgäste waren wohl so verstört von dem energiegeladenen, destruktiven, negativen und gleichzeitig so kreativen Live-Massaker, dass sie sofort wieder kehrt machten.
Blutspuckende, sich beinahe selbst mit dem Mikrophon strangulierende Sängerinnen sind eben nichts für jede/n.
Die SLOKS haben 2019 JON SPENCER AND THE HITMAKERS auf deren Europa-Tour begleitet und die Bühne schon mit Größen wie OBLIVIANS, POWERSOLO, GUITAR WOLF, NEW BOMB TURKS und vielen mehr geteilt.
Und sie haben im September 2021 ihr zweites Album wieder auf Voodoo Rhythm Records veröffentlicht. Blutjunge (ok, nicht mehr ganz...) Songs für das geneigte Publikum sozusagen...

Neue Band aus Würzburg mit Leuten, die sonst u.a. auch bei XYEAHX, dem White Sheep Punk Fest, HARKE, COLD KIDS, DEAREST u.v.a. involviert waren oder nach wie vor sind.
Düsterer und zackiger Post Punk mit Düsterer und zackiger Post Punk mit Gitarre, Bass, Synth, Drums und sehr tollem Gesang.
Ihr in Eigenregie aufgenommenes Demo gibt es bei Bandcamp.
Coole Socken!

Die WASTED! Crew kracht schon wieder auf:

DESERT STORM are a five-piece progressive metal band that have been wielding crushing riffs and grooves into earholes for the past 15 years. Hailing from Oxford, the city of screaming spires, the quintet delivers their own unique brand of heavy music. Their sound is loud and unforgiving, but also woven with elation and electrical ecstasy. 2023 will see the release of the new album ´Death Rattle´. Out worldwide March 2023 via APF Records.
F.F.O. – Black Sabbath, Crowbar, Mastodon, Down
“One trip you will want to get on board with.” KERRANG!

Heavy Rock tracts groovy metal that gets a hard hit from Sister Core!

STRESS IM BUS are Fabian Fronk (Guitars) and Nick Marschel (Drums), playing dirty music since 2020.

Hart. Soft. Beides. Komprimiert. Weit. Beides.
Dunkel. Hell. Flackernd. Langsam. Schnell. Alles.
»Wellness« von MIIRA ist ein ausgefeiltes Spiel mit Arrangement und Struktur. Hier begegnen sich Gitarre und Schlagzeug auf 43 Minuten Fläche in immer wechselnden Attitüden. Mal kompromisslos, klar und roh, mal hallumwoben und lose. Sie täuschen hier an, schütten da aus, geben einander Antwort und Raum. Die Aufnahmen sind in einem Konzertsaal entstanden, was das ohnehin schon architektonische Songwriting der Band auch im Klang unterstreicht. Die vier Tracks haben Statik und Dimension. Sie erheben sich wie ein Gewölbe über dir, und werden im nächsten Moment wieder eingerissen. Brachial und ungestüm bricht das Post-Rock Duo die Melodien, die sich bis eben noch zögerlich wie ein feiner akustischer Schimmer aufgebaut haben. Eindringliche Drums werden zu kontrollierten Explosionen und lassen so ständig Neues entstehen. Gitarrenriffs werden geschaffen und gleich wieder davongespült von einem Meer aus Becken etwa oder vom Wechselbad der Effekte. Sobald ein Muster zum Festhalten verleitet, ist es schon wieder verhallt. Was sich dann ausbreitet ist positives Unbehagen. Eine kraftgebende Boshaftigkeit gepaart mit radikaler Zärtlichkeit. Die Sorte Musik, die dich dein Ventil finden lässt. – Lisa Neher
Die Grundidee, die hinter MIIRA steckt, ist an allen Ecken und Enden hörbar: “Seeking dissolution in reverb and space”. Hall und Raum. Zwei Faktoren, die live erlebt werden müssen. Denn MIIRAs Musik ist eine eingefrorene Momentaufnahme, die sich bei der nächsten Aufführung schon wieder ganz anders anhören wird.

Die Natur drängt zurück in die Komfortzone des Menschen. Zeigt sich, in Form von Viren und Klimawandel. In Form von Vulkanausbrüchen – bedrohlich und faszinierend zugleich. Die Band PIRX reagiert musikalisch darauf, sucht Entsprechungen dafür. Spiegelt ein Zeitalter künstlerisch, dass nach dem Einfluss des Menschen auf die Umwelt benannt ist. Schafft Kunst in einer Zeit, in der sich die Natur gewaltsam zurück ins Bewusstsein einer Gesellschaft drängt und drängen muss. Noisig klingt das in der musikalischen Umsetzung von PIRX, mächtig und rau, gleichzeitig anschmiegsam – gewaltig und behaglich.
PIRX wurde im Jahr 2019 von den beiden Geowissen­schaftlern und Musikern Lina Seybold und Moritz Gamperl gegründet. Als ¼ der Münchner Legende CANDELILLA – seinerzeit auch des öfteren im kunstkeller zu Gast – war Seybold dort mitverantwortlich für das Songwriting. In Moritz Gamperl hat sie einen Partner gefunden, der nicht nur ihre lang gereifte Handschrift aufgreift, sondern vielmehr mit ihr gemeinsam eine neue, gemeinsame Klangvision entwickelt. Komplettiert wird das Trio von Schlagzeuger Sascha Saygin. Nach dem Debüt von 2020 (Tape-EP "Pirx") gab es Ende letzten Jahres den ersten Longplayer „Lamina“ zu hören.
Große Vorfreude!

CAVA ist ein Berliner Garageduo – Mela (drums/voc) and Peppi (guit/voc), das sich im März 2020 formiert hat. Irgendwo zwischen Garage Rock und Punk, zeichnet sich ihre Musik durch eine wilde Mischung an lauten, dreckigen Gitarrenriffs und schrillem Feedback einerseits, und melodischem Gesang und zweistimmigen Harmonien andererseits aus. Der DIY-Charakter, die Experimentierfreude und die Liebe zur Musik stehen dabei im Vordergrund. Und sie mögen Schaumwein.

BIFI IM BERGHAIN haben sich 2016 gegründet und drei Jahre später festgestellt, dass man heutzutage immer noch Songs schreiben muss, um als Band zu gelten.
Deswegen spielen Mörtl Abfall, Angela Schnapps und Chrisbob Southkopf jetzt alle Powerchords die sie kennen und poltern dazu ranzigen Punk Rock. Das Ergebnis kann man auf der Debut EP ‚Waste Remains Garbage‘ bestaunen. Hits wie ‚Ich brauch Bier‘ und ‚Nazis kloppen‘ machen dabei klar: hier werden Themenkomplexe angesprochen, die im deutschen Punk viel zu lange keine Aufmerksamkeit bekommen haben.
Hasan von Knochenfabrik meinte dazu mal „das ist punk.“ Und das ist faktisch korrekt.

VRAKET aus Schweden ist eigentlich Gitarrist und Songwriter der abartig abgehenden THE SENSITIVES und besticht als 'another straight white man with a beard and a fucking guitar' mit nicht minder aggressiven, reibigen aber auch smarten, eingängigen Akustikpunk-Hymnen. Storytelling und Texte machen Laune: sein Song über die bayrische Polizei ist ein weltweit gefeiertes Kleinod. Zudem ist VRAKET einer der nettesten Typen überhaupt. Ist so.

Mit seinem Buddy THE BLACK ELEPHANT BAND - einem weiteren 'straight white man with a beard and a fucking guitar' - war er eine Woche lang touren und nicht nur kulminiert die gemeinsame Zeit im allseits beliebten Heimathafen des kunstkellers. Nein! Der Elefant feiert auch noch Geburtstag! (33 - the number of the beast) Wo sonst? Wie sonst? Mit wem sonst?

Achja, hier: mit einem SUPER SECRET SPECIAL GUEST! (mit dem wirklich niemand, niemand rechnen wird).

Endgeiler Post-Punk mit kurzen, chaotischen und direkt auf den Punkt gebrachten Songs.
Die Band fand sich 2020 während des Corona Lockdowns zusammen und besteht aus erfahrenen Streetcats der DIY/Punk-Szene in Zagreb. Ihre Debüt-EP ''Small Talk'' erschien 2022 zusammen mit dem Musikvideo für den Song ''Under the Rug''. Es folgte direkt die erste Europatour, und davon beflügelt, geht es nun erneut auf Rundreise über den Kontinent.
Und für Bildungsfanatiker: How Yes No = Humorous word-by-word mistranslation of kako da ne (“how could it be otherwise”) into English, taking da as the interjection “yes” instead of the conjunction “that”.

"Scheiß drauf, wir machen jetzt einfach Musik!" könnte das Lebensmotto der Jungs von LAST BOYS LEFT sein. Von der DIY Punk Mentalität inspiriert, bringen sie mit ihren Songs eine Perspektive auf die Bühne, die man sonst nur spätnachts beim letzten Bier auf der Parkbank mitbekommt. Es geht um queere Identität und Beziehungen, um das Leben im späten Kapitalismus und intime Selbstreflektion. Das Singer-Songwriter-Duo pendelt zwischen Folk-Punk-Geschrammel und verträumtem Saitenzupfen. Die Songs regen zwar zum Nachdenken an, werden aber mit trockenem Humor abgerundet. LAST BOYS LEFT sind vielleicht nicht die letzten ihrer Art, aber bis es soweit ist, kann man sie trotzdem schonmal hören...

Bei TRIO KUSCHE - mit Michael Kusche (Gitarre und Gesang), Vinzent Kusche am Schlagzeug und Oliver Zoglauer am Kontrabass – klingt der Blues noch durch das Holz der Instrumente.
Zwei Generationen treffen sich zum Feiern des Blues. Bereits 2016 hatten Vater und Sohn Kusche das Vergnügen, gemeinsam beim Chicago Bluesfestival mit der Band TEARS AND DROPS aufzutreten.
Das breitgefächerte Programm umfasst Covers aus Chicago-, Eastcoast und Texas-Blues sowie Eigenes.
Es wird geshuffled, geswingt und sich slow dem Bluesfeeling hingegeben.
Der Bass knarzt, die Gitarre stöhnt, das Schlagzeug vibriert und die Stimme kommt aus tiefster Seele.
Minimale Instrumentierung, maximaler Hörgenuss!

Bei EGOTHERAPIE geht es besonders um eines: Weltschmerz mit Zynismus und unsauberes Gitarrenspiel mit hohem Tempo zu überdecken. Rasanter, schmutziger Folk und schwarzgallige Geschichten reichen sich hier die Hand.
Der Songwriter aus Nürnberg liefert ein abwechslungsreiches Akustikpaket aus Melancholie, düsterem Humor und instrumentaler Verspieltheit.

mit

Shoegaze / Postpunk
Five Heads - one long hazy dream, ridden by powerful melancholy.
Ihre erste EP kam gerade erst auf Nasse Records raus.

MASADA sind eine Screamo/Emo Band aus Erlangen. Sie haben 2022 mit „II“ ein zweites Album veröffentlicht, welches via Nasse Records (Nürnberg/Fürth), I.Corrupt.Records (Köln), Zegema Beach Records (USA/Canada) sowie mehreren weiteren Labels international erschienen ist. MASADA’s Musik erinnert an Releases aus den 90er Jahren, führt aber - nicht zuletzt mit dem oft auch unverzerrtem Gesang - in die Gegenwart. Laute Gitarrenwände und vertrackte, fast noisige Passagen werden von ruhigen Parts und sanften Gesangsmelodien abgelöst. Mit „II“ knüpfen MASADA direkt an ihre Debut LP aus dem Jahr 2016 an. Die 10 Songs des Albums enthalten eine Vielzahl an Kontrasten, Stimmungswechseln und Eindrücken und sind sind doch alle ineinander verwoben wie ein Theaterstück.

Sie kommen aus dem Nichts. Keiner kennt sie. Ihre schwarzen Masken bergen ein Geheimnis. In ihre Seelen blickt niemand. Sie betreten die Bühne. Der Verstärker knackt kurz, als Hombre 2 sein Kabel einführt. Hombre 1 rückt ein letztes Mal sein Mikrophon zurecht. Da treibt schon der gnadenlose Slap von Hombre 3 die Stampede voran. Rockabilly, wie er das letzte Mal in Memphis 1956 zu hören war, Boogie und Rock´n`Roll setzen auch den letzten Hintern in Bewegung, Hüften kreisen, pumpender Rhythmus, hypnotischer Gesang, der Raum eine einzige ausgelassene feiernde Menge, die mit den Hombres zu einer Einheit verschmilzt, Energie pur.
Die Verstärker schwitzen aus jeder Pore … und dann verlassen die Hombres die Bühne und lassen ein erschöpftes und euphorisiertes Publikum zurück.

Lesung "Vorstadtprinz"
Für manche Menschen war die eigene Geburt dann auch schon das spektakulärste Ereignis im Leben. Nicht für das Kind Matthias. Er ist mit einer Phantasie ausgestattet, die sein Dasein in eine Abfolge von Sensationen verwandelt, schrecklichen, schönen und surrealen. Erste Tiefschläge verursachen die zweifelhaften Kochkünste der Mutter, welche die Großmutter noch mit paradiesischer Umsorgung auszugleichen weiß. Doch das Leben überrascht Matthias mit weiteren Herausforderungen: dem Machtkampf ums Dankesagen für die Wurst in der Metzgerei; der bedrohlichen Ödnis von Sonntagsbesuchen bei Bekannten, wo schon die Haustür aussieht wie die Grabplatte eines kommunistischen Diktators; später mit Katharina, die ein Lachen wie gelbe Limonade hat; aber auch mit dem Tag, an dem die Oma nicht mehr da ist. Mit all dem muss Matthias umzugehen lernen – nicht zuletzt mit seinen eigenen Ecken und Kanten, die gar nicht so leicht in die Welt hineinpassen. In seinem ersten Roman erzählt Matthias Egersdörfer von einem Kind, das wider Willen erwachsen werden muss und das sich mit einer unbändigen Phantasie über diese enorme Zumutung und Unbill hinwegträumt und -kämpft

Der „kunstkeller o27“ feiert 21-Jähriges. Aus diesem Anlass laden wir alle Freunde und Interessierten zum „Tag der offenen Bunkertüren“ ein. Wer schon immer mal einen Blick in die kreativen Brutstätten der Bands aka Proberäume werfen oder wie ein Star im Backstage sitzen wollte, hat dazu genauso Gelegenheit wie alle, die endlich ihr bisher unerkanntes musikalisches Talent beim Trommeln oder beim Punk-Rock-Karaoke unter Beweis stellen wollen.
Ab 19.00 Uhr sind die Räume im kunstkeller für die Besucher geöffnet. Exotische und heimische Drinks sind selbstverständlich und gegen den Hunger gibts es vegetarische Snacks.
Ab 20.00 Uhr zeigen die o27-Bands die Bandbreite ihres Könnens mit unterhaltsamen Kurzauftritten. Schick: jede Band covert eine Nummer zum diesjährigen Motto „1 🦈 Zen“. Am Start sind dieses Jahr wieder viele Bands aus dem kunstkeller in irgendeiner Reihenfolge. Bisher bestätigt sind Chris de Biel & Die Lerchen, Golden Colibris, Las Carettas, Nine Daise Wonder, Something is rotten in the state of Wallawallabingbong, Sunday Morning Orchestra, Sperlinge, The Three Shark Beans und Zuckerwatte, yeah!
Um die Ekstase der feiernden Menge zum Gipfel zu bringen, wird die Berliner OLD MEN GROUP um den allseits bekannten Klaus Cornfield dem kunstkeller einheizen als obs keine Energiekrise gäbe!
Der Erlös der Veranstaltung wird wie immer gespendet, diesmal an die Musik-AGs der Schule Schwabacher Straße und der Jakob-Wassermann-Schule. Also deckt euch ein mit den Platten, T-Shirts etc, die die kunstkeller-Bands zur Verfügung stellen! Esst und trinkt fleißig!
Der Eintritt ist frei. Das wird wieder ein Fest und ein heißer Spaß dazu!

OMG! It`s the OLD MEN GROUP! Endlich, der Nachholtermin für das ausgefallene Konzert im März 2020!
Bobby, Dirk und Klaus haben sich aus der Seniorenresidenz abgesetzt und sind nun zurück auf der Bühne, um wieder dieses alte Zeugs namens „Beat“ zu spielen – so, wie sie es früher in den Sechzigern in der vielversprechenden, vielleicht zu unrecht vergessenen Band BOYS OF YEAH YEAH getan haben. Oder Jahrzehnte später bei THROW THAT BEAT IN THE GARBAGECAN ... oder wo auch immer. Kommet zuhauf und höret - jedes Konzert kann das letzte sein ;o)

Das Sing-in geht wieder Underground zu uns in den kunstkeller.
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen per Email an booking@wantokmusic.de.
 
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS
 
Eintritt frei!

Die WASTED! Crew hat noch nicht genug für heuer und lädt in den kunstkeller zu den WASTED! Goodtimes.
Mit dabei:

Sulzbach bleibt asozial! Die Oberpfälzer geben mit hardcorelastigem Punk Vollgas!

Die Passauer Jungs celebrieren mit Songs wie "good times win" und "spellbound" ne Rocknroll-Sause, bei denen sie die Einflüsse von Bands wie NASHVILLE PUSSY und BONFIRE nicht verschweigen können. Motor an, Vollgas!

Wer oder was ist ØL? Die junge Formation aus Fürth hat sich dem Skandirock verschrieben! Sie kombinieren musikalische Einflüsse von Bands wie GRAVEYARD oder RED FANG mit lyrischer Punk-Attitüde. Die Kombi aus Reibeisenstimme und treibenden Riffs lässt Stoner- und Punkerherzen gleichermaßen höher schlagen!

TUFF GUAC is the cowboy garage pop solo project of Rafael Valles Hillario (MOAR, BRORLAB, THE JAGGED FREQUENCY, BELLY BUTTON RECORDS).
Debut album “Green & Handsome” is fully loaded with saucy sixties vibes and fuzzed-up pop tunes. THE BEATLES got thrown in the mud and woke up in the desert with a strong belly ache and a big brown bag full of googly eyes. All the instruments on the album were played and recorded by Rafael at his small 8-track tape studio Tooth Mountain. „Most songs come from quick bedroom recordings made in the morning when I had a low crunchy voice. I think this is the most spontaneous music I can produce for the moment as it's not made with any goals or expectations from me or somebody else. Maybe the next record will be something totally different! We'll see, it was just a shitload of fun making these noises and I hope you enjoy them to!“
From sixties bubblegum pop to heavy country shredding; TUFF GUAC has you covered!

60's garage rock #garage #punk #vintage lo-fi pop #garage pop #garage rock #homestudio #lo-fi #lo-fi bedroom pop #pop #psyche #slacker pop #tascam388

Ein gewaltiges Brett! Bei THE ROLLING CHOCOLATE BAND trifft man auf energiegeladenen Garagerock, der so furchtlos und laut daherkommt, dass es schwer fällt still zu stehen.
Blues-Rock? Kennt doch jeder! Nett aber angestaubt und tausendmal gehört!
Die RCB geht da andere Wege, sie nähert sich dem Blues und Soul vom Garagenrock her - mit dem Willen Gehörtes nicht einfach nur musikalisch nachzuempfinden, sondern die Einflüsse zu etwas Eigenem/Eigenartigem zu verwandeln. So wird die gespielte Musik ein beeindruckender, kraftvoller Ausdruck der eigenen Erfahrungen, des eigenen jungen Lebens und der bis jetzt gewonnenen Überzeugungen.
Über das Skateboarden fanden sich Jonas (Drums), Dominik (Bassgitarre) und Valentin (Gitarre, Gesang, Mundharmonika) 2014 zusammen und riefen in der Schokofabrik Bayreuth, The Rolling Chocolate Band ins Leben. Mit jeder Menge Leidenschaft und Liebe zur Musik gibt das Trio seither ihre Mixtur aus Blues und Garagerock zum Besten. Um’s kurz zu machen: RCB rockt!

EGONX entstand als Soundtrack-Band für den Film "Heiße Liebe" der israelischen Künstlerin Shira Orion, die schon lange in Berlin lebt. Der Film fasst Shira Orions Besessenheit von dem Reporter Egon Erwin Kisch (1885 - 1948) und seinem Porträt, das an ihrer Wand hängt, seit sie 15 ist, zusammen. Diese wahre Liebesgeschichte findet ihren Niederschlag in ihren Texten, die zum teil auf Texten von Kisch beruhen und die zu Liedern von Assaf Bomgard und Nethaniel Ratsaby komponiert wurden.
Inzwischen lassen EGONX ihren dadaistischen Lo-Fi-Synth-Post-Punk auch ohne Film auf die geneigte Zuhörerschaft los. Großartig!

Dadaistischer Rock von den Brüdern Alpay und Altay Y. Inklusive ihrer „Scheiß-Egal“-Hymne.

Der in Auckland, Neuseeland, geborene und heute in New York lebende Dion spielte in zahlreichen neuseeländischen Band, vor allem in THE D4, die zwei Alben auf dem legendären neuseeländischen Label „Flying Nun Records“ veröffentlichten. und in der New Yorker Band A PLACE TO BURY STRANGERS.
Während er eine Tourpause einlegte, nahm Dion 2017 ein selbstbetiteltes Debüt-Soloalbum auf, das alles umfasst, was er am Rock ’n’ Roll liebt.
Im Juni 2022 erschien sein zweites Album „Beyond Everything“, seine erste Veröffentlichung auf „In The Red Records“ sein – eine ideale Ergänzung für seine Musik. Die von Dion geschriebenen, gespielten und aufgenommenen Songs schöpfen aus einer rohen, greifbaren Energie, die die Grenze zwischen der Musik und der Person verwischt.

Ehrlichkeit und Leidenschaft sind die zwei zentralen Aspekte der Musik des Fürther Singer-Songwriters JOSCHKO, dessen Lieder klingen wie die Unplugged-Versionen großer Lieder, die man früher immer auf YouTube suchte.

ph4nt. macht wütende, laute und hoffentlich trotzdem tanzbare Musik, im Endeffekt Punk mit Synthesizern. ph4nt. singt über das was es beschäftigt: Queerness, Repression, das Leben im Kapitalismus und welche Freiräume sich mensch erkämpfen kann. Das Alles wird alleine in seinem Zimmer live auf den Synthies eingespielt, aufgenommen & produziert. ph4nts Musik ist creative commons, weil Kunst seiner Meinung nach für Alle frei zugänglich sein sollte & ph4nts Musik sowieso nicht kommerziell verwertbar wäre.
Soundmäßigt bewegt sich das Ganze irgendwo zwischen Synthpunk, Industrial & Electroclash.

DROWN THE SUN entführen das Publikum in eine Welt, in der die Sonne für immer erloschen ist, die Hoffnung es ihr aber noch nicht gleichgetan hat.
Anfangs noch im klassischen Metalcore Stil hat sich die Band eine EP und unzählige Shows später einem neuem Genre verschrieben: dem Ambient Djent. Ausdrucksvolle, melodische Instrumentalpassagen, gepaart mit unüblich groovigen und vielseitigem Rhythmen und den größtenteils in deutscher Sprache verfassten Texten sind die Songs Teil in einem Gesamtkonzept, das Emotionen und Eindringlichkeit besticht.
Diese fünf jungen Männer, die abseits der Bühne sicher jeder alten Dame die Einkäufe in den achten Stock tragen würden, verwandeln sich im Rampenlicht in eine disziplinierte Rotte Wildsauen, die ihr schweißtreibendes Publikum im Circle Pit durch den Saal treiben und den Club mit harten Drums, melodischen Riffs und vielseitigen Shouts und Growls zum Dampfen bringen.

Verworrene Kindheitsträume prallen auf das Hier und Jetzt. Mit Hummeln im Arsch und dem Herz auf der Zunge. Karg und euphorisch, heiser und verspielt.

PUNK... There is no other possible description, no other appellatives or pseudo-tags, just glorious rabid punk that proves once again that the always fabulous German punk scene is at another level!

SATANS MINEONS kombinieren zwei Dinge, von denen man denkt, dass sie nicht zusammen passen - wild and original punk with intense grooves and beautiful, jazz-inspired melodies - passen aber doch, und wie!

DAS ALLERLETZTE spielen furchtbaren Düsterpunk und daran ist nichts zu beschönigen. Schlecht gelaunt und frech wie Oskar.

ROTZAK (Dutch for Dirtbag) is a hardcore rock-'n-roll band from Diest (Belgium). The band rages through six decades of rock 'n roll history, absorbing it like a sponge and spitting it out, snarling, writhing in agony and joy at the same time.

Support für die belgischen Schreihälse kommt von PAULINCHEN BRENNT. Musikalisch vertrackt bis anstrengend zwischen Noise, Screamo, Post-Rock und Math-Core beheimatet, scheut der Dreier aus Nürnberg und Leipzig weder Experimente noch die direkte Konfrontation mit dem Publikum, dessen Hörgewohnheiten durch stotternde Taktverschiebungen, störrische Riffs und keifende Vocals ein ums andere mal auf die Probe gestellt werden.

„die band war gar nicht nach meinem geschmack. ausserdem finde ich, geht man nicht stark angetrunken auf die bühne“ (Sylvia H.)
Das Vorprogramm findet wie früher auf der Fürther Kirchweih statt!

THEE IRMA & LOUISE sind aus Bern und seit vielen Jahren regelmässig zu Gast in den schlecht belüfteten Kellern Europas. Angeblich werden sie zwischen den Konzerten jeweils wieder in die Garage gesperrt. Kein Wunder also, dass sie „Switzerland’s best kept secret“ sind, wenn man den St. Galler Garage-Rock KuratorInnen von Klang & Kleid Glauben schenken will. Maximum Rock’n’Roll meinte „[they] would have been big in the Eighties“, was den Braten aber auch nicht feist macht. Nichtsdestotrotz sind die BernerInnen nun schon seit 2002 in der Garage-, Punk- und sonstigen Untergrundmusik-Szene unterwegs und – dem flotten Rechner geht ein Licht auf – es handelt sich um die Tour zum 20-jährigen Jubiläum.
Garasz Punk, Orgelsrrrfcore, nennt es wie ihr wollt. „It’s like Beethoven – but better!“ meinte einst ein Holländer, der es wissen muss, und dem ist nichts hinzuzufügen.

THE FLOW EXPERIENCE ist ein brandneues Projekt – MRS FLOW & MR GO verstärkt um einen Bassisten. MRS FLOW Anja Kröpke – vorher Frontfrau bei der Psychedelic-Damenkapelle SHIVAS und der Doom-Rock-Band GARUDA, aktuell unter anderem auch bei LAS CARETTAS – lässt es an der Gitarre ganz schön krachen, MR GO – trommelte schon bei den legendären DÅY HØUSTEN und THE TRUFFAUTS – sorgt mit seinem präzisen und kraftvollen Schlagzeugspiel für die klare Linie in der Musik. Und nun im neuen Lineup mit Bass... spannend!

Oh no, die Wintersaison geht gleich gut los – CAVA mussten wegen einer Corona-Erkrankung absagen. Wir hatten uns so gefreut ... 😢😢😢 Gute Besserung nach Berlin! Und das Konzert wird auf jeden Fall nachgeholt!

Damit der Abend nicht total depressiv wird, gibts aber ein anderes Highlight 🎆 trashybutflashy aka Manu von BIFI IM BERGHAIN wird euch musikalisch bei Laune halten. Xtina & Britney. 2000er & Hits. Secco & Kaugummizigaretten. Discokugel & Dancefloor.
Trashy but flashy!
  
Und wir packen dazu halt unsere beträchtlichen Getränkevorräte aus.
Trashy but flashy!

Wohin könnte eine Band, die Keller-Country spielt, besser passen als in einen kunstKELLER?

Die coronabedingte Auftrittsflaute der letzten zwei Jahre hat Kellercountry-Ikone und Liedermacher Dad Horse Ottn genutzt, um ein ganzes Ensemble hochkarätiger Mitmusiker um sich zu scharen. Als 'the dad horse eXPerience & band' hat er unter Livebedingungen die wertvollsten Stücke seines Back-Katalogs für das Album AT THE LIMBO eingespielt. Gemeinsam verschaffen sie Dad Horse die freie Bahn, in der er mit Gesang, Banjo und Mandoline den Magen, das Herz und den Kehlkof des neuen Ensembles verkörpern kann.
Der LIMBO repräsentiert dabei die Zwischenzone: die Zwischenzone zwischen Erlösung und Verdammnis, zwischen Lockdown und Gruppenekstase, aber auch die Zone zwischen dem alten Leben als Solomusiker und der neuen Manifestation Dad Horse Ottns als Kapellmeister einer (für seine Verhältnisse) "Big Band". Seine Wurzeln hat dieser spezielle Sound im Oldtime-Gospel der Carter Family, bei Washington Phillips oder Arizona Dranes und bei den Müttern und Vätern des Bluegrass.
Mit dabei hat das Quintett auch die neue 10-Inch-EP "Nacht wie ein Messer / Cuxhaven". Und es geht, in alter Tradition, im die Zone zwischen Leben und Tod, in welcher der Gestorbene erst ganz langsam gewahr wird, dass er gestorben ist. Um die Würde im Niedergang, die einen lässig in das Antlitz des eigenen Dramas grinsen lässt. Es wird eine nicht rational zu erklärende Lust auf Fischbrötchen in der Tristesse einer dank nachkriegszeitlicher Funktionalitäts-Architektur in die Charakterlosigkeit verbauten Hafenstadt im Nieselregen gemacht.

Kurzum: finster-schöne Country-Gospel-Singer-Songwriter-Moritaten mit Punkattitüde im Friesennerz - genau das Richtige für einen lauschigen Juliabend!

Über singende Saxofon-Linien setzt das E-Piano Farbtupfer in die Lücken zwischen relaxtem Schlagzeug und rumpelndem Bass.

Ein Kind der Garage Rock-Szene von Geelong, Down Under, wird erwachsen, verliert aber nicht seinen eigenwilligen Humor.
Seit dem 2017er Debüt von VINTAGE CROP hat sich der Sound stetig weiterentwickelt. Vom Garage Punk auf „TV Organs“ landete man beim Post Punk auf der „Company Man“-EP VON 2019. Ihre bisher letzte Platte „Serve To Serve Again“ verwebt nun alles bisher Dagewesene miteinander. Und das kunstvoll. Und unheimlich stark. Der Groove ist da, wird vom energischen Punk abgelöst und mündet im cool schlingernden Garage Rock. Dazu gibt es die bekannt wunderlichen Texte.
Auf dem großartigen „The Ladder“ heißt es etwa: „Our family is at the top of the ladder / everyone below us the opinions don’t matter“. „Life & Times“ ist fantastischer Garage Rock, „Jack’s Casino“ gerät halsbrecherisch, „The North“ ist ein absoluter Smash-Hit. Wunderbar schleicht „Tension“ dahin. Mitgröhlen dürfen wir mit „Just My Luck“. Die Australier bringen jeden Song auf den Punkt. Egal, ob es der einminütige Kracher „No Praise“ oder der locker dahintreibende Titeltrack ist.
Diese absolut hervorragende und eigenständige Band, die nun schon zum zweiten Mal im kunstkeller zu bewundern sein wird, ist das frischeste und abwechslungsreichste, frechste und wunderlichste Outfit seit langem. Do not miss!

Geniale Paarung again!
Ein perfekter Opener ist RITA RITZ, die elektrische Tante von RAINER REIHER. Dahinter verbirgt sich das großartige und gefühlt immer noch neue Projekt von Basti (NASSE RATTE / RAUM10) und Jakob (u.a. DEINE MUTTER / L Ξ I D Ξ N / THE SAME), das es leider viel zu selten zu hören gibt. Aber halt jetzt endlich mal wieder!
RITA RITZ (40, weiblich) sucht das Abenteuer. Rau, reinlich und rastlos. Eine Vorstadt-Putzfrau auf Abwegen verliert sich in den trostlosen Umwegen des Lebens. Mittellos und ledig erledigt sie alltäglich gewissenhaft den Kampf gegen den Schmutz der Privilegierten.
Schlagzeug, Gitarre und Gesang vertonen die sehnsüchtige Suche nach mehr. Alles was bleibt, ist bloß der Dreck, den sie am Ende des Abends wegmachen wird.

Stephen Burch aka THE GREAT PARK lebte einige Jahre in Fürth, nun aber nicht mehr. Also dies eine der seltenen Gelegenheiten, ihn mal wieder in Fürth sehen zu können!

Stephen Burch aka THE GREAT PARK is a songwriter from England currently based in Germany.
After studying Fine Art in the west of England he relocated to Ireland to live and work on his family’s remote farm. Whilst waiting for large oil paintings to dry he began making music with acoustic guitars, the family piano, barn doors, brooms and chains. Long stories evolved. Later he moved to Germany and soon his lyrical, narrative songs bore the influence of the fields of County Cork and the old streets of Berlin. Images of persecution abound, songs of urgent travel and a search for home - the unifying theme is that of grave drama within ‘The Great Park’.
Stephen has toured Germany, The Netherlands, Greece, Finland, Sweden, Switzerland, Austria, Poland, Belgium, Spain, Portugal, Italy, Denmark and the UK. He has released over 30 albums on his own DIY label Woodland Recordings, a compilation through the German label Timezone, has provided music for several films and theatre pieces, and his songs have been covered on releases by LIZ GREEN, FEE REEGA, KRISTIN MCCLEMENT, SQUALLOSCOPE, AARON DALL, THE SONS OF NOEL AND ADRIAN, THIRTY POUNDS OF BONE and others.
He likes rooms with echo, train journeys, trams and girls on bicycles.

Entdeckt beim legendären Sing-In, wurde JULIA LAURA quasi nach einem Auftritt mit drei gespielten Songs von Stephen Burch's Woodland Recordings gesigned. Zurecht. Ihre ebenso beruhigenden wie aufwühlenden Folk-Balladen kommen so gar nicht unschuldig, ja textlich fast rebellisch-trotzig daher ('I brew my tea out of my ex-lover's tears.').
Trotzdem hat man das Gefühl, als zupfte da eine ganz alte Seele an den Nylonsaiten, man möchte lauschen, sich ins gemachte Federbett legen, und ein bisschen weiser wieder daraus emporsteigen. Der sphärische, volle Gesang versprüht erfrischende Lo-Fi-Magie – ganz unaufdringlich und charmant, ein bisschen düster ist das Ganze, aber nicht depressiv. - Jan Bratenstein

Das erste Post-Omikron- und wie immer sehr spezielle Sing-In im kunstkeller wird bei hoffentlichi gutem Wetter wieder auf dem kunstkeller zum Sing-On-Keller werden.
Geboten wird natürlisch auch das gewohnt grandiose Rahmenprogramm mit Brunzampel, Doppelmoderation und allem.
Die Uhrzeit kann sich durchaus noch ändern, das Line-Up sicher sehen lassen und wie immer sind sechs Slots zu vergeben.
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an die Sing-In-FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
 
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS
 
Der Eintritt ist wie immer frei.

Mit ihrem aktuellen Album „Arbeitslose Pornokatzen und ein kleines bisschen Wein“ gehen ANDI VALANDI & BAND aufs Ganze – und ins Detail: Für die schöne Welt und das fette Glück müssen schließlich die Verhältnisse ins Wanken gebracht werden – Rebellion ist Phase – aber „draußen in der Natur und ein kleines bisschen Wein“ tut es wahlweise auch. Mit der neuen Scheibe will die Band wieder pornomäßig abgehen und ist bereit, alles zu geben, außer der Katze. Popmusik is nich so cool, Müßiggang ist Gold. Und als kleiner Rat im Vorhinein: Lass den Kopf nicht hängen!

„Immer mit dem emotionalen Rückwärtsgang voraus!“
Reinhardt sitzt wieder am Eck vor seiner Lieblingskneipe und begnügt sich am Männlein/Fräulein*laufen auf der asphaltbedeckten Straße zu einem kühlen Hellen, den Stift in der Hand und die Kippe brennt noch.
Was er da so sieht und lebt muss raus ! Aber warum singen, wenn man schreien kann!
Reinhardt schnappt sich seine Zechkumpanen und ab gehts auf die Straße, wo der Dreck noch echt ist, wie ein gezinkter Würfel. Die Musik geprägt von der Zärtlichkeit des wilden Westens der Südstadt, schlechten Flachwitzen und einer Mischung aus Liedermacher mit einem Schnapsglas „Tanzbarkeit“.
Das ist ….
…REINHARDT WEINT WENNERSCHREIT.
„Der Opel Corsa der Liedermacher“ (unbekannter Fan)
– einfältig, einfallsreich, zwielichtig, tiefsinnig, stumpf.

Die Covid-19-Pandemie hat das Leben aller Muisker:innen ordentlich umgekrempelt. Für THE SHIVAS, die gerade einen neue LP veröffentlicht hatten und quasi ununterbrochen auf Tour waren, fühlte es sich an, als würden plötzlich von hundert auf null runtergebremst werden. „Wir bereiteten uns gerade darauf vor, am SXSW zu spielen, am folgenden Wochenende wäre dann das Treefort Festival in Boise, Idaho gewesen, dann wären wir als Support für eine befreundete Band mit auf Tour durch die USA gefahren und dann wären Konzerttermine in Europa angestanden“, erinnert sich Jared Molyneux. Dann war plötzlich alles einfach vorbei. Und da standen sie vor den Trümmern eines fabelhaft geplanten und durchorchestrierten Jahres. „Wir wurden dazu gezwungen, uns anzupassen oder einfach aufzugeben,“, sagt Molyneux. „Die Realität sieht nun mal so aus, dass Liveshows unser Job sind.“
Um ehrlich zu sein, sind Shows nicht nur der Job der SHIVAS, sondern ihre größte Passion. Livekonzerte von THE SHIVAS sind bombastische, explosive und durch und durch vereinende Rock‘n‘Roll Erlebnisse, bei denen sich alle Distanz zwischen Musikern und Publikum in Schweiß und Sound auflösen. Die Bühne oder der Keller, oder wenn es sein muss, auch das Wohnzimmer, das ist das wahre Element der SHIVAS. Es ist ihre Raison d’Être. Ihre Religion. Es ist das Bühnenerlebnis, das sie immer und immer wieder haben wollen, auch nach über 1000 Liveshows in 25 Ländern verteilt auf die letzten 15 Jahre.
Das letzte Konzert der SHIVAS im kunstkeller im Dezember 2020 fiel ja auch der Pandemie zum Opfer. Umso größer ist unsere Freude, dass unsere lieben SHIVAS wieder im kunstkeller spielen werden 😍🤩🥰

The Johnny Komet sind eine Band mit komischem Namen und guten Songs. Oder war's umgekehrt?
Jedenfalls treten sie nach etlichen Jahren Umlaufbahn in anderen Galaxien endlich wieder auf und das ist gut!

Diffuse Zustände zwischen Schlaf und Erwachen – vier junge LeipzigerInnen zelebrieren ihre scheinbar grenzenlose Energie!
Eingängige Melodien mischen sich mit Jazz beeinflussten Improvisationsparts und starken Soundwänden. Spaciger Psychedelic-Indie Kraut-Pop mit einem gewissen Maß an freier Improvisation und Schreddermoral. Dabei spielt Dynamik die entscheidende Rolle. Birschel, Reznichenko, Deller und Breu verstehen es, leise und feine Klänge mit kompromissloser Zerre zu verweben, ohne dabei platt zu wirken. Die frische Energie ziehen die vier ausgebildeten JazzmusikerInnen unter anderem aus ihrer Tätigkeit als Vollzeitkreative. Jede/r Einzelne feilt in mehreren Bandprojekten an seiner Ausdruckskraft. Geschichten vom sich verlieren und wiederfinden. Diffuse Zustände zwischen Schlaf und Erwachen. Die Sehnsucht nach endloser Weite, Liebe und nicht zuletzt das Zelebrieren von scheinbar grenzenloser Energie. (Leipziger Jazztage)

AMBIVIOLENZ zerzabeln die Szene! Die offene Kombo um Rauschie, Einhirn und evehardcore erzählt den Punk neu und scheißt auf Proben und Erwartungen. Obwohl zahlreiche Fans bereits täglich mit Ohrwürmern wie "fresh air", "Michael" oder "critical mass" aufwachen, klingen die Songs deiner Lieblingsband aus Nürnberg-Zabo bei jedem Gig anders und brand new! Boalegg, wicked!

DEAD MYTH is a french trio created in 2018. They draw inspiration from the psych garage and punk energy which will please lovers of PARQUET COURTS, COSMONAUTS & DIIV.
They shared the stage with L.A WITCH, MAGIC SHOPPE and others.
Mehr Info gibts nicht. Aber wenn hier schon Names gedroppt werden, wären auch WIPERS und vielleicht JOY DIVISION noch Kandidaten.
Wir finden sie auch so gut und werden die Nebelmaschine anwerfen!

Fiery, raw, and raucous, four-piece garage rockers, BABY JESUS, are keeping rock and roll alive and well in their hometown of Halmstad, Sweden, with psychedelic flare, a punk edge, and enough energy to heat up a hearty dinner of Sjömansbiff for 12.
Founding members and long time friends. Fredrik Kristoffersson (guitar/vox) and Elis Jäghammar (bass/vox), spent a few years together in various metal and hardcore punk projects.
It wasn't until they both moved to Oslo, Norway, in 2011 that they discovered and became infatuated with the 13TH FLOOR ELEVATORS— a legendary mid-sixties rock act from Austin, Texas largely credited with coining the phrase “psychedelic rock.” The ELEVATORS’ music hit Elis and Fredrik like a rock. That experience opened their ears and writing sensibilities to the music of NIGHT BEATS, BLACK LIPS, a range of BACK FROM THE GRAVE compilations, and — funny enough — PUGH ROGERFELDT, TRÄD, GRÄS OCH STENAR, PHILEMON ARTHUR & THE DUNG, and other great Swedish talents who made the rounds on their country’s turntables in the late sixties and early seventies with their wild and often experimental amalgamations of rock, psych, folk, and country music.
Channeling these newfound influences, Fredrik and Elis teamed up with Björn Axetorn to start cranking out some songs, culminating in a show in Oslo, followed by a trip to India where the idea for BABY JESUS was born, and a move back to Halmstad where Rasmus Högdin joined in on drums to help explore the project further. The resulting songs were eventually recorded mostly as live takes in their own studio channeling the energy of their hardcore punk days into walls of fuzz, gut-punching surf licks, and piercing organ melodies capturing the fierce and wildly fun rambunctiousness of their sweat-soaked performances across Sweden, France, and other parts of Europe. As a writer at Lo-Pie described it, it was almost, “... as if BILLY CHILDISH and LINK WRAY conceived a demon baby while on honeymoon in Halmstad.” A strange description perhaps, but certainly indicative of their unique take on the garage realm.

What started 2010 as a one-man-band, doing demos in his basement in Münster, has taken a life of its own. NEON BONE from Germany is poppish and raw punk-rock in the veins of bands like M.O.T.O., THE QUEERS, PARASITES, RAMONES etc....
After four full albums, countless tapes and 7inches NEON BONE is back for good and released their new 7inch „I want you to know“ out early June 2021 on Jarama 45RPM Records.
NEON BONE already toured Europe and the USA, and are ready for more. True punkrockers, they still exist in 2022!

Beatpunk aus den Weiherhof. Laut, wild und sexy wie anno 1987.

Das Trio um den Pegnitzer High-Speed-Gitarrero Andy Conrad meistert den Spagat zwischen Surf und Polka.

Emo-Pop aus Fürth. More songs about legs, trains and polar bears.

Dystopischer Anti-Schlager mit Herrn Biel und seinen Lach- und Singvögeln.

Coming out of the DIY Gainesville, FL scene Rose Vastola, Ryan Hopewell and Ian Bernacett write melancholy pop songs with jagged, abrasive edges. Combining strong hooks with chainsaw guitars and bliss-ey treble — comparisons to BLACK TAMBOURINE, JAMC and THE SHOP ASSISTANTS fit best. Shoegaze stripped of its fat and its fluff.
After a well-received demo and 7˝ split with LA’s SHARK TOYS in 2015, “Glass” is the band’s first long-play record. The 11 burning cuts were self-recorded over two days in a retired Gainesville train station with a couple borrowed microphones and a Tascam 388. This is UV-TV, now based in New York. You should listen loud. You should listen in kunstkeller.

NUN FLOG DR. BERT RABE ist diese Band aus Fürth, die zwar scheiße heißt, aber sonst ganz gut ist. Mit Gesang, Bratsche, Klavier, Beats, Bier und Zigaretten vertonen sie Geschichten über das Übliche: Biber, Streichholzschachteln, Giraffenkot, Papierflieger und so weiter, ihr wisst schon…
Ein neues Album haben sie gerade aufgenommen. Das ist zwar noch nicht veröffentlicht, wird aber mit Sicherheit sehr teuer.

MELLIE ist ein Avant/Noise-Pop-Trio, das sich an seiner eigenen Vorstellung der Alternative Music der 90er Jahre bedient und STEREOLAB und BLONDE REDHEAD zu unvorhersehbaren, mild-lauten Avant-Rock-Songs vermischt. Im Mai 2019 gegründet aus Mitgliedern von MOLDE, FUN FARE (✞) und AMORE ENTERPRISE, spielten MELLIE gerade mal eine Handvoll Konzerte und brachten schon im April 2020 ihre erste EP »Have Head« auf den Labels Flennen (Berlin) und RDS REC HH (Hamburg) heraus. Im Herbst 2022 erscheint die erste LP der Band auf dem Berliner Label Adagio 830.
Ihre Songs haben einen sanften Olympia-Vibe, der an Acts von K RECORDS oder KILL ROCK STARS erinnert, und wurden schon für ihren »verschrobelten Avant-Pop« und ihre »dezenten Sonic-Youth-Anleihen« gelobt.

Dem Gitarristen Michael Kusche kam die Idee zu diesem Projekt, als er mit einer seiner anderen Bands beim Chicago Bluesfestival auftrat. Bei einer Nummer trommelte sein damals 19-jähriger Sohn Vinzent und erntete begeisterten Applaus. Und jetzt läuft der Blues auch prima zu dritt - die Band hat ein breit gefächertes Programm aus Covern und Eigenem, von schnörkellosem Shuffle über groovigen Soul-Blues, erdigen Slow-Blues und klassischen Bluesnummern bis zu jazzigen Klängen!

Yay, sie kommen wieder! Eine Chance für alle, die das Konzert Anfang 2020 verpasst haben. OTTONE PESANTE aus Faenza behaupten, dass sie ein Trio sind, das sich bemerkenswerterweise Respekt sowohl in der Jazz- als auch in der Metalszene erspielt hat. Das mag stimmen, doch auch andere "Szenen" werden schlicht weggeblasen werden von dem, was sich da auf der Bühne abspielt. Virtuosität. Wucht. Kreativität. Freiheit. Spielfreude. Die Drei sind auf jeden Fall eine der unglaublichsten und ungewöhnlichsten Bands, die sich in 20 Jahren kunstkeller vorgestellt haben. Für ihr 2018-er Album "Apocalips" holten sie Unterstützung von Travis Ryan von CATTLE DECAPITATION, der Extreme Metal Band aus San Diego, 2020 erschien ihr neuestes Werk "DoomooD". Aber bei all dem "Schweren Messing" ist immer ausreichend Platz für krumme Takte und viel Überraschung. Brassphemie im wahrsten Wortsinn.
Wir wisssen noch nicht wie und wo genau wir das Konzert veranstalten wollen, lasst euch überraschen!

Leider haben SLOKS gerade ihre restliche Tour abgesagt, weil der Vater des Gitarristen heute morgen gestorben ist. Unser herzliches Beileid 🖤

Wir wollen aber die Getränke nicht sinnlos gekühlt haben, deshalb gibts heute Abend eine rasch aus dem Hut gezauberte musikalische Wundertüte aus The Black Elephant Band, Folk's Worst Nightmare, Pets und Karin Rabhansl zum Soli-Preis von 5€ oder mehr.
Wir hoffen, ihr kommt trotzdem vorbei und habt nen schönen Konzertabend mit uns!

Berlin based Indie punk rock outfit, playing loud from inside an ex-Laundrette.
„THE ROXIES strike me as a band that loves nothing more than to get out to the live crowds and deliver a high energy, fun-filled punk rock show. I like the two sides of THE ROXIES. You've got the instant punk smash backed by the tuneful pop grower.“ (fasterandlouderblog)
Hobb etz! Punkrock-Party!!!

Schlittschuh laufen an den Abgründen einer überformten Gesellschaft - wie hältst DU das aus?
Mit Bass, Gitarre und Schlagzeug versuchen LEIDEN zu begreifen, zu beschreiben und Fassaden einzureißen – die eigenen und die der Welt. Schreien gegen die undurchsichtige Schwere und für die Freiheit des Selbst. Heiser doch voller Leben und immer mit einem kleinen Augenzwinkern hin zum Nonsens.
Egal ob mit verpunkten Hymnen, fast krautigen Ausbrüchen oder Indie-Melodien, die in instrumentalem Techno münden – hier werden alle Schubladen aus dem Schrank gezogen. Denn erlaubt ist, was sich gut anfühlt und uns wenigstens für einen Augenblick zu uns selbst zurückführt.

Gitarristin, Sängerin Rebekka Zarkava und Drummer, Percussionist Jura Dolezal spielen als SONGS FROM UTOPIA auf den europäischen Bühnen. Ihre Musik hat sich stets weiterentwickelt und verändert, was dabei immer blieb, ist die Liebe zu den Sixties und zu der Roots Musik. SONGS FROM UTOPIA wurden von Rebekka Zarkava gegründet und veröffentlichten 2008 ihr Debüt ‘Bring me Home’. Seither folgten drei weitere Longplay Alben mit ‘See the Stars’ (2010), ‘Shivering’ (2014) und ‘Ahhh!’ (2018), die Single ‘Glow Plug’ (2016) und die EP ‘Grip’ (2019).
Euch erwarten dreckige Surf Rock’n’Roll Songs, angereichert mit Blueslicks, Rockabilly Grooves und Spoken Words, messerscharf platziert zwischen LINK WRAY, DEAD MOON und MICRA GIRLS. Es sind Geschichten über den Wahnsinn der Realität, über gestohlene Gedanken und über den Geruch der Vergangenheit.

The faces of angels transform terrible children. Thanks to a first album with garage-pop accents, the trio stands out and confirms the exuberance of their music live. A series of European concerts, and the making of a 40-minute clip, BOPS is now returning to the studio with equally ambitious projects.
The influences of the past are tamed (KINKS, SUPERGRASS), the group now embraces an ingenious and resolutely personal vision of pop. Joined on stage by a fourth member on keyboard and guitar, BOPS evokes the audacity of BC CAMPLIGHT, the nonchalance of the FAT WHITE FAMILY and the power of TY SEGALL.

Der Egers lehnt sich zum Küchenfenster hinaus. Sie können ihm direkt über die Schulter blicken. Man hört die alte Frau Schlitzbier aus dem Vorderhaus husten. Einen Stock darunter plärren die Bahulgenkinder und die Kindsmutter; es geht um die Feuerkäfer vom Bub, die im Bett herumlaufen, sie plärren so laut, dass einem schier die Synapsen aus dem Ohr herausfallen. Schnell schließt der Egersdörfer das Fenster wieder und da hat er Sie entdeckt. Doch sie brauchen keine Angst zu haben, er tut ihnen nichts. Er kocht ihnen sogar einen Kaffee. Sie müssen sich nur zu ihm an den Küchentisch setzen und ihm zuhören und schon erzählt er Ihnen, was es mit dem Husten und den Käfern auf sich hat und welche Nachrichten aus dem Hinterhaus es noch gibt. Er ist ein guter Erzähler und Sie das perfekte Publikum.

Ein Synthesizer und Flamenco? Geht das? Vor ca. 10 Jahren gab TONIA REEH ihr letztes Konzert als MONOTEKKTONI. Jetzt juckt es sie wieder in den Fingern und die Idee für eine ungewöhnliche Kombination der Stile nimmt Gestalt in Form eines neuen Live Sets an. Die Liebe zum Flamenco wuchs über die Jahre, und ließ sich nicht mehr aus ihrem künstlerischen Schaffen aussperren.
Ein neuer Synthesizer wurde gekauft und das „Zuhause Tanzen“ galt es , während der Pandemie zu kultivieren. Die Freude am „Beat basteln“ und am Soundtüfteln ließ neue Songs entstehen.
Einige davon haben allerdings auch nichts mit Flamenco zu tun, sondern setzen den alten Monotekktoni Sound in Kombination mit der akustischen, Klavier spielenden TONIA REEH, oder LA TOURETTE, ihrem letzten Projekt mit Drummer Rudi Fischerlehner, fort.
Das pandemische Singverbot wurde in eine Passion verwandelt, die die Flamencoseele mit tanzbaren Grooves verbindet. Die spanische Sprache ist eine neue Herausforderung, ebenso wie die Idee, Texte alter spanischer Arbeiterinnenlieder neu zu vertonen und mit Inbrunst zu interpretieren. Raus aus der Stagnation- rein in die immer noch bitter nötige sozial kulturelle Revolution.

Zwischen sanftem Ambient, aggressivem Industrial und frenetischer Unberechenbarkeit, stets gepaart mit eingängigen Melodien und düster-gewitztem Britpop-Storytelling, das ist das deutsch-italienische Trio MAW.
Das Projekt selbst begann als MOUTH in Cambridge/UK, bevor dessen Gründerin Theresa 2017 vor dem Brexit nach Leipzig floh. Mit den neuen Bandmitgliedern Aaron und Matteo und deren Liebe zu Jazz, Electronica, Shoegaze und Hip-Hop, perfektionierte die Band ihren chamäleonartigen Sound, der auch schon mit PJ HARVEY oder RADIOHEAD vergliechen wurde.
Letztes Jahr im September spielten sie schon einmal bei uns, bei einem denkwürdigen Konzert in der Kirche St. Michael.
Du wars dabei oder du hasts verpasst? Beides ein sehr guter Grund, diesmal zu kommen!

Und hier die dritte Combo, die im kunstkeller probt und sich auf unserer Sommerbühne im Innenhof die Ehre gibt:
Ska, Dub, Reggae, Balkan, Funk, Salsa oder Cumbia. SKYLINE GREEN bedient sich an so gut wie jedem Genre um die Menge zum Tanzen zu bringen und das mit Erfolg. Die acht jungen Musiker aus Fürth und Umgebung haben seit 2012 schon Festivals wie das Weinturm, Holledau oder Taubertal unsicher gemacht und sich u.a. mit SDP, FRITTENBUDE oder RANTANPLAN die Bühne geteilt. Seit 2018 sind Sie nach einer größeren Umstrukturierung zurück, besser und origineller denn je. Seid dabei, wenn die fetten Dub Beats den Innenhof des kunstkellers erschüttern und die funkigen Brass-Riffs auf kubanische Salsa-Rhythmen treffen.

Sommer in der Stadt! Was könnte schöner sein als an einem langen Sommerabend auf der Sommerbühne des kunstkellers o27 dem launigen Zwitschern von CHRIS DE BIEL & DIE LERCHEN zu lauschen? Neue Leute, neue Lieder – Herr Biel und seine Lach- und Singvögel sind selber gespannt, was der Abend bringen wird. Eine splendide und ominöse Zeit ist garantiert!

Einen schönen Doppelbock im Bannstrahl der diversen Lockdowns haben THE TRÈS BIENS geschossen. Selber schuld, denn in diesen Zeiten geht halt „Pub“ genausowenig wie „Rock“. Zum Trost dürfen sie das Konzertjahr 2021 im kunstkeller eröffnen, ihre beliebten Weisen und Weisheiten darbieten und demonstrieren, dass es früher mal sowas wie „Bands“ gab – also Klangerzeugung mit so fancy Sachen wie elektrischen Gitarren, Bass und Schlagzeug. Zusammen. Zeitgleich. Latenzfrei. Nicht online. Unglaublich! Fast schon museal! Also ganz schnell hin und erleben!

im Kulturforum Fürth.
 
Die Veranstaltung im Kulturforum wurde leider wegen Corona komplett abgesagt.

Als Beitrag zur Preisverleihung haben wir ein kleines Video erstellt, das die Vorgänge im kunstkeller rund um ein Konzert von THE QUAMSHAKES zeigt.
 
Vielen Dank an THE QUAMSHAKES (das bezaubernde Sunday Morning Orchestra verstärkt durch Vinz K.), Rober Söllner von wahrscheinlicht für die Fotos und die lustige Fotosession, Max Baumer (Baumer bewegte Bilder) für die coole Realisation und die großartigen Monokini für die Musik im Film.
Viel Spaß beim Angucken!

Das nächste kunstkeller-Konzert findet nicht im kunstkeller statt, auch nicht vor dem kunstkeller, nein in der Altstadtkirche St. Michael (für Nicht-Fürther: das ist die, wo der Grafflmarkt ist). Hier gibt's genug Sicherheitsabstand für 100 Leute, yeah! Oder vielleicht besser Halleluja! Geboten wir ein Leipzig-Special mit MAW und dem überaus passenden Religion Elastique.
Wir fangen schon um 18 Uhr an, dann ist danach noch Zeit für ein Open-Air-Chill-Out-Meet-And-Greet auf dem Kirchenplatz!

Gegründet in Cambridge, England, zu Hause in Leipzig.
Zwischen sanftem Ambient, aggressivem Industrial und frenetischer Unberechenbarkeit, stets gepaart mit eingängigen Melodien und düster-gewitztem Britpop-Storytelling.
Im Juni 2020 veröffentlichte das italienisch-deutsche Trio die Debüt-EP Paradise in Disguise.

Musik, die versucht den ewigen Widerspruch als gegeben zu akzeptieren und zu integrieren. So gesellen sich schwere Momente zu den seichten und leichten, Träumerisches duelliert sich mit fieser Kakophonie in Rhythmus und Klang. Das Einmenschprojekt arbeitet mit live erzeugten Loops, Sounds, Pedalboardfrickelei und gelegentlichem Vocalexperimenten.

Davor und danach erfreut uns SEMI CURADO - bekannt von La Ola Electronica mit Elektro-Klängen auf dem Kirchenplatz!

Weil ja bei uns im kleinen Keller zur Zeit nichts geht, werden wir auch im Herbst und Winter unserer Konzerte draußen im Hof machen müssen - hilft ja nix... Wir haben jedenfalls schon einige Ideen, euch den Aufenthalt zu versüßen und eure Köpfe und Körper zu erwärmen. Aber noch ist es ja spätsommerlich warm!
Und welche Band könnte sich besser eignen als MONOKINI, den Auftakt zu dieser Zwar-nicht-umsonst-aber-immerhin-draußen-Konzertreihe zu machen? Kein Gesang, aber dafür umso mehr tolle Musik!

MONOKINI from Hawaii or so are around since 1999. For these years five entirely different guys agree to do that one magnificent thing called Surfmusic. Twangy instrumental arrangements full of reverb, passion and pathos… surf, western, spy, science-fiction, easy-listening, party!!! MONOKINI makes us happy, MONOKINI makes us dance!
In 2004 MONOKINI released their debut album on vinyl on the D.I.Y. label “Damenklo Records”.
Surfmusic-Guru Phil Dirt summed it up:
“Very strong arranging, a marvelous sense of composition and synergy, and, of course, real surf. These are really fine tracks, with exceptionally good drumming. Every track is complete and well arranged, and presents grand surf imagery.”
Eight years later MONOKINI recorded a new album called “Dos Cañones” available on LP and CD. They remain true to themselves and to the nerdy label “Damenklo Records”. 16 cinematic melodies take you to beach to catch a big wave or to fool around riding the nose, carry spaceships up into the cosmos and blow up clouds of dust from the ground where desperate heroes step towards their last battle… holding on to their gun.
And now the third MONOKINI album, “Systopia” (2018)! Heading towards their twentieth band anniversary MONOKINI are sending out to the digitalized machine age the last and final regards from a lost paradise of fun living.

O Freude! Endlich wieder! Zwar nicht ganz wie gewohnt, aber immerhin...
 
Das wie immer sehr spezielle, traditionell letzte Sing-In vor der Sommerpause wieder mal und diesmal nur bei gutem Wetter auf dem kunstkeller.
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an die Sing-In-FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
 
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS
 
Der Eintritt ist wie immer frei.

Oops, they do it again ... Fast schon traditionell könnt ihr im ausgehenden Winter die weihnachtlichen Schmerbäuche beim VIBRATORS-Konzert im kunstkeller abtanzen. Nach der allerletzten kleinen Europa-Tour letzten Januar folgt nun überraschenderweise die wirklich allerletzte kleine Europatour. Und der kunstkeller ist wieder dabei!
Ja, und was gibt's zu den VIBRATORS noch zu sagen? Ihr Debütalbum „Pure Mania“ wurde als „One of the 50 best punk albums of all time“ deklariert (The Guinness Encyclopedia of Popular Music), die Single „Judy Says (Knock You In The Head)“ als „One of the best punk rock singles of all time“ (Mojo Magazine).
Eine der ersten Punkbands der Welt, die mit wirklich allen anderen Punk-Größen seit 43 Jahren ununterbrochen (wenn auch mit diversen Umbesetzungen) auf der Bühne steht und stand, die einige der größten und meist gecoverten Punkrock-Hits wie „Baby Baby“ oder „Troops of Tomorrow“ schuf und die immer noch unermüdlich auf Tour ist, steht nach ihren fantastischen Konzerten in den Januaren der letzten Jahre wieder auf der Bühne des kunstkellers!
Urgestein John „Eddie“ Edwards (Drums) zusammen mit seinem „neuen“ (seit 2003) Bassisten Pete Honkamaki und einem neuen, alten Gitarristen (Darryll Bath ist weg, Nigel Bennet ist wieder da!) werden sicher zeigen, dass mit den „Noise Boys“ noch schwerstens zu rechnen ist und euch die Punkrock-Evergreens um die Ohren hauen!
Dabeisein lohnt sich, denn es könnte das wirklich allerletzte Mal sein!

 
Die DEHYDRATORS fallen leider krankheitsbedingt aus.
Aber dafür spielt - tataaa -

Ehrlichkeit und Leidenschaft sind die zwei zentralen Aspekte der Musik des Fürther Singer-Songwriters JOSCHKO, dessen Lieder klingen wie die Unplugged-Versionen großer Lieder, die man früher immer auf YouTube suchte.

Wir sind super glücklich, RYSKINDER nach 2018 wieder im kunstkeller präsentieren zu können. RYSKINDER ist das Projekt von Asaf Eden aus Jerusalem, jetzt wohnhaft in Tel Aviv, fest verankert im DIY-Underground der israelischen Musikszene. Bei seinen Konzerten – mal solo, mal als Duo, mal wie bei diesem Konzert als Trio – u.a. schon zusammen mit MAC DE MARCO oder DIRTY BEACHES, singt Asaf Eden auf hebräisch, die Musik ist alles zwischen loop-basiertem Elektro-Indie-Pop, nahöstlichem Hiphop und basslastigem Lofi-Garage. Wie sich das anhört? Absolut knusper, genial und frisch, wie man es zuletzt vielleicht vom jungen BECK gehört hat!
“There is a moment where the lyrics meet the beat that breaks reality apart and rebuilds it in a new way”.
Fun fact: Das Konzert findet am Vorabend des Fürther Klezmer-Festivals – Motto “Jewish Music Today” – statt 🙃

Gleich einen zweiten Knaller haben wir für euch mit AMORE MEOW - wabernde Synthwände, elegant und düsterverwegen, verpackt in minimalistische Beats, mit einem Augenzwinkern ausgeschenkt und einem Lächeln serviert… AMORE MEOW sind Pop, und eigentlich auch alles Andere. Genreübergreifend ist auch der Background der beiden Musikerinnen aus Leipzig: Grafik, Perfomance, Audio-Visuelle Kunst und Theater, das hört und sieht man auf der Bühne.

Das Sing-in geht wieder Underground zu uns in den kunstkeller.
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen per Email an booking@wantokmusic.de.
 
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS

 
Eintritt frei!

THE DEADLOCKS spannen den Bogen zwischen Neo-Punk und Traktorrock und begeistern mit dadaistischen Texten sowie Anekdoten über den täglichen Wahnsinn.

KOBOLD. Punk. Ein bisschen HC. Ein bisschen Pop.
In dieser Form seit 2016.
Alle machen seit 20 Jahren Musik, mit diversen Vorgängerbands (u.a. VIVOS O MUERTOS, MONACO MORPHIUM, REVERB...) Support für DIE TOTEN HOSEN, BEATSTEAKS, DONOTS, MUFF POTTER, ABSTÜRZENDE BRIEFTAUBEN, bla, bla bla.
Vorbeikommen, anhören. 100 Prozent live Energie.

Known as the American 50% of the 13 year old Anglo-American Indie-Folk duo RUE ROYALE, Brookln Dekker is also now a solo artist under the surname-moniker DEKKER. Brookln has been the principle songwriter for the band over the years but writing on behalf of the duo, from a collective-perspective. Having been known for their non-stop touring of Europe for over 6 years, the band took a break in 2014. Partially resuscitated by the unlikely-yet-inevitable collaborative partnership with a masked pianist, Brookln began to find a new voice and confidence in writing for LAMBERT & DEKKER.
DEKKER now sees Brookln writing from a hopeful and more personal perspective. He’s currently releasing his album "Slow Reveal" by slowly revealing it one song at a time.

STEPHEN BURCH is an English songwriter currently based in Germany. He began making music whilst living on a remote farm in rural Ireland - using acoustic guitars, the family’s piano, brooms and chains. Later he relocated to Germany and soon his lyrical, narrative songs bore the influence of the fields of County Cork and the old streets of Berlin. Images of persecution abound, songs of urgent travel and a search for home - the unifying theme is that of grave drama within ‘THE GREAT PARK’.
Stephen has toured Germany, The Netherlands, Sweden, Switzerland, Austria, Poland, Belgium, Spain, Portugal, Italy, Denmark and the UK. He has released over 16 albums on his own DIY label Woodland Recordings, a compilation through the German label Timezone, has provided music for several films and his songs have been covered on releases by Liz Green, Fee Reega, Kristin McClement, Squalloscope, Aaron Dall, The Sons of Noel And Adrian, Thirty Pounds of Bone and others.
He likes rooms with echo, train journeys, trams and girls on bicycles.

Das Synth Wave Duo MÄNGELEXEMPLAR aus Düsseldorf wurde 2011 gegründet. Die Musik ist geprägt durch den New Wave der frühen 80er Jahre: analoge und melodiöse Synthie-Klänge gepaart mit weiblichem Gesang und zuweilen dadaistischen Texten.

Minimal/Synthwave

OTTONE PESANTE aus Faenza behaupten, dass sie ein Trio sind, das sich bemerkenswerterweise Respekt sowohl in der Jazz- als auch in der Metalszene erspielt hat. Das mag stimmen, doch auch andere "Szenen" werden schlicht weggeblasen werden von dem, was sich da in unserem Keller abspielen wird. Virtuosität. Wucht. Kreativität. Freiheit. Spielfreude. Die Drei sind auf jeden Fall eine der unglaublichsten und ungewöhnlichsten Bands, die sich in 18 Jahren kunstkeller vorgestellt haben. Für ihr 2018-er Album "Apocalips" holten sie Unterstützung von Travis Ryan von CATTLE DECAPITATION, der Extreme Metal Band aus San Diego. Aber bei all dem "Schweren Messing" ist immer ausreichend Platz für krumme Takte und viel Überraschung. Brassphemie im wahrsten Wortsinn.

Kuschelig wird es auf unseren kleinen Bühne zugehen, wenn die HOWLING CROWS sechs Jungs hoch den Abend eröffnen. Für eine Alternative-Grunge-Rock-Band ist das eine ungewöhnliche Musikeranzahl, aber es wird, neben 3 (!) Gitarren, Bass und Schlagzeug, auch mit Keyboard und Trompete gearbeitet, was von der Instrumentierung her doch eher genreuntypisch ist. Somit sind die Newcomer aus dem wilden Fürther Westen die passende Ergänzung zu OTTONE PESANTE. Mit dabei haben sie ihre frisch aufgenommene Erstlings-EP, um das erste Jahr des Bandbestehens gebührend zu feiern und zu dokumentieren - KRAH!

Hinter dem Namen FOLK’S WORST NIGHTMARE verbergen sich acht SingerSongwriter, Solo Künstler und Musiknerds aus Nürnberg-Fürth-Erlangen die sich im Januar 2017 zusammengeschlossen haben. Sie alle verbindet die tiefe Liebe zu einem breiten musikalischen Spektrum von FolkPunk bis Trash Country, AntiFolk, altem Country & City Blues. Alles mit einer gewissen DIY- und Punk Attitüde im Herzen. So entstand ein kreativer, wilder Haufen – ein weirdo folk circus! FOLK’S WORST NIGHTMARE sind: THE BLACK ELEPHANT BAND, MÄKKELÄ, THE DEVIL’S DANDY DUDE, TJIAN, BRICKWATER, JOHN STEAM JR., CHRIS PADERA, REVEREND REEFER.
 
Und nun Christmas Countdown, die vierte Show!
Wieder einmal kurz vor Weihnachten im kunstkeller.
Das ganze Kollektiv.
Letzte Gelegenheit für 2019.

Akustische, postpubertäre Aggromusik aus Franken mit Elementen aus Folk, Punk und Core: Schwarzgallig, düster, ranzig, romantisch, technisch und verspielt. HighSpeedScreamoFolk mit Wirbelfingern!

THE SHIVAS are friends and sweethearts who grew up playing music together, coming of age touring around North America. Having played hundreds of shows together just after high school, THE SHIVAS' joy and serious performing chops set them apart from other surf-pop bands in the swarming Portland music scene. Jared Molyneux (guitar, vocals), Kristin Leonard (drums, vocals) and Eric Shanafelt (bass) are tight, precise, and deliciously fun delivering their sweet, reverb-laden hits.
Since 2006 THE SHIVAS have released 5 LPs, two 7” EPs and various short run cassettes. Their most recent release is May 2016’s 7" „I've Had Enough b​/​w So It Goes“, a headbanging preview of the new material that is to come on their next LP. They have been featured at festivals such as SXSW, Austin Psych Fest and Levitation Vancouver. Recently they headlined Festival The End at Foro Indie Rocks in Mexico City.
THE SHIVAS play unmistakably contemporary music that draws blood lovingly from Cavern/Reeperbahn primitive rock – but THE SHIVAS’ 60s pop acumen accomplishes a feature that others have been aiming at for decades: their grooves make people dance. Like their Burger Records mates THEE OH SEES before them, THE SHIVAS’ sweet harmonies and sun-baked sound harkens back to the origins of surf rock, and are too compelling for the physical senses to refuse.
In this way THE SHIVAS have created their own kind of magic: they give real, and conspicuously absent fun, back to the scene.

LAS CARETTAS ist eine musikalische Zusammenkunft von mindestens 4 (bis ca.1000, je nachdem wie viele in der Rhythmusgruppe teilnehmen mögen) Personen, die dazu auffordert Lebensfreude zu zelebrieren! Sie wandern zwischen musikalischen Welten und muffigen Proberäumen und betrachten es als Aufgabe, im Zuge der momentanen kommerziellen Welle seichter und sehr monoton gestalteter angeblicher Latino-Musik, die hierzulande etwas unbekanntere Musik-Richtung Latino-Pop-Punkrock lautstark zu pflegen. Ihr charismatischer Förderer und immer wieder auch persönlich präsenter Stargast ist die unsterbliche Latino-Pop-Punk-Ikone CUMBIA CLAUS, Weltbürger mit Wohnsitz in Lateinamerika! Bezaubernde Melodien zum Schwelgen und Mitwippen, das ist Latino-Pop! Sie singen in allen möglichen Sprachen, über alles mögliche, lassen es krachen und scheppern und es ist ihnen egal, was andere davon halten, das ist Punkrock! Ay Caramba und Wheppa Hey!

Seit 1993 gibt es GUTS PIE EARSHOT. Das sind 13 Alben, 1000 Konzerte und ca. 800.000 km quer durch ganz Europa. Das ist politisches Engagement mit hunderten Soli-Konzerten zur Unterstützung antifaschistischer Arbeit, Erhaltung alternativer Wohn- und Lebensformen, Flüchtlingsarbeit etc...
Ursprünglich aus der Punkszene stammend, wurden GUTS PIE EARSHOT in den 90er Jahren schon - damals mit mehr Mitgliedern - als Avantgarde-Legende des undogmatischen Hardcore auf unzähligen Festivals und Konzerten gefeiert. Als Duo sprengen Rizio (Patrick Cybinski) an Cello & Effects und Scheng (Jean Jacobi) an den Drums seit 2004 alle Konventionen in einer atemberaubenden, orientalisch-anmutenden Mixtur aus höchst tanzbarem Techno, Breakbeat, Punk, Jazz und World Music, verbunden mit jener rohen Energie aus ihren Anfangstagen. Dabei wirkt der musikalische Cocktail niemals beliebig, sondern grenzsprengend und in allen Bereichen authentisch und homogen. Trotz minimalistischer Besetzung kommen keine elektronischen Stützen wie Sampler oder Laptop zum Einsatz - kaum zu glauben, hört man die dichten, hypnotischen Sounds der Band.
Das Konzept ihrer Konzerte bzw. der Aufbau ihrer Stücke hebt die klassischen Grenzen zwischen Live-Konzert und Party aus den Angeln. Man lässt sich treiben wie auf einer Techno-Party, pogt wie auf einem Punk-Konzert oder sieht fasziniert zu, wie der Cellist seinem Instrument gleichermaßen diese luftigen wie dröhnigen Klangfarben zu entlocken weiß, während der Schlagzeuger am Rande des Menschenmöglichen explodierende Breakbeats in rasenden Geschwindigkeiten herbeiprügelt. Und so ist die größte Leistung, die das Duo an seinen schweißtreibenden Konzerten vollbringt, Weltmusik-Anhänger mit Punks zu versöhnen und Metal-Fans ebenso begeistern zu können wie Drum’n’Bass- oder Techno-Anhänger.

Nur ein Jahr weniger auf dem Buckel haben NINE DAISE WONDER. „Blumig schröngen die Frauen, blumig und brutal...“ sagte einst ein Dichter über das geheimnisumwitterte Trio. Mal schaun!

Der „kunstkeller o27“ feiert 18-Jähriges. Aus diesem Anlass laden wir alle Freunde und Interessierten zum „Tag der offenen Bunkertüren“ ein. Wer schon immer mal einen Blick in die kreativen Brutstätten der Bands aka Proberäume werfen oder wie ein Star im Backstage sitzen wollte, hat dazu genauso Gelegenheit wie alle, die endlich ihr bisher unerkanntes musikalisches Talent beim Trommeln oder beim Punk-Rock-Karaoke unter Beweis stellen wollen.
Ab 19.00 Uhr sind die Räume im kunstkeller für die Besucher geöffnet. Exotische und heimische Drinks sind selbstverständlich und gegen den Hunger gibts es vegetarische Snacks.
Ab 20.00 Uhr zeigen die o27-Bands die Bandbreite ihres Könnens mit unterhaltsamen Kurzauftritten. Schick: jede Band covert eine Nummer zum diesjährigen Motto „Bad Religion“ (den Grund dafür lest ihr weiter unten!). Am Start sind dieses Jahr wieder praktisch alle Bands aus dem kunstkeller in irgendeiner Reihenfolge. Bisher bestätigt sind Bisher bestätigt sind Chris de Biell & Die Lerchen, Golden Colibris, Mrs Flow & Mr Go, Nine Daise Wonder, Sky Blue Skin, Something is rotten in the state of Wallawallabingbong, Sperlinge, The Fabulous Chief & his Rotating Ventilators, The Three Satanic Beans, The Truffauts und Zuckerwatte, yeah!
Um die Ekstase der feiernden Menge zum Gipfel zu bringen, gibts danach als Sahnehäubchen noch ein Set der teuflisch guten THE DEVILS (aha!), die extra für euch aus Italien anreisen!
Der Erlös der Veranstaltung wird für die Schülerband-AG der Mittelschule Soldnerstraße gespendet. Also deckt euch ein mit den Platten, T-Shirts etc, die die kunstkeller-Bands zur Verfügung stellen! Esst und trinkt fleißig!
Der Eintritt ist frei. Das wird wieder ein Fest und ein Höllenspaß dazu!

THE DEVILS formed in the deep south of Italy in 2015, recorded 1st and 2nd full lenght with Jim Diamond (THE DIRTBOMBS, WHITE STRIPES etc), hooked up with Voodoo Rhythm Records and toured all over Europe and Canada (over 300 shows!).
Gianni Puzzadidio rapes the guitar and Erica Volgare hits the drums and screams in the microphone, this is a huge wall of guitar fuzz and noise and vocals as minimalistic and primitive, thats pure evil and lots of fun.
They are dressed up as preacher and nun and destroy every stage that they can play on, they are hot and wild very loud and very very sexy!
They have been on tour with: THE SONICS, MUDHONEY, BOSS HOG, JON SPENCER, THE MONSTERS.
THE DEVILS named themself after Ken Russel's super movie smasher 😈😈😈 THE DEVILS' from 1971.

“Buzzsaws” is the debut album by BROWER, the solo project of Nat Brower, resident of Ridgewood Queens and erstwhile NANCY and METALLEG compatriot, already championing the spirits and sounds of our most cherished Punk and Rock musical varietals the world over.
After last spring’s “Little Big” EP (DIG007), BROWER is back, and the fire behind that ass is simply inextinguishable! Enter “Buzzsaws” – a glam’d-out glitter-bomb of fuzz guitars and giant vocal melodies within the Venn diagram of Bolan, Bowie and Brett (Smiley).
Like “Little Big”, each song is jammed full of sugarcoated harmonies, laser-beam licks and unearthly hooks. Unlike “Little Big”, BROWER shows his teeth on “Buzzsaws” – and they’re gnarly, thanks to all the sugarcoated harmonies – with several dbs of gain and big city grit added to the mix. From the first crack! of the snare on “Real Girl”, the album opener, a barrage of big guitars and bonafied boogie – missing even in this year’s finer Rock’n’roll offerings – takes hold for a satisfying spin the whole way thru.
Loyal glam-o-philes will clap their feet and stomp their hands to “Hacksaw” and “U N Him”, two of BROWER’s heaviest headbangers to date, pulling together the swagger of T. REX or IRON VIRGIN with the whirring guitars and sneering ‘tude of HUBBLE BUBBLE. While “My Father’s Name Was Cat” – a storybook ode to our animal ancestors and dads who look like CAT STEVENS – offers a psychedelic respite compliments of tripped-out, blissed-out synth layers; “Better Days” showcases BROWER’s tender side – in full display on “Little Big” – replete with dulcet sitar strums. “Amanaz” covers closeout each side of the album, for two ZAM ROCK heavies re-interpreted as indispensible power pop bangers, epitomizing the eclectic Rock’n’roll DNA evolving in the BROWER petri dish.
Recorded and performed entirely by the BROWER boy himself, Nat has somehow captured the over-produced gleam of the glam era from his bedroom home studio.
In the flesh, Nat has recruited the perfect band (featuring members of DIRTY FENCES and VELVETEEN RABBIT) to get the BROWER show on the road, heralding the coming year, THE YEAR OF THE BUZZSAWS…

Der begnadete Entertainer CHRIS DE BIEL nimmt seine Rolle ernst, in der er auf der Bühne den wild rasenden Schlageristen gibt. Begleitet wird er von den kongenialen LERCHEN, die Rhythmen wie dem Boogaloo und Schubidoo frönen. Sie schlagen den großen Bogen vom Yé Yé über den Merseybeat bis hin zum Austropop.
Ihre feinsinnigen bis brutalen Lieder handeln von diesseitigen Nickligkeiten und jenseitigen Unwägbarkeiten. Mit subversivem und doch subtilem Humor spielen sich die fünf Musiker in die Herzen ihrer Fans. Hinter den LERCHEN stecken übrigens Mitglieder von gar nicht so unbekannten Bands: Gitarrist ENNO PALUCCA spielt bei den allseits beliebten DIE GOLDENEN ZITRONEN aus Hamburg, Drummer TOBI HELMINGER war zuvor am Bass bei den legendären THE ROBOCOP KRAUS aktiv und Bassist STEFAN MEISSLEIN ist als vielgebuchter DJ DR. BRUNSWICK bekannt.

HILA RUACH, Schriftstellerin, Sängerin, Bassistin und Produzentin, veröffentlichte ihr hochgelobtes Debütalbum “Rofa’a Bama’arav” vor 4 Jahren. Ihr Sound kombiniert Weirdo-Elektronik, Garage-Rock, Pop und Psychedelia mit entwaffnend ehrlichen (hebräischen) Texten, denen man ihre Herkunft aus der Poetry-Slam-Szene anmerkt. Das Album führte der israelischen Musik-Szene frisches Blut zu und machte HILA RUACH zur israelischen Indie-Königin. Festival-Auftritte in Frankreich, Litauen etc. folgten.
Inzwischen hat HILA RUACH ihr zweites Album "Advert Music“ veröffentlicht, und ist in voller Bandbesetzung schon zum dritten Mal auf Europa-Tour.
Wir freuen uns, sie euch nach ihrem grandiosen Auftritt im Frühjahr gleich noch einmal präsentieren zu dürfen.

AMBIVIOLENZ zerzabeln die Szene! Die offene Kombo um Rauschie, Einhirn und evehardcore erzählt den Punk neu und scheißt auf Proben und Erwartungen. Obwohl zahlreiche Fans bereits täglich mit Ohrwürmern wie "fresh air", "Michael" oder "critcal mass" aufwachen, klingen die Songs deiner Lieblingsband aus Nürnberg-Zabo bei jedem Gig anders und brand new! Boalegg, wicked!

VISION 3D is a 3-dimensional Franco-Belgian band, exploring the boundaries of the guitar-bass-drums combination with a clear focus on melodies and energy. Lulu and Ced were previously active in the garage band THEE MARVIN GAYS, while Calamiti used to drum in the noise-punk trio MARIA GORETTI QUARTET. They decided to join forces to create a new band, with a stripped punk sound, supporting Lulu’s powerful female vocals, sung entirely in French. Expect influences as varied as THE BUZZCOCKS and THE SLITS, with raw guitar riffs that will definitely make you want to “pogo-pogo” like there's no tomorrow. Their first record, containing 9 songs illustrating their trademark sound, will be out soon on the French independent label “Six Tonnes de Chair” and the excellent Antwerpen "Belly button records".

The guitarist has been in some other bands, the drummer has been in some other bands, the singer/bassplayer has been in some other bands. Now they are in this band.
PINK ROOM started playing a lot of shows in 2018 and gained a more than solid live reputation. The Ghent based noise trio melts your face of with penetrating vocal sounds and highly distorted energetic tunes. One of the greatest new bands around in Belgium! Kill a banana if you feel anger coming up while listening to the record. Eat a banana if you're hungry.
Go see these melon crushers live!

CODES IN THE CLOUDS hail from Dartford, England. The group weave melodies with an alluring and versatile combination of qualities: melancholic yet uplifting; polished yet unhinged; delicate yet powerful. Their heartfelt music firmly placed the band as ones to watch in a growing instrumental rock scene.
The band steadily gained recognition through relentless touring after signing to Erased Tapes in 2007. CODES IN THE CLOUDS’ first single Distant Street Lights / Fractures won instant acclaim from BBC Radio 1’s Huw Stephens and became Single of the Week on Drowned In Sound. Their debut album Paper Canyon (2009) and second studio album As The Spirit Wanes (2011) earned the band an international fanbase and critical acclaim.
An open call for remixes from fans and artists led to the release of Paper Canyon Recycled (2010), featuring reworks by the likes of Paul Mullen from Yourcodenameis:milo, Maybeshewill and Library Tapes; including label colleagues Nils Frahm and Rival Consoles. The band received over 100 track submissions and every remix album sold continues to help environmental charity Friends of the Earth.
2019 sees CODES IN THE CLOUDS celebrate the 10 year anniversary of Paper Canyon with a special limited edition vinyl re-issue on Erased Tapes and also the long awaited release of their new self-titled album through Hobbledehoy.
‘Sob at the beauty of it.' – Metro

Verzerrer und Wut, Verzerrer und Wut, Verzerrer und Wut
Große Gesten müssen auch mal an die Wand gefahren werden. Was live im Wust, am Rand, im Morast aufbricht, findet auf „Sport“ aufs Neue einen Anfang. Ein Schlagzeug, das sich nach vorne arbeitet, große Hallfahnen und natürlich Referenzen aus allem. Das kennen wir. Vor allem aber: das große Wortlose. File under: Instrumentalmusik, Gitarre, Band, Rastlosigkeit, Ruhe, Versuch, Widerspruch, Ermüdung, Schweiß, Gießerei.

Das Sing-in geht wieder Underground zu uns in den kunstkeller.
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS

Aufgemerkt: das Winterevent WASTED!Goodtimes der Crew des WASTED!Openair wurde nach dem Brand in der Kantine kurzfristig in den kunstkeller verlegt. Wir freuen uns, helfen zu können und legen euch den Soli-Mexikaner für die Kantine ans Herz!

Auf die Ohren gibt's gleich 3 lokale Köstlichkeiten, um die lange Wartezeit auf's WASTED!Openair 2020 zu versüßen:

OBELYSKKH aus Fädd haben schon viel zu lange nicht mehr die heimischen Lande mit ihren Psych-Doom-Klängen erfreut. Jetzt sogar mit neuer Platte.

DRIPTORCH aus Nürnberg waren bereits 2018 zu Gast am Obernzenner See. Die drei Heavy-Rocker traktieren euch mit groovendem Metal, der eine harte Rechte von Schwester Core verpasst bekommt!

Zum Auftakt ein kleines "Bluejeans-Workout" mit den Stoner-Grunge-Newcomern HIBERNATION, um eure Bikinifigur in Schuss zu halten.

TRAITRS aus Toronto/Kanada sind seit ein paar Jahren quasi everybody`s darling, was kraftvollen Post-Punk angeht - zu Recht wie wir meinen. Eine absolut fantastische Liveband, hymnenhafte Songs, moderne Klassiker, Tanzflächenfüller. Zappendüster, tanzbar, schmerzerfüllter Gesang. Wir freuen uns wahnsinnig darauf, ein derartig fantastisches Bandpaket zu schnüren!

ESSES aus Oakland, California spielen Post-Punk/Darkwave mit einer gehörigen Portion Wall of Sound, Doom und Noise dazugemischt. Weiblicher, verzweifelter sirenenhaftiger Gesang. On Stage Katharsis.
Endlich mal wieder eine zutiefst düstere unpeinliche Band, bei der sowohl das DEATH als auch das ROCK in Deathrock großgeschrieben werden müssen!
 
Reviews for "No Light in This Fire" on Atakra Records:

• "...emotionally desperate to such a sustained pitch that it will test the mettle of the casual devotee." // Dave Cantrell, Stereo Embers Magazine
• "As soon as I put on the debut album from Oakland’s ESSES, I was put in a dreamlike state." // Cory Sklar, SF Weekly
• "Listening to the debut release of Oakland's post/dark/punk outfit ESSES, I find that there could hardly be a more fitting title than, "No Light in This Fire". - Thick saturated tones, howling minor keys, and high drama boil and trouble in a cauldron with undulating ecstatic fever both dark and warm." // Jake Hout, Dead Boys, Altar de Fey

Im Sommer 2018 hat er den kunstkeller in eine gigantische Kindergeburtstagsparty für Erwachsene verwandelt, Quietscheentchen, Luftballons und Sektdusche inclusive. Nun beehrt uns DER Gran Senior aller One-Man-Bands wieder.
Er ist der einzigartigste Slidegitarrist aller Zeiten mit seinem unwiderstehlichen Delta Blues-Trash – crunchy, bluesy, manchmal sogar ein bisschen Rockabilly in AC/DC und Technobeat Manier.
Immer gut gekleidet in einem maßgeschneiderten, hautengen Anzug, wie ihn Männer tragen, die als menschliche Kanonenkugel in Stuntshows auftreten. Die Vocals immer mit verspultem Unterton durch einen im Helm eingebauten Telefonhörer gesungen und das Tempo oft angezogen, so brettert BOB LOG III mit Bassdrum, seiner Archtop-Gitarre, scheppernden Percussion-Sounds und unverwechselbarem Charme durch seine Songs. Dabei klingt er wie eine komplette Band mit zwei Schlagzeugern und drei Gitarristen.
Nach drei Alben auf Fat Possum Records und dem fantastischen 4. Album „My Shit Is Perfect“ auf Voodoo Rhythm-Records, diversen Singles und DVDs, erschienen im April 2016 gleich ZWEI neue Alben, „Guitar Party Power“ und „Bump or Meow“ (Bloat Records).
Tom Waits hat einmal über die personifizierte, nicht aufzuhaltende Slide Guitar Dance Party mit viel Schweiß, viel Spaß, Luftballons und manchmal auch mit einem Schlauchboot auf der Bühne gesagt:
“And then there’s this guy named BOB LOG, you ever heard of him? He’s this little kid — nobody even knows how old he is — wears a motorcycle helmet and he has a microphone inside of it and he puts the glass over the front so you can’t see his face, and plays slide guitar. It’s just the loudest strangest stuff you’ve ever heard. You don’t understand one word he’s saying. I like people who glue macaroni on to a piece of cardboard and paint it gold. That’s what I aspire to basically.”
Also ab in den Bastelladen, goldene Sprühfarbe besorgen und Muttis Nudelvorräte plündern, denn sein Shit Is Perfect.

Es ist nicht immer der direkte Weg, den der in Deutschland lebende Finne MÄKKELÄ im Laufe seiner Karriere als Songwriter gewählt hat. Unendlich viele Konzerte quer durch Europa, meistens solo, immer wieder auch mit wechselnden Duo-Partnern, haben über die Jahre eine ganz eigene Songwriting-Sprache reifen lassen.
MÄKKELÄ's stoisches Festhalten an seiner Suche nach dem eigenen, songwriterischen Stein der Weisen und somit immer konsequent am Mainstream vorbei, brachte ihm über die Jahre eine loyale Anhängerschaft in allen möglichen Ecken Europas ein.
Erstaunlich an MÄKKELÄ ist, dass sich ungeachtet seiner stilistischen Unkalkulierbarkeit dennoch scheinbar unvereinbare Hörergruppen auf ihn einigen können, die sich gemeinsam an höchst intensiven Konzertabenden zwischen Folkpunk, Pop Noir und schmerzhaft schönen Songs erfeuen können.
Also eigentlich kongenial zu BOB LOG und überhaupt eine der seltenen Gelegenheiten, ihn auch mal in unserer Ecke solo zu hören!

„die dritte band war gar nicht nach meinem geschmack. ausserdem finde ich, geht man nicht stark angetrunken auf die bühne“ (Sylvia H.)
Das Vorprogramm findet wie immer auf der Fürther Kirchweih statt!

Nein, der Großmeister RONNIE JAMES D. ist nicht auferstanden und nein, BLACK SABBATH werden auch nicht bei uns aufspielen. Dafür aber eine andere großartige musikalische Vereinigung aus dem Vereinigten Königreich, die auf den Namen TV CRIME (!) hört. Ob TV CRIME nun auch „another TV Crime committen“ werden, bliebe zu erörtern - come out and see!
Drunken Sailor Records meint: „If you were to walk past TV CRIME’s rehearsal room, seventh beer of the evening in one hand and ears still blown out from standing in front of a moshpit-aimed speaker stack the night before, you could be forgiven for thinking, ‘Hey, not bad, kinda like ROYAL HEADACHE’n’stuff.’ Ok yeah, they’re not worlds away from SHOGUN’s band of garage-centric Sydneysiders – but there’s way more to it than just stripped-back rock’n’roll. This Nottingham band is very much its own entity. In TV CRIME you’ll find glam rock. Pub rock. Detroit soul. London punk. The hip-shaking sway of THE DIRTBOMBS colliding head-on with the yob-fop powerpop of THE BOYS, only smarter and dumber and WAY MORE FUN than that sounds.“

Eine kleine dreiköpfige Band aus Fürth, die 2010 zueinander gefunden hat. Für alle drei war dies die erste richtige Band, die bis heute besteht. Musikalisch sind sie in den Bereich des Grunge-Rock einzuordnen. Die Besetzung besteht aus Gesang/Gitarre, Bass und Drums. Der Name der Band ergibt sich durch äußere Einflüsse, die wir im Alltag auffangen, sowie eine Vielzahl von verschiedensten musikalischen Impressionen anderer Musikrichtungen.

Drei Typen mit Gitarre, Bass und Schlagzeug, die krachige Melodien machen. Mit Hummeln im Arsch und dem Herzen auf der Zunge – hängen geblieben zwischen MUFF POTTER, den NERVEN und einer Menge Kindheitsträume. Wenig Ansagen, viel Verzerrer und ein stures Schlagzeug. Ein Freund nennt es DHL Punk – schlecht bezahlt und selten pünktlich.

Das Duo aus Nürnberg und Dresden widmet sich seit 2014 dem Garage-Bluesrock der staubigsten Sorte. In brennender Leidenschaft erschaffen Michael Adler (Vocals, Gitarre) und Sebastian Schindler (Drums, Backing Vocals) einzigartige Songs, die nach dem Motor eines alten Chevy auf Acid klingen. Wuchtiges Schlagzeug, fuzzige Gitarre und die Röhrenverstärker auf Anschlag, jede Menge Riffs und dabei die tiefe Verwurzelung im Blues: das ist das Handwerk von CAMERON LINES.
In Do-It-Yourself Manier wurde die erste EP aufgenommen und in den Kofferraum des Vans gepackt, um in Städten wie Berlin, Prag, Besançon, Pilsen, Dresden oder Genf das Publikum mit dem Gefühl der Wüste beglücken können.
CAMERON LINES sind geil!

Denton-Time, Freunde! Es ist wieder soweit, die Könige des Power Pop beehren uns - und das ist auch gut so. Fast auf den Tag genau 3 Jahre ist es her, dass Jeff und seine Mannen mit diesem Line-up das letzte Mal zu Gast bei uns waren. Wer mit diesen 4 umtriebigen Power Pop-Granden aus Denton/TX nun IMMER noch keine Bekanntschaft gemacht hat - well, das ist ein Problem, denn diese Hitmaschine muss man kennen! Mastermind Jeff Burke (MARKED MEN, THE REDS, LOST BALLOONS) und seine Mitstreiter (Orville/Greg/Daniel von den BAD SPORTS - korrrrekt, die spielen am selben Abend auch groß auf) schütteln immer noch einen Hit nach dem anderen aus dem Ärmel. Und dass diese 4 Buben dann auch noch super nette und mega entspannte, ja schon fast schüchterne Jungs sind, tut der Sache sicher auch keinen Abbruch. Wie schon erwähnt: Die Hitmaschinerie ist bestens geschmiert und läuft..und läuft..und läuft..und läuft am 03.09 bei uns (ein).

Same same, no different? Nee, nicht ganz, auch wenn 3/3 der Combo bei RADIOACTIVITY mitwirkt und auch in Denton/TX beheimatet ist, klingen die bösen Sportsfreunde doch schon etwas anders. Wir bedienen uns deskriptiv mal dezent bei Bandinfo, dann wird die Sache vielleicht etwas klarer: „BAD SPORTS are a band whose music is a powerful fusion of punk rock velocity and attitude, hard rock guitar raunch, and power pop hooks. Influenced by old-school punk bands like the RAMONES and the BUZZCOCKS as well as the ’70s hard rock that's an unavoidable presence in their home town.“ Such dir dein Genre aus und du wirst von BAD SPORTS bestens bedient. Lasst’s euch schmecken!

Anstatt große Karrierepläne zu machen, starten vier Freunde aus Nürnberg in ihren 30ern 2018 eine Band. Knapp ein Jahr später nehmen sie vier energiegeladene Songs mit zwei Lead Sängern und persönlichen Texten auf. Das Resultat ist eine 7“ auf Inhumano Records.

Ein weiterer Knaller aus der PowerPop Hauptstadt Denton/Texas ist geboren und lautet auf den Namen "TV’S DANIEL". Angeführt von Mr. Daniel Fried (BAD SPORTS, RADIOACTIVITY, MINDSPIDERS etc.) himself, wird die Truppe erfreulicherweise auch Halt bei uns im kunstkeller o27 machen. Musikalisch ist man in etwa hier zuhause: Frühe PSYCHEDELIC FURS treffen auf IVY GREEN, und das Ganze garniert mit Elementen von TRIO - oder: Parts of glam, parts of Kraut, parts of garage, parts of pop - and all of this with only one chord! Das Ganze ist übrigens sowas von brandneu, dass es bislang auch kaum was an Infos/Sounds zu gibt. Lasst's euch also überraschen...

„SEXGEWITTER. Diesen klangvollen asozialen Namen trägt das in Bamberg angesiedelte Bandprojekt von sechs BierliebhaberInnen, die gerne ohrenbetäubenden, fast unerträglichen Krach produzieren. Falls ich gezwungen wäre diese "Musik" in eine Genreschublade zu stecken, würde ich sagen angecrustetes D-Punkgeballer mit Sludgeeinflüssen. Man stelle sich zwei grauenhaft gespielte Gitarren, einen viel zu dröhnenden Bass, ein grottig gespieltes Schlagzeug und DREI Mikrophon schändende Frauenstimmen vor, die auf der einen Seite wie ein in Panik brüllender Säugling, auf der anderen Seite aber wie der menschgewordene Antichrist klingen.“ David von Skarn aka DJ Heckenpenner

PROTO IDIOT is a dim-witted, ill-conceived garage-art band featuring Andrew Anderson, Callum Darley and Michael Seal.
They are a brilliant, stupid, stomping garage rock three piece featuring members of certified punk sensations THE HIPSHAKES.
PROTO IDIOT sound like THE KINKS, SOFT BOYS, and TV PERSONALITIES all at once. If you are an older person, they will remind you of when you were young and used to like things. If you are still in the prime of your youth, they'll make you want to go outside and drink a tinny in the park or do a prank on someone or whatever it is that brings you joy.
Their latest LP 'Leisure Opportunity' is out on Slovenly recordings.

„Blumig schröngen die Frauen, blumig und brutal...“ sagte einst ein Dichter über das geheimnisumwitterte Trio. Mal schaun!

Yahoo! Frankens heißester Export in Sachen Bubblegum-Powerpop schlechthin – THE YOOHOOS – haben eine neue Platte und wollen sie der Welt vorstellen. „Up Goes the Rocket“ heißt das neue Schätzchen und wurde von der Weltpresse schon in höchsten Tönen gelobt.
Die fabelhafte YOOHOO-Family – tschingderassabäng…
❤️ Vanilla Yoohoo ist ein bezauberndes und funkelndes Party Animal und shreddert mit übergroßen Picks auf dicken Stahlsaiten. Special-Moves: The magic Vanilla-Fist, „Yeah!“ und Glitzer!
❤️ Koko B. Yoohoo holzt auf Eisen und Fellen rum und weißt einen hohen Nerd-Faktor beispielsweise bezüglich alter Videospiele auf. Special-Moves: High-Hat Achtel, 1-2-3-4, Sonnenbrille+übergroße Setlist Font Size!
❤️ Eggnog Yoohoo spielt mit kleineren Picks auf dünneren Saiten unterhalb der Gürtellinie. Special-Moves: Powergrätsche, Gitarrenfeedback und Kugelbäuchlein bzw. Baby-Belly…
Musikalisch mögen sie (und wir!) es gerne einfach und eingängig, sozusagen ramonesk. Wenig Akkorde, viel Melodien. Charmant und putzig soll es auch sein! Aber auch laut und rotzig. Bildlich dargestellt vielleicht wie ein hübsches, altes, löchriges, ungebügeltes Cookie-Monster-Sesamstraßen T-Shirt. Sie beschäftigen sich in ihrem Liedgut mit wichtigen Themen wie Knutschen, Parties, Zombies und Dinosaurier.
YOOHOOS 'r GO!

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Und es gibt natürlich weitere Gäste und Gedöns!

Elmar Gimpl von Bachelor Records: „This is our 100th release, so you can easily imagine this is something very special. Its the long lost debut album of THE teenpunk sensation from Monaco di Bavarie in the late 90s/beginning of the 00 years. I spent so much time with these boys, drank so many refreshing beverages with them, was in the lucky position to not only see many of their shows, but also book some of their gigs in Innsbruck, when punkrock was fun, the scene was diverse and our dreams were big and our expectations were high as we were... good times.... Mindy shouts i should stop being sentimental here, so here we go: 14 cuts put on tape in 2005, unearthed earlier this year, beefed up by Eric Brady, and pressed on black vinyl!“

Punk wird bei MONDO RAY melodiös gebrochen. Und dazu dieser charmante Lo-Fi-Garagensound. Der Gesang ist immer leicht angezerrt – so als käme er aus einem alten Röhrenradio, das man irgendwo auf einem Speicher gefunden hat. Staubig, schmutzig, schön. Neu im Business sind MONDO RAY nicht. Frontmann und Sänger David Da Cruz und Drummer Hugo – quasi Punk-Urgesteine in München – waren vorher schon mit den Postpunkern SUBROSA FALCON ASSOCIATION unterwegs. Und bei den REEKYS sind sie auch keine Unbekannten...

YEAH! Garage-psych-rock grrrls will make your head slam and your feet shake.
THE DARTS (US) are an all-grrrrl garage-psych-rock supergroup from Phoenix formed in early 2016, featuring Nicole Laurenne (THE LOVE ME NOTS, MOTOBUNNY, ZERO ZERO), Rikki Styxx (THE TWO TENS, THE DOLLYROTS, THEE OUTTA SITES), Christina Nunez (THE LOVE ME NOTS, CASUAL ENCOUNTERS, THE MADCAPS), and Michelle Balderrama (BRAINSPOON).
Let's get to the point, shall we? THE DARTS deliver on the promise to "make your head slam and your feet shake." The band of badass women have the albums to prove it. Leaning heavily on a Stooges vibe with added keyboard or organ however you want to window dress it this a fuzzed out big bass drummed Farfisa organed lo-fi drop of goodness for the soul. In a day and age when computers in music is the king with drums being tracked and digitalised this is a step away from all of that with real songs dripping in passion and written from a place that only genuine people who love where they're coming from can make.
Dieses Jahr trotz Brexit hoffentlich vollzählig!

Für eine leckere Grundlage sorgen wie beim letzten Mal AVERAGE PIZZA mit einer fett belegten Scheibe dreckigem Schrammel-Indie-Antifolk mit Cheesy Crust. Mhhh!
AVERAGE PIZZA gibt es wie Sand am Meer. Weil jeder drauf steht.
Alle wollen sie AVERAGE PIZZA. Aber keiner ist so Average wie das Trio aus der Nürnberger Südstadt. Mit Abstand am Averagesten, könnte man sagen. Johnny Salami, Fabi Quattro Formaggi und Ian Pineapple liefern euch Slices über sterbende Tierchen, schwierige Lebensentscheidungen oder die große Kühlschrankhoffnung. Musikalisch so etwas zwischen THE WAVE PICTURES, RADIATOR HOSPITAL und ... VELVET UNDERGROUND??

Das wie immer sehr spezielle, traditionell letzte Sing-In vor der Sommerpause wieder mal im bzw. bei gutem Wetter auf dem kunstkeller.
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS
 
Der Eintritt ist wie immer frei.

THE ROCKIN’ LAFAYETTES gibt’s schon seit 1986. Aus den Überbleibseln des Ur-Rockabilly-Projekts THE SWAMPCATS gründete Hannes „Jimmi Lafayette“ Bernklau damals das inzwischen berühmt berüchtigte Roots-Trio.
Der Mix, den die drei Gentlemen des Jumpin’-Low-Fi-Blues live auf die Bühne bringen, kommt tief aus dem Süden der Vereinigten Staaten und lässt sich in aller Kürze so beschreiben: wehmütiger Hobo-Blues, Swingin’-Boogie, rauer Jumpin’- und Rollin’-Blues bis hin zum Rock’n’Roll, Rockabilly und Beat- & Pin-Up-Jazz.
Alles klingt natürlich wie’s klingen muß – rau, gefährlich pumpend, grunzend und vibrierend.
Diese Band geht nicht „Back to the Roots“ - sie selbst sind „Roots“.

Es ist soweit! Zum 10. Mal feiern wir bei Minimal, (Post)-Punk, Wave, Synthiemucke, (Neo-)ItaloDisco und Ähnliches im alten Bunker. 100% DIY
 
LIVE on Stage:
POISON POINT
HONEYMOON
danach Aftershowparty
 
Wir melden uns wohl erholt und voller Tatendrang aus dem Winterschlaf zurück. Nach den Konzerten Party mit Post Punk, Wave, Minimal und Italo Disco von CD und Vinyl sowie unseren leckeren Special Drinks. Wie immer wird es eine Hutsammlung geben! Wir freuen uns auf euch!
...www.facebook.com/bunkersyndikat
   
LIVE on Stage:

Französiches Synth-Duo. Düsterer, technoider EBM trifft auf Coldwave. Musik, um sich tanzend und schwitzend in Nebel und Strobos zu verlieren.

Die Jungs aus Nürnberg (mit Leuten von LA VASE, VENGEANCE, THE HIGH SOCIETY, DESASTRO, LEIDKULTUR, I REFUSE, RÊCHE und WHITE BOY PROBLEMS) spielen kraftvollen Punk zum Mitwippen. Sänger Andy bringt enorme Energie auf die Bühne, man kann die Emotionen der Texte förmlich spüren.

Der rauhbeinige Schwede BROR GUNNAR JANSSON bewegt sich als One-Man-Band in den Schattenbereichen des Lebens und umgibt sich mit einer tiefschwarzen Wolke aus schwer schleifendem Country, Blues und Rock. Mord, Totschlag, Verlierertum, düstere Exzesse - bei BROR GUNNAR JANSSON bekommen geschundene und schindende Seelen eine adäquat klingende, schwarz-krächzende Stimme. American Gothic aus dem Mutterland der grausamen Psychokrimis. BROR GUNNAR JANSSON wird uns vermutlich am Leben lassen, uns aber mit Sicherheit zu schlimmen Abgründen desselbigen führen.

Den Anfang macht eine junge Frau mit einer Ukulele. Wenn man dem Alltagstrott entfliehen will und den Blick hebt, sieht man sie vielleicht in einem Fenster mitten in Gostenhof sitzen und klimpern. Leise Töne, die an Samt mit ein bisschen Schmirgelpapier erinnern – ELENA STERI singt darüber, dass alle guten Dinge im Leben endlich sind, aber alle schlechten auch.

Denton/Texas and Tokyo team up for a Trans-Pacific, 2 man summertime Power Pop explosion! Und ja, richtig, hinter LOST BALLOONS steckt Jeff Burke (RADIOACTIVITY, MARKED MEN, etc etc) - gesegnet mit Killer-Songwriting und absolut unverwechselbarer Stimme. Zumindest zum Teil. Zum halben, um genau zu sein. Zum anderen Teil zeichnet Yusuke Okada für das Songwriting und die Vocals dieses Projekts verantwortlich, dessen Mutterschiff (SUSPICIOUS BEASTS) auch bereits bei uns zu Gast war. LOST BALLOONS greifen mit beiden Händen ins popkulturelle Kaleidoskop und picken mit trüffelschweiniger Präzision das Beste heraus, was seit knapp fünf Jahrzehnten den Impetus für das Modell „highschool kids in a good time-band“ gibt. Das Beharren auf stilistische Inkonsistenz zwischen Akustik-Parts auf der Gitarre und Breitband-Riffing, zwischen Orgel-Hooklines und durchtrieben introvertierten Loops, die von metronomisch linientreuem Achtelhieben auf der Hi-Hat vorangepeitscht werden, wird in diesem Fall zu einer guten Sache; und die großen Melodien, der existenzielle Kunstgriff des Burke-Trademarks, machen den Charakter dieser Kapelle aus und bilden einen Unterschied zum Mittelmaß ähnlich dem zwischen einem beliebigen Garage Act und einem Stapel Stax-Singles. MOJOMATICS, MIDWEST BEAT oder GOODNIGHT LOVING kämen diesem Sound nahe, wäre da nicht das gewisse etwas – diese Punkrock-Patina, die sich auf den Arrangements angesammelt hat.
Power Pop-Herz, was begehrst du mehr!

Die drei Freunde Domi (Bass), Jonas (Drums/Vocals) und Valentin (Guitar/Vocals) fanden 2014 über die Skaterhalle in der alten Schokofabrik in Bayreuth als THE ROLLING CHOCOLATE BAND zusammen. Seitdem spielt sich das junge Bayreuther Trio durch die Städte der Region und eröffnete im vergangenen Jahr unter anderem das legendäre Umsonst & Draußen-Festival „Waldstock“ in Pegnitz. Ihr Sound, eine rohe, kernige und sehr eigenständige Mischung aus Garage und Blues, erinnert an die besten Momente der 1960er Jahre, ist dabei aber nie epigonenhaft sondern sprüht vor eigenen Ideen. Im Mittelpunkt steht ganz klar die Freude an und Liebe zur Musik. Freut euch auf eine bombige Show mit einem weiteren Sproß aus den Lenden eines begnadeten Bayreuther Musikers!

Formed in 2016, VINTAGE CROP are the latest export from Geelong, Australia’s punk & garage rock capital. The town has spawned AUSMUTEANTS, THE FROWNING CLOUDS & THE LIVING EYES before them, with each of those bands (and their offshoots) taking turns in moulding VINTAGE CROP’s sound. VINTAGE CROP in their short tenure have released music through Australia’s premier DIY label Anti-Fade Records & played alongside the likes of HANK WOOD & THE HAMMERHEADS, AUSMUTEANTS & NOTS.
Having released 2 albums in 2 years, VINTAGE CROP have dialled in their sound for their latest release „Company Man“. „Company Man“ is 4 tracks of brash, sarcastic punk - full of sharp guitars and unsteady riffs.
Released in Australia through Anti-Fade Records and the UK through Drunken Sailor, the 4-track EP is an ode to the suit & tie lifestyle.

Ein perfekter Opener ist RITA RITZ, die elektrische Tante von RAINER REIHER. Dahinter verbirgt sich das großartige und gefühlt immer noch neue Projekt von Basti (NASSE RATTE / RAUM10) und Jakob (u.a. DEINE MUTTER / L Ξ I D Ξ N / THE SAME), das es leider viel zu selten zu hören gibt. Aber halt jetzt endlich mal wieder!
RITA RITZ (40, weiblich) sucht das Abenteuer. Rau, reinlich und rastlos. Eine Vorstadt-Putzfrau auf Abwegen verliert sich in den trostlosen Umwegen des Lebens. Mittellos und ledig erledigt sie alltäglich gewissenhaft den Kampf gegen den Schmutz der Privilegierten.
Schlagzeug, Gitarre und Gesang vertonen die sehnsüchtige Suche nach mehr. Alles was bleibt, ist bloß der Dreck, den sie am Ende des Abends wegmachen wird.

HOOVER III aus Los Angeles sind eine treibend-psychedelische Spacerock-Band, süß, sägend und crunchiger als Frühstückscornflakes. Melodische Sounds schrauben sich wohlig-wärmend in die Hirnwindungen und man bekommt sie einfach nicht mehr da raus. Bert Hoover schreibt mit HOOVER III konsequent das weiter, was er mit MIND MELD begonnen hat. Da ist Prog, Psych, Krautrock ... alles, was dem Publikum einen schwerelos-schwurbeligen Abend im Orbit verschafft.

Den ersten Teil des Abends übernimmt THE BLUES AGAINST YOUTH, das seit über 10 Jahren bestehende Outlaw-Country-Delta-Blues-Projekt von Gianni TBAY aus Turin. Endlich findet er mal wieder den Weg zu uns in den Keller, diesmal mit seinem inzwischen fünften Album „Evil Flatmates“. Noch intensiver und noch mehr „to the roots“ wird es sein, hat Gianni doch 2018 diverse USA-Hotspots wie „Chicago, Nashville, Austin and a few bluesmen graveyards“ bespielt. Erweitert um die Eindrücke dieser Reise wird er uns in seine Songs über „ghosts and memories from highways, gas stations and railroad tracks“ hineinziehen.

EGERSDÖRFER UND FAST ZU FÜRTH.
Schlimme Worte — schöne Musik.
Die Fürchtet Euch nicht Tour.
Seit es diese Musikgruppe gibt, steht der Komiker Matthias Egersdörfer in der Mitte von FAST ZU FÜRTH. Dieser hocheloquente Meister der gemischten Laune spricht weise, singt wie eine Nachtigall und tanzt einer Elfe gleich. Wie ein Vulkan ruht er in FAST ZU FÜRTH und manch edle Frucht reift an den Hängen, die von der Asche seiner Ausbrüche bestens gedüngt werden.
Links und rechts von ihm tobt, gemessenen Schrittes, das Herrenensemble mit den zeitlosen Frisuren. Der listig einsilbige Lothar, der das Spiel auf der Quetschkommode noch vor dem Sprechen erlernte und schon in manchem Festzelt spielte, bis die Polizei kommen musste. Niemand kann einen Akkordwechsel dergestalt virtuos unwidersprochen aussitzen wie L. „Astor“ Gröschel.
Smul Meier, der Sonnenschein von FAST ZU FÜRTH, kam im Inneren einer Wandergitarre den Fluss herab geschwommen, und seit er ans Ufer stieg, bespielte er tausende von Straßenkilometern und hunderte verschiedenster Plätze mit seinen Liedern. Sein sonniges Gemüt ist den anderen Mitgliedern von FAST ZU FÜRTH ein wenig unangenehm, außerdem spricht er „Hochdeutsch“.
Tilo Heider überlegt dreimal bevor er ein Wort ausspricht oder eine Silbe singt. Manchmal und gerne schweigt er wie eine schlafende Amsel. Er kann trommeln, dass es klingt wie ein leichter Frühlingsregen und im nächsten Moment haut er rein, als hätte er Tollwut. Manchmal spielt er ein Instrument, von dem niemand den Namen kennt. Und so schnell schaust du nicht, hat er eine Maultrommel im Mund.
Robert Stefan ist ein Faun aus dem Fichtelgebirge, der mindestens so viele Instrumente bespielt, wie sein Name Buchstaben hat. Er ist der Gärtner in den verwunschenen musikalischen Gärten von FAST ZU FÜRTH. Seine luzide Musikalität machte schon aus mancher harmonischen Stinkblume ein bezauberndes Früchtchen. Dieser Mann hat keine Angst.
Die Musik von FAST ZU FÜRTH lustwandelt zwischen Volksmusik und Gassenhauer, Pop und einer Art von Rock´n Roll, Rezitativ und Menuett, auf dem schmalen Grat zwischen Scheitern und Siegen. Die Texte werfen mit Fragen, lassen Antworten erscheinen oder sind manchmal nur ein einzelner Buchstabe. FAST ZU FÜRTH hat einen Humor von gewaltiger Ausdehnung. FAST ZU FÜRTH verkörpert hysterisches Phlegma und das Erstaunen auch über die winzigsten Dinge. Ein Konzert von FAST ZU FÜRTH ist ein guter Ort um über Hochzeitspläne, Kinderwünsche, Freundschaften, größere Investitionen oder die Erbfolge nachzudenken.
Alle Mitglieder von FAST ZU FÜRTH verfügen über ein virtuoses vorderes Minenspiel.

Double Feature Show!

Zu den zwölf neuen Songs des zweiten MANIAC Albums kannst du als Mittelpunkt eines feuchten Bettlakentraums seliger L.A. und Pacific Northwest Punk Zeiten sowohl sorgsam deine Bude zerlegen als als auch entrückt mit dir selbst schwofen, als ob es kein morgen gäbe.
Völlig abseits nostalgischen Stillstands oder szeneinterner Schubladen werden dich Songs wie „Post Post World“ und „Neutral Libido“ mit ihren melodiös vielschichtigen Gemeinheit am Kragen packen und in die Ecke pfeffern, bevor dich der zähnefletschende Chorus von „ChildenOf The Dirt“ oder „Living In Stereo“ wieder aufkehrt und du via „City Lights“ und „SubjectOf Change“ zurück zum Beginn des rauschhaften Wahnsinns dieses Albums taumelst.
Entstanden ist die Band 2012, als sich Andrew Zappin und der Seattle Import Zache Davis (THE GIRLS, CUTE LEPERS) des nächtens in den dunklen Hinterhöfen von El Lay herumtrieben und darüber berieten, wie man klassischen Powerpop mit einer starken Vorliebe für Songs im Sinne der Hunter S. Thompson Weisheit „Weird Times Go Pro“ verbinden könnte.
Zur Umsetzung dieses Vorhabens wurde das Line-Up um Justin Maurer (CLOROX GIRLS, L.A. DRUGZ) an der zweiten Gitarre und James Carman (IMAGES, L.A. DRUGZ) am Schlagzeug ergänzt und final zementiert. Das Songwriting verteilt sich dabei auf alle vier: Zach Davis (Bass und Lead Vocals), Justin Maurer (Lead Vocals und Gitarre), Andrew Zappin (Gitarre) und James Carman (Schlagzeug und Backing Vocals).
Unter dem starken Einfluss von Justin Maurer wurde das Album in den Station House Studios in Echo Park von Mark Rains produziert.
Das fieberhaft peitschende Schlagzeug von James Carman lässt die Schlagader von MANIAC knackig pulsieren, bildet die rhythmisch eindringliche Basis, überrascht mit elegant raffinierten Schnörkeln.
MANIAC waren im Finale für L.A. Weekly´s „Best Live Band in L.A.“ Award.
Sie besitzen etwas, das ganz grundsätzlich wesentlich für L.A. ist, etwas exemplarisches, auch wenn die Art von Punk Rock, die sie spielen, ebenso perfekt zu jeder anderen vermodernden, vergnügungssüchtigen Stadt des Westens stammen könnte, die ihren Körper missbraucht, um den Glauben an ihre Seele wiederzufinden.

HILA RUACH, Schriftstellerin, Sängerin, Bassistin und Produzentin, veröffentlichte ihr hochgelobtes Debütalbum “Rofa’a Bama’arav” vor 3 Jahren. Das Album führte der israelischen Alternative-Musik-Szene frisches Blut zu und machte HILA RUACH mit ihrem Sound, der Garage-Rock, Pop und Psychedelia mit entwaffnend ehrlichen Texten kombiniert, zur israelischen Indie-Königin.
2016 trat HILA RUACH, begleitet vom Duo Red Axes, als Hauptkünstlerin beim Festival CONVENANZA in Carcassone (Frankreich) sowie 2017 beim Garzen-Festival in Wilna (Litauen) auf.
Inzwischen hat HILA RUACH ihr zweites Album "Advert Music“ veröffentlicht, und ist in voller Bandbesetzung auf Europa-Tour.
Wir freuen uns, nach RYSKINDER eine weitere aufregende Band aus Israel präsentieren zu dürfen.

Der Valenjeanstag ist tot! Es lebe der St. Jugends` Day!
Aufmerksamen Beobachtern fiel ja schon länger auf, dass die alterwürdige Turbojugend Fürth aus der sog. Kleeblattstadt (Shamrock City!) kommt und das Kleeblatt im Wappen trägt.
Nachdem der Witz mit dem Valenjeanstag auserzählt ist, wird es also Zeit für was Neues: den St.Jugends Day! Passend zur Kleeblattstadt, mehr oder weniger passend zum Datum, aber 100% passend zu unserer Liebe für Bier, lautes falsches Mitsingen und einen ordentlichen Abriss.
Wir haben wieder 3 Bands und jede Menge affige Specials für euch geplant, die wir peu a peu vorstellen werden. Es wird folkig, es wird geil!
Achtung: Es handelt sich dabei natürlich NICHT um eine reine Turbojugendfeier. Jede_r ist herzlich willkommen - außer natürlich besorgte "daswirdmanjawohlnochsagendürfen"-Vollhorsts, denn für die haben wir nämlich gar keine Liebe übrig.
Wir freuen uns auf euch!

Mit RESTLESS FEET freuen wir uns darauf eine – wer hätte es bei dem Motto gedacht? – 1A Folkpunkband in den Keller zu holen, die ordentlich Stimmung machen wird. Gefiedel, Mitgesinge, Bierdusche, Gehopse, betrunkene Melancholie, sich in den Armen liegen, T-Shirt durchschwitzen – alles dabei! Ach ja, und neben einer Mischung aus eigenen Songs und Tradtitionals haben sie wohl noch ein ein paar Seemannslieder im Gepäck. Mehrere Alben draußen, waren schon Support von DROPKICK MURPHYS, REAL MACKENZIES und JAMIE CLARK (POGUES) – was will man mehr?
Kleiner Tipp noch: nehmt euch durchgelatsche Schuhe mit, die könnt ihr nach der Show eh wegwerfen, da durchgetanzt.

Genau wie Mickey Spillane und der Irish Mob wissen wir ganz genau, wer uns noch einen Gefallen schuldet...

So schuldet uns z.B. eine gewisse KARIN RABHANSL noch einen Gig. Glückliche Fügung, denn seit wenigen Wochen ist ihr bockstarkes neues Album draußen. Betitelt mit "Tod und Teufel" werden rockigere Klänge angeschlagen. Live sowieso eine Wucht. Freut euch auf "Mundart Riot" und gute Musik!

Stephen Burch ist ein englischer Songwriter, der in bester DIY-Manier schon 16(!) Alben veröffentlichte. Seine Songs werden nur durch seine Gitarre und seine leise, brüchige und v.a. einzigartige Stimme getragen. Lieder voller unerfülltem Verlangen und Sehnsucht, die irgendwie immer von einer sonderbaren Mischung aus Melancholie, Nostalgie und doch Optimismus durchzogen sind.
Wir eröffnen den Abend also mit eher leisen Tönen, garantieren euch aber, dass es da Pipi in den Augen geben wird und ihr die Hand eures Nebenmensches drücken werdet – versprochen!

FOLK'S WORST NIGHTMARE präsentiert:
RECORD RELEASE SHOW unseres Lieblings-Elefanten im Raum!

THE BLACK ELEPHANT BAND präsentiert seine neue Platte POP SMEARS!
Mit BILLY BRAGG, JONATHAN RICHMAN und dem jungen BOB DYLAN wurde er schon verglichen, seine satirischen Lyrics von FRED COLE gelobt, und das alles ist keineswegs übertrieben!
Auf den Punkt gebracht: „Schräger Antifolk mit Bart, Klampfe und Mundharmonika. Zum Verlieben!“ (Arsch und Friedrich)

Wolle und Stiefel machen seit 2010 akustischen Punkrock mit Gitarre und Cajon.
Neben Sozialkritik, Protestkultur und Selbstironie geht es in den Songs vor allem um Flugzeugabstürze, Superhelden, Micky Maus, brennende Häuser, verspätete Züge, Indianer, Jutta, ihren Kapuzenpulli, Musikmachen, besetzte Häuser, Waffenexporte, Drogen, Alkohol, Katzen und natürlich Rettungen in letzter Sekunde.

A good song works, even reduced to the bare necessities. BRICKWATER has proved that during the last few years playing clubs and bars, festivals and living rooms, up on rooftops and down in the streets below. With a raspy voice and a heart of punk, BRICKWATER is a declaration of love to those ears, which grew up with the murmur of rough throats and now hear the loud silence within a quiet noise.

Montreal punk rockers PALE LIPS just can’t seem to stay outta trouble! Whether it’s exploding themselves, kitchen catastrophes, scooter bloopers, messing around with an Old Flame, or just cockily waving their switchblades around the mean streets of New York City, the girls’ inept buffoonery will make you roll your eyes while sighing,
“PALE LIPS SHOULD’VE KNOWN BETTER!” Which happens to be the title of their new 7” on Surfin’ Ki and Resurrection Records!

THE COME AND GO-GOs spielen eine Sternenstaub-funkelnde Mischung aus Melody-Punk und Garagenrock. Mit ihrem dreistimmigen Gesang locken Marina, Bekki und Isa uns wie die Sirenen, um ihnen zu folgen, auf ihr Schiff und hinaus in eine bessere Welt. Es tanzt sich schöner in der Schwerelosigkeit. Punkrock ist interstellar. Und wenn er mit Herz gespielt wird, funktioniert er hier wie dort und für alle Zeit.

The legendary Wanderheuschrecke of Open Mic Nights – das Sing-in – geht wieder Underground zu uns in den kunstkeller.
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS

Die vier pubrockalyptischen Reiter laden wieder zum Heimspiel! Vielleicht sind sie inzwischen nicht mehr die einzige Pubrock-Band Deutschlands, aber eine bessere ist bisher noch nicht um die Ecke gekommen. Und dann gibt es auch noch etwas ganz Besonderes zu zelebrieren: vor ziemlich exakt 11 Jahren gab es die erste TRÈS BIENS-Show zu erleben. Da ist es Pflicht, die Kronkorken gemeinsam knallen zu lassen und die kompetente Beschallung durch die nimmermüden Geburtstagskinder zu genießen. Und verdammt – sie sehen immer noch keinen Tag älter aus, diese Teufelskerle.

 
Und weil sich’s zu mehreren noch besser feiert bzw. korkenknallt, haben sich die TRÈS BIENS Freunde aus dem tiefen Bayern eingeladen. Namentlich die großartigen SILVER DOLLS!

Fast könnte man den Eindruck bekommen, an den Rändern der Republik herrsche ein Vakuum, das Phänomenen wie den SILVER DOLLS Vorschub leistet. Abseits jeder Trendyness – und somit den TRÈS BIENS nicht ganz unähnlich – haben die SILVER DOLLS ihre Lieblingsingredienzen von SONIC YOUTH, DINOSAUR JR., böse-kratzigem Garage-Rock und Post-Punk genommen mit einem Sack psychotroper Bayerwald-Substanzen in einem Kessel verrührt, aufgekocht und kippen diesen Sud seit mittlerweile einigen Jahren über ihrem Publikum aus. Dabei entstehen wunderbare Glücksmomente, wenn sich aus dem Wall-of-noise bezaubernde Melodien und ja, catchy Noise-Pop-Perlen, herausschälen. Ganz großes Tennis!

The band called KHANA BIERBOOD formed in 2012, after jamming together in Bangsaen Beach, Thailand. They began to take things when they found a way to create their own music. Inspired by rock’n roll, funk and soul that came over from the US around the sixties, 60’s psychedelia, Garage, Surf are the main influences for those essential funky Thai beats.
KHANA BIERBOOD combines western influences with mind blowing molam music – a traditional music genre in Thailand that has been prohibited by the elite for quite some years. This so called ‘music for the poor’ has been a structural influence for this groovy, danceable and unique sound.

Eine Bassaite, drei Gitarrensaiten und ein Bottleneck Slide – wie soll das klingen? Ziemlich cool, wenn man sich SKY BLUE SKIN anhört. Die Band um Sängerin, Songwriterin und Seltsame-Slidegitarre-Spielerin Olivia Solner kreiert eine zutiefst atmosphärische Klangwelt, von der man sich nur allzu gern in den Bann ziehen lässt. Im Mittelpunkt steht dabei die kraftvolle Samtstimme mit tiefgründiger Präsenz und eigenwilliger Schönheit.
Olivia hat das Projekt, dessen Name sich von einem unveröffentlichten Demo von Jeff Buckley ableitet, 2014 ins Leben gerufen und ist 2016 damit zum ersten Mal in ihrer Heimatstadt Nürnberg live in Erscheinung getreten. Nach erfolgreichen Auftritten als Solokünstlerin machte sie sich Ende 2016 auf die Suche nach Bandkollegen und fand in Vinzent Kusche einen hochtalentierten jungen Schlagzeuger, mit dem sie nicht nur Freundschaft, sondern auch eine Lieblingsband verbindet: MORPHINE. Der zweisaitige Slidebass des charismatischen Frontmannes Mark Sandman gab die Initialzündung zu Olivias Entscheidung für ihr ungewöhnliches Instrument. Über ihre Herangehensweise sagt sie: „Ich habe mich schon immer vom Sound der Slidegitarre angezogen gefühlt, bevor ich überhaupt wusste, was das ist. Für mich bedeutet Kreativität, Inspiration aus vielfältigen Sphären durch eigene Einsichten und Erfahrungen in etwas Individuelles zu verwandeln. Danach habe ich schon immer gestrebt, und genau das fasziniert mich auch an anderen KünstlerInnen.“ Olivias klare musikalische Handschrift bekommt durch die selbst gestalteten Videos im surrealen Retro-Look auch ein starkes visuelles Statement.
Am 1. Juni 2018 erschien die erste EP der Band mit Neumitglied Jakob Heeren am Keyboard, der mit cleverem Understatement den musikalischen Voodoo perfekt macht. Die vier Songs aus der Feder von Olivia grooven verheißungsvoll-elegant bis erdig-rockig und bleiben dank der feinsinnig dynamischen Drums und wohldosierten Harmonien der elektrischen Orgel stets minimalistisch.
Diese Band sollte man sich zu Gemüte führen. Und definitiv im Auge behalten.

Muss man da eigentlich noch groß was sagen? Absolut treibend-stampfender 3-Mann Synthpunk, ohne Pause nach vorne gehend. Setzen da an, wo THE SCREAMERS und UNITS aufgehört haben.
 
Wir freuen uns tierisch die Band e n d l i c h mal bei uns begrüßen zu dürfen!

HC-Punk aus Nürnberg. Wuchtige schwere Songs, deutsche erfrischend unverkopfte Texte. Mit alten Bandmitgliedern der großartigen LEIDKULTUR. Ballert ordentlich rein und damit natürlich die perfekte Ergänzung für den Abend!
 
„(...) on top of 2018's must have pile! Hardcore Punk that could easily come out of Nagoya, Portland or Tampere if only anyone out there being clever enough writing memorable hardcore punk would be stupid enough picking german lyrics.“

TWIN BANDIT and STEPH CAMERON join forces on „The Winterwood Tour“ which is set to take place in January and February 2019.

The Saskatoon-based roots singer / songwriter STEPH CAMERON arrived on the scene like a bracing gust of fresh musical air with her 2014 debut record „Sad-Eyed Lonesome Lady“ receiving unanimously enthusiastic reviews. Superlatives again to describe „Daybreak Over Jackson Street“ - Steph's new album - navigating subtle changes in stylistic terrain. If the debut felt as if it emerged fully-formed from the bohemian streets of Greenwich Village circa 1963, then the extra maturity of Daybreak gives it more of an early ‘70s Laurel or Topanga Canyon atmosphere.

Life and art both move in cycles. While TWIN BANDIT were working on their second full-length album, the aptly titled „Full Circle“ (Nettwerk), TWIN BANDIT grew personally and creatively amidst life’s unpredictable ebb and flow. Throughout that experience, the Vancouver-based duo — Hannah Walker and Jamie Elliot — progressed as songwriters and musicians, delicately expanding their sonic palette of folk, alternative, and country and opened up lyrically like never before.

Oops, they do it again ... Fast schon traditionell könnt ihr im Januar die weihnachtlichen Schmerbäuche beim VIBRATORS-Konzert im kunstkeller abtanzen. Nach der letzten kleinen Europa-Tour letzten Januar folgt nun überraschenderweise die allerletzte kleine Europatour. Und der kunstkeller ist wieder dabei!
Ja, und was gibt's zu den VIBRATORS noch zu sagen? Ihr Debütalbum „Pure Mania“ wurde als „One of the 50 best punk albums of all time“ deklariert (The Guinness Encyclopedia of Popular Music), die Single „Judy Says (Knock You In The Head)“ als „One of the best punk rock singles of all time“ (Mojo Magazine).
Eine der ersten Punkbands der Welt, die mit wirklich allen anderen Punk-Größen seit 42 Jahren ununterbrochen (wenn auch mit diversen Umbesetzungen) auf der Bühne steht und stand, die einige der größten und meist gecoverten Punkrock-Hits wie „Baby Baby“ oder „Troops of Tomorrow“ schuf und die immer noch unermüdlich auf Tour ist, steht nach ihren fantastischen Konzerten in den Januaren der letzten Jahre wieder auf der Bühne des kunstkellers!
Urgestein John „Eddie“ Edwards (Drums) zusammen mit seinem „neuen“ (seit 2003) Bassisten Pete Honkamaki und einem neuen, alten Gitarristen (Darryll Bath ist weg, Nigel Bennet ist wieder da!) werden sicher zeigen, dass mit den „Noise Boys“ noch schwerstens zu rechnen ist und euch die Punkrock-Evergreens um die Ohren hauen!
Dabeisein lohnt sich, denn es könnte das allerletzte Mal sein!

LEIDEN haben leider kurzfristig wegen Erkrankung mehrerer Bandmitglieder absagen müssen. Dafür haben sich THE FABULOUS CHIEF AND HIS ROTATING VENTILATORS spontan bereit erklärt, dem geneigten Publikum ein paar Schlager um die Ohren zu hauen!

DEAR DEER aus Frankreich spielen eine wilde Mischung aus Post-Punk, Noise und No-Wave und sind dabei nicht verlegen, noch ein paar Discobeats einzubauen.
Verzerrte Gitarren, schräger Gesang, kreischende Synthies, schabender Krach - DEAR DEER halt.

Verzerrer und Wut, Verzerrer und Wut, Verzerrer und Wut
Große Gesten müssen auch mal an die Wand gefahren werden. Was live im Wust, am Rand, im Morast aufbricht, findet auf „Sport“ aufs Neue einen Anfang. Ein Schlagzeug, das sich nach vorne arbeitet, große Hallfahnen und natürlich Referenzen aus allem. Das kennen wir. Vor allem aber: das große Wortlose. File under: Instrumentalmusik, Gitarre, Band, Rastlosigkeit, Ruhe, Versuch, Widerspruch, Ermüdung, Schweiß, Gießerei.

Zurück zum Beton - beziehungsweise, in diesem Fall, zurück zum Zement: Das nach dem Baustoff benannte Duo veröffentlicht nun mit „Klinker“ nach dem 2016er-Debüt „Werk“ sein zweites Album. Vorab zur LP auf dem Krautrock-Kompetenzzentrum Sunhair Music gibt es eine Singleauskopplung auf dem Nürnberger Label Verydeeprecords, das eher auf Techno in seiner weitesten Form spezialisiert ist - standesgemäß mit Remix als B-Seite.
Und genau diese Label-Wahl bildet die Entwicklung der Band schön ab: auf dem Weg vom ausufernden Krautrock hin zur patternbasierten Elektronik. Weniger Rock, mehr Sound. Weniger Song, mehr Track. Gitarren rücken in den Hintergrund und machen Synthesizern Platz. Zu Zeiten des ersten Albums haben die beiden zumindest noch behauptet, dass das Ganze improvisiert sei - jetzt wirkt es so, als ob jeder Ton an seinem Platz ist.
Durch die kalte, überhaupt nicht verwaschene und sehr analytische Produktion merkt man, wie viele Schichten hier übereinander gelagert sind. Es fließt, langsam wie der Estrich auf der Baustelle. Selbst die Effekte sind sehr trocken und kontrolliert eingesetzt, zu keinem Zeitpunkt zu trippy oder „abgespaced“. Hier geht die Reise nicht zum Mond, hier geht es nur ums Schweben.

Italians obsessed with Turkish popular culture, playing a killer mix of garage punk and power pop - this is THE HAKAN! Think early MARKED MEN with a snottier edge, RADIOACTIVITY, MIND SPIDERS and it's no surprise that Jeff Burke (RADIOACTIVITY/MARKED MEN) recorded this record. Go and see the band live, they’re nice people, too.

Ein lang gehegter Wunsch des kunstkellers geht endlich in Erfüllung – die supertollen Bamberger Punkrockers HEARTFIELDS spielen bei uns auf!

Diee Soc’s präsentieren: XMESS 2018 am 25. Dezember ab 21h im kunstkeller o27, Fürth.
Live dabei: CHRIS DE BIEL & DIE LËRCHEN und POINT & DIE SPIELVERDERBER. Zudem noch: Flotte Mucke von DJ PETER PUNZ und die Wahl des MISTER ZIPFELMÜTZ. Kommet zuhauf!

Zugegeben – Frischlinge im Musikbetrieb sind sie nicht mehr ... Sänger Chris de Biel schraubt schon seit 30 Jahren in fränkischen Garagen an seinem Sound. Gitarrist Enno Palucca spielt in Hamburg noch bei einer Band namens DIE GOLDENEN ZITRONEN. Trommler Tobi Helmlinger hat als Bassist von THE ROBOCOP KRAUS schon die ganze Welt bereist. Stefan Meißlein am Bass ist in der Soul- und Reggaeszene bekannt und beliebt als DJ DR. BRUNSWICK. An der Orgel hören wir Walter Whatner.
In Luxemburg gehen sie übrigens gerade durch die Decke...

Der Erlanger Songpoet Peter “Point” Gruner und seine Spielverderber befeuern ihre cleveren, witzig-originellen Songs mit jeder Menge Rhythm & Blues, Soul, Rock'n'Roll, Jazz und Sixties-Beat. Mit fröhlicher Verzweiflung singt Point von der Liebe im Alltag, dem Wahnsinn im Detail und den Absurditäten eines alternativen Lebensentwurfs. Oder frei nach Pete Townshend: “Rock'n'Roll hilft dir nicht deine Probleme zu lösen. Aber mit ihm kannst du dazu tanzen.”

Hinter dem Namen FOLK’S WORST NIGHTMARE verbergen sich acht SingerSongwriter, Solo Künstler und Musiknerds aus Nürnberg-Fürth-Erlangen die sich im Januar 2017 zusammengeschlossen haben. Sie alle verbindet die tiefe Liebe zu einem breiten musikalischen Spektrum von FolkPunk bis Trash Country, AntiFolk, altem Country & City Blues. Alles mit einer gewissen DIY- und Punk Attitüde im Herzen. So entstand ein kreativer, wilder Haufen – ein weirdo folk circus! FOLK’S WORST NIGHTMARE sind: THE BLACK ELEPHANT BAND, MÄKKELÄ, THE DEVIL’S DANDY DUDE, TJIAN, BRICKWATER, JOHN STEAM JR., CHRIS PADERA, REVEREND REEFER.
 
Und nun kurz vor Weihnachten im kunstkeller. Das ganze Kollektiv. Letzte Gelegenheit für 2018.

Vom 100-Seelen-Ort Trautmannsdorf im Landkreis Freyung-Grafenau eroberte die lebensfrohe Musikerin KARIN RABHANSL mit ihrer Musik die Bühnen in ganz Deutschland. Mit ihrem ersten Album 2011 startete sie gleich von 0 auf 100 durch, und vergrößerte ihre Fanbase mit unzähligen Auftritten und mit jeder neuen Platte. Mit ihrer brandneuen Scheibe „Tod & Teufel“ hat sie endgültig ihren eigenen Stil gefunden und erntet begeisterte Rezensionen („bayrische Melissa Etheridge“!).

Die emotionale und energetische Präsenz des Trios vereint freie Improvisation mit Eigenkompositionen und bezieht sich dabei immer wieder auf traditionelle Elemente des Jazz. Dabei stehen Selbstverständnis und Ausdruckskraft stets über den musikalischen Parametern und erzeugen ein intensives Zusammenspiel aus momenthafter Teilhabe und aktiver Kommunikation.

 
Foto von Marian Lenhard.
...www.marianlenhard.com

Aus der bewussten Kreation des in dem Moment Möglichen erschafft das Trio neue Formen, welche die auskomponierten Mittel weiterführen oder brechen. Die Idee von neu gestalteten Welten provoziert dabei Ungewohntes und Fremdes. Die Qualität des Bandnamensgebers, des Schweizer Filmdesigners H.R. Giger, inspiriert jedoch zu einer in sich geschlossenen Ästhetik. Individuell durch verschiedene Einflüsse geprägt, trifft sich die Band so im organischen Dreieck, um unter dem Deckmantel „freier, kreativer Jazz“ eine eigene Welt zu erforschen.
Die Preisträger des Bruno-Rother Gedächtnispreises 2017 bekannten sich zum Thema des Wettbewerbs „from inner heart to outer space - music inspired by science fiction“ zu den starken Bilderwelten H.R. Gigers. „Die Suite Arrival and Contact und Blast and Burst ist ein Sci-Fi-Thriller ohne Worte, der die Erinnerungen an den Schrecken der „Alien“-Filme mit Sigourney Weaver wachruft, ohne epigonal zu wirken. Ein grandioser Schocker für das Kopfkino.“ - NN

Alberto Manjarrés y Band geben ihren Kunstkellereinstand mit altbekannten und neuen Stücken im rockigen Gewand und in neuer Besetzung.

Die Gitarrenband aus Fürth / Nürnberg startet ihre „Warm-up-Tour 2018“ mit neuem Sänger und Gitarristen in ausgesuchten Live -Clubs der Metropolregion. Die in fast allen Lebensbereichen erfahrenen Clubmitglieder sind Stefan Struller (Voc, Git), deArno (Voc, Git, Bs), Nel (Voc, Git, Bs), Ebe (Dr, Voc).
Nicht mehr auf die große Karriere schielend erlaubt sich der Club stilistisch fast alles, was Spaß macht - Hauptsache es geht in die Beine und erwärmt den Unterleib!! Zum Gig im kunstkeller o27 sind hiermit alle Freunde der gepflegten Stromgitarre herzlich eingeladen!!!!

Der „kunstkeller o27“ feiert 17-Jähriges. Aus diesem Anlass laden wir alle Freunde und Interessierten zum „Tag der offenen Bunkertüren“ ein. Wer schon immer mal einen Blick in die kreativen Brutstätten der Bands aka Proberäume werfen oder wie ein Star im Backstage sitzen wollte, hat dazu genauso Gelegenheit wie alle, die endlich ihr bisher unerkanntes musikalisches Talent beim Trommeln oder beim Punk-Rock-Karaoke unter Beweis stellen wollen.
Ab 19.00 Uhr sind die Räume im kunstkeller für die Besucher geöffnet. Exotische und heimische Drinks sind selbstverständlich und gegen den Hunger gibts es vegetarische Snacks.
Ab 20.00 Uhr zeigen die o27-Bands die Bandbreite ihres Könnens mit unterhaltsamen Kurzauftritten. Schick: jede Band covert eine Nummer zum diesjährigen Motto „Pferde“ (den Grund dafür lest ihr weiter unten!). Am Start sind dieses Jahr wieder praktisch alle Bands aus dem kunstkeller in irgendeiner Reihenfolge, yeah! Hier für die schnöden Statistiker in alphabetischer Ordnung: ACE*, Golden Colibris, Nine Daise Wonder, Reinhardt Weint Wennerschreit, Something Is Rotten In The State Of Wallawallabingbong, The Same, The Three Biens (Special Edition), The Truffauts, Zuckerwatte.
Um die Ekstase der feiernden Menge zum Gipfel zu bringen, gibts danach als Sahnehäubchen noch ein Set des werten THE DAD HORSE EXPERIENCE (aha!), der sich extra für euch aus Bremen bequemt!
Der Erlös der Veranstaltung wird für die Fahrradwerkstatt der Kinderarche Fürth gespendet. Also deckt euch ein mit den Platten, T-Shirts etc, die die kunstkeller-Bands zur Verfügung stellen! Esst und trinkt fleißig!
Der Eintritt ist frei. Das wird ein wieder Fest!

Selten klang weißer Gospel so wahrhaftig und bizarr zugleich, nie waren Country, Punk und echte Himmelfahrt so sehr eins wie bei der DAD HORSE EXPERIENCE.
Manche Dinge brauchen ihre Zeit: Erst mit 40 Jahren begann Dad Horse Ottn (im wahren Leben Horst-Dieter Hotten) auf einem geschenkten Tenorbanjo Musik zu machen, beseelt davon, seiner spirituellen Suche einen Klang zu geben. Hawkwind, Washington Phillips und Johnny Cash gaben ihm Geleit. Ottn selbst singt und klingt dabei eher wie ein Hank Williams, der nicht schon vor seinem 30. Geburtstag auf dem Rücksitz seines Wagens an einer Überdosis starb.
Wobei auch das nicht auszuschließen gewesen wäre...
Seitdem zieht Dad Horse sein Ding durch. Zum Banjo kamen noch Basspedal, Mandoline und Kazoo. Auf diesem Instrumentarium hat er sich inzwischen eine Qualität erarbeitet, die umstandslos Gänsehaut erzeugen kann. In der rudimentären Begleitung seiner Songs, in der Klage seines Gesangs schwingt die spartanische Intensität des weißen Folk aus den Appalachen mit. Seine Lyrik verhandelt inbrünstig die sengende Selbstkritik der gequälten Sünderseele, nicht ohne regelmäßig einen kräftigen Schluck aus der Pulle abgründigen Humors zu nehmen.
Die Musik der DAD HORSE EXPERIENCE wurde als „Dark Roots“ oder „Outsider Gospel“ bezeichnet. Ottn selbst spricht von KELLER-GOSPEL, um auszudrücken, dass es sich hier nicht um den Gospel handelt, der in den ohnehin schon lichtdurchfluteten Kathedralen zu hören ist, sondern um einen Gospel, der in den dunklen und gottverlassenen Kellergewölben der Seele gesungen und wo das Licht am sehnlichsten benötigt wird. Auf der Bühne sind seine Songs eingebettet in surreale und tiefgründig-absurde Geschichten, mithilfe derer es ihm immer wieder gelingt, das Publikum in die DAD HORSE EXPERIENCE miteinzubeziehen.

MONOKINI from Hawaii or so are around since 1999. For these years five entirely different guys agree to do that one magnificent thing called Surfmusic. Twangy instrumental arrangements full of reverb, passion and pathos… surf, western, spy, science-fiction, easy-listening, party!!! MONOKINI makes us happy, MONOKINI makes us dance!
In 2004 MONOKINI released their debut album on vinyl on the D.I.Y. label “Damenklo Records”.
Surfmusic-Guru Phil Dirt summed it up:
“Very strong arranging, a marvelous sense of composition and synergy, and, of course, real surf. These are really fine tracks, with exceptionally good drumming. Every track is complete and well arranged, and presents grand surf imagery.”
Eight years later MONOKINI recorded a new album called “Dos Cañones” available on LP and CD. They remain true to themselves and to the nerdy label “Damenklo Records”. 16 cinematic melodies take you to beach to catch a big wave or to fool around riding the nose, carry spaceships up into the cosmos and blow up clouds of dust from the ground where desperate heroes step towards their last battle… holding on to their gun.
And now the third MONOKINI album, “Systopia” (2018)! Heading towards their twentieth band anniversary MONOKINI are sending out to the digitalized machine age the last and final regards from a lost paradise of fun living.

Erneut wurden SESTERNICA von der Poppolizei gewogen und für zu schwer befunden. Unfreiwillig hüllte sich die fünfköpfige fränkische Hydra in nahezu völliges Schweigen: PA Boxen kaputt, ein Produktionsprozess wie bei Chinese Democracy, Blumen, die das Leben versauen.
Dabei hätte sie doch so viel zu erzählen gehabt: Vom Asbesthimmel über der Kegelbahn, von neuen Effektgeräten aus der Mottenkiste der Geschichte, von funky Ausweglosigkeit. Das Monstrum ist der mahnende Geist des toten Popsouverän, es hat sich die peinliche deutsche Sprache ausgesucht und seine Reime klingen scheiße wie Blei aus euren Soundbars oder live von der Bühne des nächsten kunstkellers.

Die WEAK WILLIES? Lebendige Zeugen einer vergangenen Zeit, als es noch Menschen gab, die von ihrem Plattenspieler nicht
mehr wegzubekommen waren. Gute Musik verhilft eben zu Glücksgefühlen! Die lassen sich nur steigern, wenn man mit Gleichgesinnten ohrenbetäubenden eigenen Lärm produziert. So rocken die WEAK WILLIES als Musikjunkies seit mehr als 20 Jahren mit einfachen Mitteln, aber großer Intensität durch ihre Mixtur aus Garagenrock, 60ties- und 70ties-Punk und einem Schuss Country. Als irgendwie kindliche, einfältige Menschen fabrizieren sie bei ihren Gigs mit großer Begeisterung das, was hilft, das Leben besser zu ertragen: Rock’n’Roll. Wer den genauso nötig hat wie die WEAK WILLIES, sollte sie sich nicht entgehen lassen!

Ein Gespenst geht um im kunstkeller - das Gespenst namens TOMMY & THE COMMIES!
Alle Mächte des alten Europa haben sich zu einer heiligen He̶̶t̶̶z̶̶j̶̶a̶̶g̶̶d̶ Party g̶̶e̶̶g̶̶e̶̶n̶ mit dem Gespenst verbündet, der Papst und der Zar, Metternich und Guizot, französische Radikale und deutsche Polizisten.

1AQ-Garagepunk aus Sudbury, Ontario (wo auch immer das genau ist)

Machtvoller Support kommt aus oberfränkischen Gefilden von THE ATTIC. Die vier machen Indie-Rock gepaart mit dem kaltschnäuzigen Charme eines 80er-Jahre Alternative-Sounds. Ihre Songs handeln von Außenseitern, Ekstase oder der Suche nach dem Unbekannten.

Das Sing-in geht wieder Underground zu uns in den kunstkeller.
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS

MUNCIE GIRLS’ line-up consists of vocalist/guitarist Lande Hekt, guitarist Dean McMullen and drummer Luke Ellis. Playing DIY shows in dive bars from a young age, they went on to complete full headline tours, play high profile festival slots at the likes of Glastonbury and Reading & Leeds, support slots to their favourite bands and tour internationally. Since the release of their debut album, they've toured the UK & Europe extensively and they've toured in Australia and Japan, as well as playing at SXSW in the US. Right now they're awaiting the release of their sophomore album ‘Fixed Ideals’ which will see the light of day on the 31st August via Specialist Subject Records.

Tim, Jonas und Stina machen Sweet Punk, quasi eine Pizza, die sie mit Pop-Punk, Punk-Rock und Hardcore belegt haben. Sweet!

Vier Jungs. Ein Van. Das Roadtripmixtape auf Dauerschleife und Sprit genug um entweder zum nächsten Wasserplatz, oder zum nächsten Gig zu kommen. Pizza und Bier auf dem Rücksitz, Sonne auf der Windschutzscheibe. Und überall Musik: Indie-Surf-Sound, der mal entspannt, mal punkig, aber immer emotional durch die Luft schwingt. (Fast salzige Luft, ob Meer, ob Schweiß ist irrelevant - ECHT's "Komm her ich küss den Tropfen weg, probier ihn ob er salzig schmeckt" mal anders interpretiert). Every Woman, every Man, join the Caravan of Free Time, Fun and Friendship (=Love) at a HOUSEPARTY Concert.

 
Bitte nutzt die Reservierungsfunktion, nicht dass später jemand weint ♥♥♥

Im Januar 2017 hat sich das Lofi-/Anti-Folk Kollektiv FOLK'S WORST NIGHTMARE bei einem Konzert des großartigen BONES OF J.R. JONES erstmalig zusammengerafft und die Bühne gestürmt. Natürlich lassen sie es sich nicht nehmen, ihn auf seiner aktuellen Tour wieder gastieren zu lassen und euch freudigst zu präsentieren. So lässt sich der Sommer angemessen beenden! Mega-Monday! Pflicht!

„Rich, rootsy tones reminiscent to a strain of folk-stoked blues.“
„Fresh and contemporary while his no frills approach remains stripped down and raw.“

Energiegeladener Support kommt vom Würzburger OneManBluesBandRocker EL CARPINTERO.

 
Präsentiert von FOLK'S WORST NIGHTMARE und Soundkartell.

Und jährlich grüßt das Murmeltier am Kärwafreitag, diesmal – aufgemerkt – am zweiten Freitag! Mal sehen, ob der unvergleichliche Erfinder des Rock'n'Roll dieses Jahr „seinen Schatten sieht“.
Ansonsten wird das alljährliche kathartische Selbstreinigungs­­­­­­­­­­programm geboten mit emotional dramatisch aufgeladenen Höhepunkten auch musikalischer Art.
Das Vorprogramm findet ebenfalls wie immer auf der Fürther Kirchweih statt!

Die TRAVELLING PLAYMATES verlegen seit den frühen 90gern mit ihrem Sound die Sümpfe Louisianas in das heimische Rednitz-Pegnitz-Regnitz-Delta. Zydeco, die schwarze Variante des Cajun, vereinigt sich mit anderen Musikstilen Nord- und Mittelamerikas. Dabei entsteht der völlig neue Rhythm- and Voodoo-Sound, in dem Soul, Rock´n´Roll, Surf und Latinosounds eine atemberaubende Symbiose eingehen. Gleichermaßen hypnotisch wie rhythmisierend fährt diese Mischung in Beine und Hüften.
Wegen des oft erstaunlichen Gleichklangs des Fränkischen und Englischen lag es für die TRAVELLING PLAYMATES nahe, diese extrem tanzbaren Musikstile mit dem zu Unrecht oft als wenig elegant und temperamentvoll gescholtenen Fürther Originalton zu paaren. Und siehe da, Zydeco klingt, als wäre er nie in einer anderen Sprache gesungen worden. Thematisiert werden Situationen und Absurdes aus Alltag und Gesellschaft. Das neue Album „Bewech dei Ärschla“ wird Ende 2018 erscheinen.

Folk's Worst Nightmare präsentiert:

Known as the first band ever to be kicked out of Wal-Mart for playing an illegal show, BRETT NEWSKI brings a 90's alternative sound to his kunstkeller debut.
Formerly living in Vietnam for two years, NEWSKI has played over 1200 shows on every continent except Antarctica. Most recently he's been supporting VIOLENT FEMMES, PIXIES, CHUCK RAGAN and THE NEW PORNOGRAPHERS in the US.
His latest LP, “Life Upside Down” was produced by Hutch Harris of Sub-Pop & Saddle Creek legends THE THERMALS and engineered by Beau Sorenson (DEATH CAB FOR CUTIE, SUPERCHUNK, BOB MOULD). “Life Upside Down” is a beautiful catharsis to a happier brain and sense of belonging. If you frequently find yourself stuck in your own head traffic, this record might help get you free.

TOM SYLVA ist ein Weltenbummler aus Neuseeland. Er macht Musik, seit er denken kann. Seine Musik ist eine Mischung aus Jazz und Folk mit percussive guitar und einer Prise Wut. Akkorde, die ein Jazzmusiker nur schwer beschreiben könnte, treffen auf poetisch-satirische Texte voller Alkohol und Ironie.

Der Radio Z Schwarzfunk präsentiert euch in Zusammenarbeit mit dem Bunkersyndikat einen grandiosen Live-Act:
 
DETACHMENTS aus London sind eine postpunkig-wavige Artrock/Elektroband. Dystopischer Sound, der sich nicht in den mittlerweile zum Standart gewordenen Retro-80s-Klischees verliert, dabei stets tanzbar und im positivsten aller Sinne "poppig" ist. Heimsen zu Recht eine Lobeshymne nach der anderen ein.
“Sepulchral brilliance” // Sunday Times
“Raw and narcotic” // FACT
“Deeply enticing” // Clash
“Fiercely impressive” // CMU
“A way forward” // The Guardian

Der Wahnsinn in Tüten in Gestalt von BOB LOG III beehrt den Kunstkeller!
 
„Hello, I’m Bob Log the third and this is my guitar!“ Der Mann mit dem Helm ist wieder in Europa unterwegs und sein „Shit“ ist – wie sollte man es anders erwarten – perfekt!
Generationen junger Musiker und Hunderte von One-Man Bands versuchten, wie er zu klingen, Generationen junger Frauen saßen auf seinem Schoß und selbst Tom Waits will sein wie er!
Der Gran Senior aller One-Man-Bands, der einzigartigste Slidegitarrist aller Zeiten mit seinem unwiderstehlichen Delta Blues-Trash Crunchy, bluesy, manchmal sogar ein bisschen Rockabilly in AC/DC und Technobeat(?) Manier.
Immer gut gekleidet in einem maßgeschneiderten, hautengen Anzug, wie ihn Männer tragen, die als menschliche Kanonenkugel in Stuntshows auftreten. Die Vocals immer mit verspultem Unterton durch einen im Helm eingebauten Telefonhörer gesungen und das Tempo oft angezogen, so brettert BOB LOG III mit Bassdrum, seiner Archtop-Gitarre, scheppernden Percussion-Sounds und unverwechselbarem Charme durch seine Songs. Dabei klingt er wie eine komplette Band mit zwei Schlagzeugern und drei Gitarristen.
Nach drei Alben auf Fat Possum Records und dem fantastischen 4.Album "My Shit Is Perfect" auf Voodoo Rhythm-Records, diversen Singles und DVDs, erschienen im April 2016 gleich ZWEI neue Alben: "Guitar Party Power" und "Bump or Meow"(Bloat Records).
Seitdem ist BOB LOG fast ohne Pause weltweit auf Tour. BOB LOG III auf Tour heißt in der Regel weit mehr als 150 Konzerte im Jahr, mehr als 30 Länder, die er beglückt. FürBOB LOG III, der aus Arizona/USA stammt und in Melbourne/Australien ansässig ist, gibt es keine Pausen.
Er ist eine personifizierte, nicht aufzuhaltende Slide Guitar Dance Party mit viel Schweiß, viel Spaß, Luftballons und manchmal auch mit einem Schlauchboot auf der Bühne. Ob in China, Australien, Japan, Mexico, Nord-Amerika, Island, Alaska oder Europa, ob auf den größten Festivals oder in den kleinsten Clubs – es gibt nur sehr wenig Orte auf der Welt, an denen BOB LOG noch nicht war...

Es ist nicht immer der direkte Weg, den der in Deutschland lebende Finne MÄKKELÄ im Laufe seiner Karriere als Songwriter gewählt hat. Unendlich viele Konzerte quer durch Europa, meistens solo, immer wieder auch mit wechselnden Duo-Partnern, haben über die Jahre eine ganz eigene Songwriting-Sprache reifen lassen.
MÄKKELÄ's stoisches Festhalten an seiner Suche nach dem eigenen, songwriterischen Stein der Weisen und somit immer konsequent am Mainstream vorbei, brachte ihm über die Jahre eine loyale Anhängerschaft in allen möglichen Ecken Europas und einen Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg ein.
Erstaunlich an MÄKKELÄ ist, dass sich ungeachtet seiner stilistischen Unkalkulierbarkeit dennoch scheinbar unvereinbare Hörergruppen auf ihn einigen können, die sich gemeinsam an höchst intensiven Konzertabenden zwischen Folkpunk, Pop Noir und schmerzhaft schönen Songs erfeuen können.

Pop-punk legends who’ve been channeling the best parts of THE RAMONES and BEACH BOYS since 1982.
„We'll see you soon, we're THE QUEERS.“

Den Support übernehmen – passender kaum möglich – die YOOHOOS, Frankens heißester Export in Sachen Bubblegum-Powerpop schlechthin, Kalifornien-erprobt und für überaus tauglich befunden. Die YOOHOO-Family besteht seit Ende 2005 aus Vanilla Yoohoo, Koko B. Yoohoo und Eggnog Yoohoo, und sie beschäftigen sich in ihrem Liedgut mit wichtigen Themen wie Knutschen, Parties, Zombies und Dinosaurier. Fun fact: sie haben vor 13 Jahren schon mal für THE QUEERS eröffent – mal sehen, ob die sich noch erinnern.

Nach ein bisschen mehr als 3 Jahren ist es wieder soweit: The STEVE ADAMYK BAND beehren uns im kunstkeller! Wer noch nicht das Vergnügen hatte: They are a bunch of obnoxious, rowdy, “kids” from Ottawa, Ontario. While the name would automatically draw comparison to a blues, jazz or rock band given the layout, make no mistake; the STEVE ADAMYK BAND are a PUNK band. They play trash-pop inspired by seventies punk, the skinny tie bands of the eighties and nineties garage rock. From the ashes of MILLION DOLLAR MARXISTS (Gearhead Records) and SEDATIVES (Deranged Records), the group was born out of necessity – a whack load of orphan songs with no band to call home. Frustrated playing in bands the would eventually call it quits, Adamyk formed a band that could have an endless timeline, even if the name is outside of the standard band name zone.

Kurztext: LSO, ein Derivat aus den YOHOOS, GOTT UND DIE WELT und MONOKINI.
Ausführliche Beschreibung: „Two guys on a mission to rock - we play your party, we rock your house - we only need one power socket!“
Resultat: Launige Punkrock-Songs, kurz und knackig, die thematisch alles abhandeln, was wichtig ist.
Also: Voll geil!
Und: Endlich wieder im kunstkeller, ihr Mausis!

Hailing from the south-east neighborhood of Rome, PLUTONIUM BABY is a supergroup with Black Guitarra, former member of all-female garage-punk band MOTORAMA and Fil Sharp and Feith Da Grave, from the punk-wave CACTUS.
A guitar, a synth, drums and a bunch of reverb and distortion on vocals: JAY REATARD shouting at SUICIDE and the REZILLOS chewing THE B-52’S. Ladies and gentlemen, if you want to have some peace, you’re on the wrong track!
​It’s a………erm……total blast as PLUTONIUM BABY conjure up a wall of Garage Rock squall with fuzzed up guitars, crashing drums and swirling keyboards, channelling 60s Sc-FI Psych frenzy with songs about universes created to beat boredom, subhuman races, freak twins and psychopathic healers. PLUTONIUM BABY flirt with Garage/Psych, Surf sounds, acid drenched wig outs and Punk Pop in a sharp shot of trashy and electrifying Rock ‘n’ Roll on a rocket fueled trip to Garageland’s twilight zone where all the freaks get it on. Great stuff………………..primitive Garage Rock at its best.

THE TRUFFAUTS. Man erkennt sie, wenn man sie hört. Seit ihrem erstem Longplayer „Fanny“, erschienen 1987. Schon damals gingen verzerrte Gitarren und schepprige Beats eine Liaison mit verführerischen Harmonien und betörenden Melodien ein, um im perfekten Popsong zu verschmelzen. Und es gibt überhaupt keinen Grund, von diesem Stil auch nur ein bisschen abzurücken. Ein sehr spezieller "sneak pre-hear" auf das im Herbst erscheinende neue Album OSCAR wird das zeigen - das soll dem Vernehmen nach nämlich das erste Mal in Auszügen live vorgestellt werden.

Musik, Musik! CHRIS DE BIEL & DIE LËRCHEN beglücken uns mit nonchalant hingeworfenen Songs, die irgendwo zwischen deutschem Schlager, 60s und Boogaloo wohnen und wohltuend kunstunverdächtig sind. Reimbeispiel? Bitteschön: „BlaBlaBla - Wachkoma“. Nicht nur sind sie Großmeister des Understatements, sondern auch begnadete Choreographen. Wer bisher der Meinung war, dass man sich bewegen muss, um zu tanzen: FAIL. Es geht auch so.

PAUL'S BARBER SHOP aus Neumarkt in der Oberpfalz spielen einen musikalischen Rundumschnitt von den stürmischen 1920er-, bis hin zu den swingenden 1950er-Jahren. Gute handgemachte Musik, von Western-Swing bis Rockabilly. Akustisch instrumentiert mit mehrstimmigem Gesang.

THE DARTS (US) are an all-grrrrl garage-psych-rock supergroup from Phoenix formed in early 2016, featuring Nicole Laurenne (THE LOVE ME NOTS, MOTOBUNNY, ZERO ZERO), Rikki Styxx (THE TWO TENS, THE DOLLYROTS, THEE OUTTA SITES), Christina Nunez (THE LOVE ME NOTS, CASUAL ENCOUNTERS, THE MADCAPS), and Michelle Balderrama (BRAINSPOON).
Let's get to the point, shall we? THE DARTS deliver on the promise to "make your head slam and your feet shake." The band of badass women have the albums to prove it. Leaning heavily on a Stooges vibe with added keyboard or organ however you want to window dress it this a fuzzed out big bass drummed Farfisa organed lo-fi drop of goodness for the soul. In a day and age when computers in music is the king with drums being tracked and digitalised this is a step away from all of that with real songs dripping in passion and written from a place that only genuine people who love where they're coming from can make.

Auf die fusionierten Hoheitsgebiete der GIRLY BIRDS, A TALE OF GOLDEN KEYS und FOLK'S WORST NIGHTMARE hat sich eine knusprige und fett belegte Teigscheibe gelegt - AVERAGE PIZZA (tafka ELECTRIC WALRUS). Erwartet dreckigen Schrammel-Indie-Antifolk mit alles und ein bisschen zu viel Zerre, seid auf der Hut vor Fettfingern und freut euch, Freunde!
Aufnahmen gibts noch nicht, aber es hört sich ein winziges bisschen so an:

FREAK GENES are a pretty new Manchester (England) based band, that consists of Andrew Anderson (HIPSHAKES, PROTO IDIOT) and Charlie Murphy (RED CORDS, HOLIDAY GHOSTS). They formed to release their own stuff as a supergroup concept with their own ideas. They claim they can’t play their instruments and no knowledge of recording technique. The result? Well, some say "...witty-gritty power pop or savage bar rock that has the distinctive flavour of musicians gone thru the class of LoFi with no false pretences..", others say "..sharp, cohesive songs that are so good you doubt they're all originals", we say "..tons of attitude, adrenaline and pop sensibility, sitting on the end-of-the-70´s borderline between punk and pop"!
All in all, if you like bands like BUZZCOCKS and short infectious songs then this will be right up your street!

Ein perfekter Opener sind RITA RITZ, die elektrische Tante von RAINER REIHER, dem neuen Projekt von Basti (NASSE RATTE / RAUM10) und Jakob (u.a. DEINE MUTTER / L Ξ I D Ξ N / THE SAME).
RITA RITZ (40, weiblich) sucht das Abenteuer. Rau, reinlich und rastlos. Eine Vorstadt-Putzfrau auf Abwegen verliert sich in den trostlosen Umwegen des Lebens. Mittellos und ledig erledigt sie alltäglich gewissenhaft den Kampf gegen den Schmutz der Privilegierten.
Schlagzeug, Gitarre und Gesang vertonen die sehnsüchtige Suche nach mehr. Alles was bleibt, ist bloß der Dreck, den sie am Ende des Abends wegmachen wird.
Brandneues Release auf Bandcamp von RITA, extra noch aufgenommen:

Ihr könnt auch mal hier gucken:

MATH THE BAND THE BAND is the 6 piece version of MATH THE BAND.
MATH THE BAND was an electronic punk duo from Providence, Rhode Island. They used a combination of analog synthesizers, vintage drum machines, old video game systems and shitty guitars to make the fastest, loudest, weirdest music they could.
MATH THE BAND has been around for over ten years, playing over 1000 shows all around the world, touring with bands like ANDREW W.K, JAPANTHER, HORSE THE BAND, WHEAUS, PEELANDER-Z, MC LARS and MC CHRIS.

Die drei Freunde Domi (Bass), Jonas (Drums/Vocals) und Valentin (Guitar/Vocals) fanden 2014 über die Skaterhalle in der alten Schokofabrik in Bayreuth als THE ROLLING CHOCOLATE BAND zusammen. Seitdem hat sich das junge Bayreuther Trio bei unzähligen Auftritten auf den kleinen und größeren Bühnen der Region bereits einen beachtlichen Ruf erspielt. Ihr Sound, eine rohe, kernige und sehr eigenständige Mischung aus Garage und Blues, erinnert an die besten Momente der 1960er Jahre, ist dabei aber nie epigonenhaft, sondern sprüht vor eigenen Ideen. Und ist dabei so energiegeladen, kommt so furchtlos und laut daher, dass es schwer fällt, still zu stehen. Im Mittelpunkt steht ganz klar die Freude an und Liebe zur Musik, aber stets als gewaltiges Brett!

THE ROCKIN’ LAFAYETTES gibt’s schon seit 1986. Aus den Überbleibseln des Ur-Rockabilly-Projekts THE SWAMPCATS gründete Hannes „Jimmi Lafayette“ Bernklau damals das inzwischen berühmt berüchtigte Roots-Trio.
Der Mix, den die drei Gentlemen des Jumpin’-Low-Fi-Blues live auf die Bühne bringen, kommt tief aus dem Süden der Vereinigten Staaten und lässt sich in aller Kürze so beschreiben: wehmütiger Hobo-Blues, Swingin’-Boogie, rauer Jumpin’- und Rollin’-Blues bis hin zum Rock’n’Roll, Rockabilly und Beat- & Pin-Up-Jazz.
Alles klingt natürlich wie’s klingen muß – rau, gefährlich pumpend, grunzend und vibrierend.
Diese Band geht nicht „Back to the Roots“ - sie selbst sind „Roots“.

NEIGHBORHOOD BRATS kommen wieder nach Europa. Neues Album und arschtretender Punkrock aus California im Gepäck.

Support gibts von IS DODELIJK aus der zukünftigen Kultuhauptstadt Nürnberg. Schnörkelloser HC Punkrock, kaum Songs über ne Minute, ordentliche Portion Hass am Start, was will man mehr?

RYSKINDER ist das Projekt von Asaf Eden aus Jerusalem, jetzt wohnhaft in Tel Aviv, fest verankert im DIY-Underground der israelischen Musikszene. Bei seinen Konzerten – mal solo, mal als Duo, mal als Band – u.a. schon zusammen mit MAC DE MARCO oder DIRTY BEACHES, singt Asaf Eden auf hebräisch, die Musik ist alles zwischen loop-basiertem Indie-Pop, improvisiertem Hiphop und basslastigem Lofi-Garage.
“There is a moment where the lyrics meet the beat that breaks reality apart and rebuilds it in a new way”.
Genial und frisch, wie man es zuletzt vielleicht vom jungen BECK gehört hat!

ANTARES ist das einzig wahre Power-Trio, das Mitte der 00er Jahre aus Appletown herausgeschossen ist, einer gut versteckten Kleinstadt irgendwo in den Bergen Italiens. Die Speed-Rock'n'Roller benennen sich nach dem roten Riesenstern "Alpha Scorpii", dem Herzen des Skorpions - und es geht die Legende, daß sich bei ihrer ersten Probe der Himmel für 3 Minuten rot einfärbte.
Seitdem färben sie vor allem die Ohren in ganz Europa rot, haben mit "ASTROPHOBIA" eine aktuelle CD dabei und werden ihren Ruf als freundliche Rocker aus der Nachbarschaft einmal mehr bei uns unter Beweis stellen.
Yeah!
Be there or be stronzo!

4 nice guys from Nuremberg/Germany. Having fun. Smokin beers. Playing music. Since 2012.

Wie immer Top Acts!
Wie immer Top Bier!
Wie immer Top Location!
 
Anders als sonst:
Exil Moderator Earl Enis Kanke – Unsinn & Kunst vertritt den Elefanten und den Finnen.
 
Wird speziell!

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Das Theaterstück „Känguru-Chroniken“ – eine bunte Mischung aus Kapitalismuskritik, absurder Komik, bizarren Figuren, Freundschaft und viel Musik – feiert Ende April Premiere als Produktion des Jugendtheaters KULT am Stadttheater Fürth.
Eine Preview ausgewählter Szenen des Stücks um den Kleinkünstler und das vorlaute Beuteltier gibt es auf der passend kleinen Bühne des kunstkellers zu sehen. Dazu viel Musik von drei phantastischen regionalen Solo-Künstlern und Duos, auch eine Art Kleinkünstler, wenn man so will.
Durch den Abend führt TIM STEINHEIMER, bekannt als EARL ENIS KANKE, von DEINE MUTTER und was sonst noch alles.
Neuland, würde Frau Merkel sagen.

Eine völlig neue Erfahrung wurde uns neulich schon von Arno Lang als DEVIL’S DANDY DOGS EXPERIENCE solo mit Gitarre im Vorprogramm von HENHOUSE PROWLERS zuteil. Eine absolut überzeugende Vorstellung! In welcher Konstellation der heutige Abend bestritten wird – ein Dude oder vielleicht auch zwei? Surprise!

Eine Gitarre, eine Geige und zwei Stimmen. Vor vielen Jahren trafen sich ein Junge und ein Mädchen auf einer Insel im Meer und entdeckten ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik. Seither machen sie als NOBUTTHEFROG zusammen Musik, reisen durch die Welt, ziehen durch Kneipen und WGs und jammen mit jedem Gleichgesinnten, der ihnen über den Weg läuft. Elektrisierend, gefühlvoll und mit viel positiven Vibes verströmt ihre Musik Lebensfreude und lebensbejahende Melancholie.

„Aus dem Dunstkreis der namhaften Bands THE ROCKIN LAFAYETTES, THE SAME und JAHBANAK erwächst ein neues akustisches Blümchen und verzaubert die Fühème (Fürther Bohème - look it up) mit entspannten Songperlen und female-fronted-Gesang zum drin Sonnen.“ (Jan Bratenstein)
Jazzy. Minimalistisch. Kontrastreich. Zwischen düster und sonnig entsteht mit Kontrabass und Stimme ein charmantes Zweimenschorchester, das nicht nur sonntägliche Morgen verzaubert!

Minimal, (Post)-Punk, Wave, Synthiemucke, (Neo-)ItaloDisco und Ähnliches im alten Bunker.
100% DIY
  
Es wird wie immer eine Hutsammlung geben, um die Bands zu supporten.
Das Bunkersyndikat freut sich auf euch!
...www.facebook.com/bunkersyndikat
  
LIVE on Stage:
 

Geboren in Polen und nun in Wien lebend macht sie feinsten dunklen Synthwave mit einer Prise Hexenzauberei. HinterMALA HERBA steht Zosia, sehr engagiert in Sachen Queerness und auch sonst sehr umtriebig. Emotional, treibend und einfach anders!
Die erste EP, veröffentlicht auf einem liebevoll gestaltetem Tape, war sehr schnell ausverkauft (inklusive getrockneten Kräutern!).

Ein Gameboy ist nicht nur zum Spielen da, nein auch als Instrument ist er zu gebrauchen. Mit einer Prise Wut, etwas Melodie, Drum-Computer und Gesang entsteht so die Mischung von GrGr die gut nach vorn geht und Lust auf tanzende Bewegung macht. Electropunk vom Feinsten! GrGr supportete schon Björn Peng und steht ab und zu auch in München als (Italo-)DJ hinter den Reglern.

...weitere Infos folgen sehr bald!

„MORBO ist abgefahren und frisch, und sie nutzen den Geist der Kreativität, der den Ur-Punk so fantastisch macht. So fucking good, pretty crazy, and totally fucking punk.“ - Maximum Rocknroll
Jaja, so weit, so abgedroschen. Aber tatsächlich beim Anhören der Demos: MORBO ist abgefahren und frisch, und sie nutzen den Geist der Kreativität, der den Ur-Punk so fantastisch macht.

Straight pogo rock und roll punk aus Marseille. Maximum minimalistischer Garage Punk, voll auf die Zwölf. Mit Mitgliedern von THE HATEPINKS und THE AGGRAVATION. Get your dose of amphetamine-fueled 76 new-wave shit!

PRÄSENTIERT VON RADIO Z UND FOLK’S WORST NIGHTMARE

Krautblues – Hä? ANDI VALANDI – was is das denn? Während eines Jahres auf der Straße mit Hut und Klampfe hat er sich die Räude weggeholt, dieser Valandi. Daraus entstand sein eigener dreckscher Blues, auf den jetzt alle abfahren, auch wenn er sich mittlerweile gern mal mit ner Flasche Sekt in der Wanne fläzt. Andi hat ein Problem: Er ist im Herzen ein Punk und hört doch keinen Punkrock. Er liebt den Blues, macht aber damit was er will, die unzähligen Blueskonventionen nicht weiter beachtend. So glaubt er mit seiner Musik etwas Neues in den Blues zu bringen und irgendwie etwas Besonderes zu tun – und träumt heimlich – nicht ohne Scham – gern von einem Whirlpool, in dem sich so eine Flasche Sekt noch viel besser leeren lässt.
Seine Band, auf einem Dresdner Bauwagenplatz mühselig zusammengetackert von Keyboarder Frank, bildet ein Mini-Sammelsurium aus verlorenen Existenzen und macht den Sound komplett. Seit dem Tag, an dem Frank und Andi Schlagzeugerin Yvonne aus den Fängen einer skrupellosen Gangsterband auf der bösen Seite der Elbe befreiten, arbeiten die drei daran, aus Gips, Schrott und Spucke ein Raumschiff zusammenzukleben, mit dem sie ihren Sound in fremde Welten tragen werden.

Brandneues Outfit aus dem Brennpunkt Stadtgrenze mit hohem PH-Wert. Überraschung!

Seit 1993 gibt es GUTS PIE EARSHOT. Das sind 13 Alben, 1000 Konzerte und ca. 800.000 km quer durch ganz Europa. Das ist politisches Engagement mit hunderten Soli-Konzerten zur Unterstützung antifaschistischer Arbeit, Erhaltung alternativer Wohn- und Lebensformen, Flüchtlingsarbeit etc...
Ursprünglich aus der Punkszene stammend, wurden GUTS PIE EARSHOT in den 90er Jahren schon - damals mit mehr Mitgliedern - als Avantgarde-Legende des undogmatischen Hardcore auf unzähligen Festivals und Konzerten gefeiert. Als Duo sprengen Rizio (Patrick Cybinski) an Cello & Effects und Scheng (Jean Jacobi) an den Drums seit 2004 alle Konventionen in einer atemberaubenden, orientalisch-anmutenden Mixtur aus höchst tanzbarem Techno, Breakbeat, Punk, Jazz und World Music, verbunden mit jener rohen Energie aus ihren Anfangstagen. Dabei wirkt der musikalische Cocktail niemals beliebig, sondern grenzsprengend und in allen Bereichen authentisch und homogen. Trotz minimalistischer Besetzung kommen keine elektronischen Stützen wie Sampler oder Laptop zum Einsatz - kaum zu glauben, hört man die dichten, hypnotischen Sounds der Band.
Das Konzept ihrer Konzerte bzw. der Aufbau ihrer Stücke hebt die klassischen Grenzen zwischen Live-Konzert und Party aus den Angeln. Man lässt sich treiben wie auf einer Techno-Party, pogt wie auf einem Punk-Konzert oder sieht fasziniert zu, wie der Cellist seinem Instrument gleichermaßen diese luftigen wie dröhnigen Klangfarben zu entlocken weiß, während der Schlagzeuger am Rande des Menschenmöglichen explodierende Breakbeats in rasenden Geschwindigkeiten herbeiprügelt. Und so ist die größte Leistung, die das Duo an seinen schweißtreibenden Konzerten vollbringt, Weltmusik-Anhänger mit Punks zu versöhnen und Metal-Fans ebenso begeistern zu können wie Drum’n’Bass- oder Techno-Anhänger.

MONDSTAUBMASCHINE lassen ihre Zuhörerschaft seit nun schon fünf Jahren die monotone Tristesse der Stadt zumindest zeitweise vergessen. Grauen Beton verbannen sie mittels intergalaktischer Klangstrahlen in ferne, für uns nicht erreichbare Galaxien. Eine emotional aufgeladene Noise-Reise, die psychedelisch träumend, mal ruhig und mal ekstatisch dahin treibt!

In the 14 years since the HENHOUSE PROWLERS inception, the band has forged its own path through bluegrass music and across the globe. On stage, the group's performances give audiences a sense how much they love what they do; while on record, the band manages to explore their collective life-experiences through songwriting and intricate instrumentation.
While bluegrass is the undeniable foundation of the PROWLERS music, the band manages to bend and squeeze the traditional form into a sound all their own. With over 175 shows a year, the quartet has managed to tour more than 25 countries, often going to places traditional American music has never been. Tours in Siberia or the Middle East are not uncommon since the PROWLERS started working as cultural ambassadors with the US State Department in 2013.
These global experiences have pushed the band in new directions musically, with songs from Africa and Asia on several albums, but they have also moved the group to start a new educational outreach program for both school children and festival-goers alike.
Bluegrass Ambassadors is the HENHOUSE PROWLERS new non-profit that uses traditional American music as a foundation to talk about folk music and culture's all over the world. The HENHOUSE PROWLERS have released two albums in 2017, including "Live from Kyrgyzstan" in March and the brand new studio album “Separation Man” in November. This year holds a European tour for the band and even more untold adventures as the PROWLERS continue to bring their own blend of bluegrass and world music to hearts unknown.

Eine völlig neue Erfahrung erwartet euch und uns mit DEVIL’S DANDY DOGS EXPERIENCE. Eine neuartige Konstellation aus DEVIL’S DANDY DOGS + einer Prise Surprise!

Liebe! Mucke! Bier!
 
Aller guten Dinge sind ja bekanntlich drei und darum jährt sich der Valenjeanstag schon zum dritten Mal!
 
Es gibt wieder hervorragende Live-Bands, affige Deko, Kuschelrock-Overkill, romantische Specials, selbstgemachte Shots und wenn wir unseren Pfeffibrunnen repariert bekommen ist der natürlich auch wieder am Start!

Weitere Details kommen die Tage soviel sei verraten:
Es wird laut UND romantisch!

Achtung: Es handelt sich dabei natürlich NICHT um eine reine Turbojugendfeier. Jeder ist herzlich willkommen - außer natürlich besorgte "daswirdmanjawohlnochsagendürfen"-Vollhorsts, denn für die haben wir nämlich gar keine Liebe übrig.
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Live on stage:

Mit diversen Alben, 7"s und Touren auf dem Buckel freuen wir uns außerordentlich KING MASTINO als Headliner zu begrüßen! Eine grundsolide Mischung aus klassischem Punkrock, Garage und schlichtweg Rocknroll wird euch entgegenschallen und verzücken. Dass die Jungs das was sie nennen schlichtweg DocknRoll (La Spezia => Hafenstadt!) nennen und gerne mal Maritimes besingen, freut uns Sailor natürlich umso mehr!

Choo-Choo! DEVILTRAIN fährt ein! Also Fahrschein bereithalten und einsteigen! Heavy Rock mit weiblichem Gesang, manchmal rockig, manchmal bluesig, aber immer nach vorne und ordentlich Druck aufm Kessel!

C-C-C-C-C-Combobreaker! Als 3. und letzte Band ziehen wir eine Band aus dem Hut, die so gar nicht zu diesem widerwärtigem Schweinerocknroll passen mag.
Unser Homie-Girl, will sagen Homienette, also KARIN RABHANSL halt, wird nebst Band den Abend eröffnen. Das, was die gute Karin macht, nennt sie selber „Mundart-Pop“, und wenn ihr selbstgewähltes Motto „Mogst schmusn, mia wad`s wurscht“ nicht zu unserem Valenjeanstag passt, ja dann wissen wir auch nicht weiter.

Fast schon traditionell könnt ihr im Januar die weihnachtlichen Schmerbäuche beim VIBRATORS-Konzert im kunstkeller abtanzen. Allerdings voraussichtlich zum letzten Mal, denn diese Tour wird die letzte große Europa-Tour sein. Auch Punkrocker gehen mal in Rente...
Ja, und was gibt's zu den VIBRATORS noch zu sagen? Ihr Debütalbum „Pure Mania“ wurde als „One of the 50 best punk albums of all time“ deklariert (The Guinness Encyclopedia of Popular Music), die Single „Judy Says (Knock You In The Head)“ als „One of the best punk rock singles of all time“ (Mojo Magazine).
Eine der ersten Punkbands der Welt, die mit wirklich allen anderen Punk-Größen seit 42 Jahren ununterbrochen (wenn auch mit diversen Umbesetzungen) auf der Bühne steht und stand, die einige der größten und meist gecoverten Punkrock-Hits wie „Baby Baby“ oder „Troops of Tomorrow“ schuf und die immer noch unermüdlich auf Tour ist, steht nach ihren fantastischen Konzerten in den Januaren der letzten Jahre wieder auf der Bühne des kunstkellers!
Urgestein John „Eddie“ Edwards (Drums) zusammen mit seinem „neuen“ (seit 2003) Bassisten Pete Honkamaki und einem neuen, alten Gitarristen (Darryll Bath ist weg, Nigel Bennet ist wieder da!) werden sicher zeigen, dass mit den „Noise Boys“ noch schwerstens zu rechnen ist und euch die Punkrock-Evergreens um die Ohren hauen!

Frische Band aus Klein-Venedig. Etwas Punk, etwas Garage. etwas Trash-Space-Movie Influence. Alles richtig gemacht!
The space-girls will have their say!

STEPH CAMERON ist eine junge Kanadierin, die jahrelang auf Kanadas Straßen unterwegs war und von Straßenmusik gelebt hat. Hohe Streetcredibility also... 2014 erschien ihr erstes, mega gefeiertes Album und dieses Jahr das zweite, glatt noch bessere.
“Daybreak Over Jackson Street,” which is released April 14th, means more to me than I could ever say. I am over the moon about sharing it with you. A slight departure from my debut album “Sad-Eyed Lonesome Lady,” “Daybreak” draws more from the old country style though storytelling remains a focal point. Songwriting is a way for me to feel empathy and express compassion for others, particularly those of us who are struggling with all that we are up against. Through songwriting, I am always seeking to understand the lives and characters of the people in these stories, some of whom are me while others are folks I’ve met along the way. - Steph Cameron
Pflichttermin für Folkheads und Singer/Songwriter-Freunde!

STEPHEN BURCH is an English songwriter currently based in Germany. He began making music whilst living on a remote farm in rural Ireland - using acoustic guitars, the family’s piano, brooms and chains. Later he relocated to Germany and soon his lyrical, narrative songs bore the influence of the fields of County Cork and the old streets of Berlin. Images of persecution abound, songs of urgent travel and a search for home - the unifying theme is that of grave drama within ‘THE GREAT PARK’.
Stephen has toured Germany, The Netherlands, Sweden, Switzerland, Austria, Poland, Belgium, Spain, Portugal, Italy, Denmark and the UK. He has released over 16 albums on his own DIY label Woodland Recordings, a compilation through the German label Timezone, has provided music for several films and his songs have been covered on releases by Liz Green, Fee Reega, Kristin McClement, Squalloscope, Aaron Dall, The Sons of Noel And Adrian, Thirty Pounds of Bone and others.
He likes rooms with echo, train journeys, trams and girls on bicycles (sic!).

Das Sing-in geht Underground. In diesem Monat zu uns in den kunstkeller o27 in Fürth.
Wieder bei ebenso kompetenter wie unseriöser Moderation, sensationellen Acts und nicht zuletzt vorbildlich betreutem Trinken. Der renommierteste Open Mic Abend (wenn nicht sogar der einzige?) zeckt sich wieder in Fürth ein und freut sich auf Euer Erscheinen. Hallelujah! Lobet den Herren!
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS

Das ganze Kollektiv. Letzte Gelegenheit für 2017.

Ein einzelner Mann als Vorprogramm.

M.O.T.O, die MASTERS OF THE OBVIOUS, kommen wieder!
Bereits seit 1981 ist diese inzwischen wieder in New Orleans beheimatete Band aktiv, erhält aber erst jetzt nach der Veröffentlichung unzähliger LPs, EPs und Kassetten die verdiente Anerkennung und einen gewissen Bekanntheitsgrad! Ihr Sänger und Gitarrist Paul Caporino ist ein echt begnadeter Songwriter, der einen Hit nach dem anderen raushaut, bei denen sich fräsende Gitarrenriffs mit poppigen Refrains zu hochmelodischen "Garage-Pop-Punk-Perlen" verbinden – Punk-Rock und Power-Pop der 70er Jahre nach Art von den BUZZCOCKS, UNDERTONES, RAMONES und THE BOYS treffen auf den Bubblegum-Pop der 60's und werden mit etwas Garage-Rock-Rauhheit und dem Humor der DICKIES gewürzt!
Snotty and anthemic punk rock with nutty instrumentals and all sorts of shit. Schön gesagt!

Auf besonderen Wunsch von Paul Caporino übernehmen die geheimnisumwitterten NINE DAISE WONDER den Support. Old-School Punk-Rock in der klassischen Trio-Besetzung ist das Motto. Seit über 20 Jahren arbeiten sie daran, noch schneller, noch härter und noch blonder zu werden. Blumig schröngen die Frauen, blumig und brutal. Yeah!

"From the first time I heard him playing guitar and singing his songs in a smoky bar on La Brea and Sunset, I became a devoted fan of JAKE LA BOTZ. Effortlessly blending authentic blues, rock, country, and gospel, he's created a sound and style that is original and yet instantly familiar. Soulful, personal, painfully funny and sad; his beautifully crafted songs always inspire me to sing along." — STEVE BUSCEMI

JAKE LA BOTZ’s story seems entirely too cinematic to be true – a film with shades of MERLE HAGGARD and TOM WAITS and CHARLES BUKOWSKI and MARK TWAIN and SID VICIOUS and DAVID “HONEYBOY” EDWARDS and JIM JARMUSCH and BOXCAR BERTHA and JACK KEROUAC all wrapped into one. And all of these experiences play into his new album ‘Sunnyside,’ out May 12 on Hi Style Records, a record that shows that his imagistic songwriting, storytelling range, and recounting of his experiences are just as deep as the aforementioned list of greats.

A juvenile delinquent in the early ‘80s discovering punk music and drifting. A high school dropout who works odd jobs. A subways and street busker taken under the wing of grizzled, wise bluesmen in Chicago. Avid reader who charts a self-education in a public library while falling under the spell of music, tattoos, sunshine, cheap motels, and drug addiction in southern California. Film actor. Gospel musician in all-black church. Buddhist. Meditation teacher. Then, through innumerable gigs with his CHET BAKER looks and his large-bodied guitar, he finds friends and admirers in J.D. MCPHERSON and a whole new crop of Americana musicians in his new abode in Nashville.

Find the full story here: www.histylerecords.com/jake-la-botz.

Bei den SANDBOX JOSEPHS ist die Besetzung Programm: Eine Weissenborn Lap Steel, ein Banjo, eine elektrische Gibson. Mit diesen Instrumenten zaubert das Trio eine eigenwillige Musik herbei – mal zart, mal düster, mal dreckig und roh –, die zwischen Blues und Bluegrass noch genügend Raum für wilde Euphorie und heroische Zusammenbrüche lässt.
Und, ja: Die JOSEPHS kennen sich tatsächlich seit Sandkasten­zeiten. Gut eingespielt also.

Der „kunstkeller o27“ feiert 16-Jähriges. Aus diesem Anlass laden wir alle Freunde und Interessierten zum „Tag der offenen Bunkertüren“ ein. Wer schon immer mal einen Blick in die kreativen Brutstätten der Bands aka Proberäume werfen oder wie ein Star im Backstage sitzen wollte, hat dazu genauso Gelegenheit wie alle, die endlich ihr bisher unerkanntes musikalisches Talent beim Trommeln oder beim Punk-Rock-Karaoke unter Beweis stellen wollen.
Ab 19.00 Uhr sind die Räume im kunstkeller für die Besucher geöffnet. Exotische und heimische Drinks gegen die Hitze sind selbstverständlich und gegen den Hunger gibts es vegetarische und andere Snacks.
Ab 20.00 Uhr zeigen die o27-Bands die Bandbreite ihres Könnens mit unterhaltsamen Kurzauftritten. Schick: jede Band covert eine Nummer zum Motto „Strand“. Am Start sind dieses Jahr sechs Bands aus dem kunstkeller in irgendeiner Reihenfolge: THE FABULOUS BEACH SINGLE SAUNA CLUB & RESORT (VENTILATORS INCL), MRS FLOW & MR GO, THE TRUFFAUTS, LES TROIS BIENS, THE TBAS RAUM 4, NINE DAISE WONDER. Yeah!
Um die Ekstase der feiernden Menge zum Gipfel zu bringen, gibts danach als Sahnehäubchen noch ein Set der genialen MONOKINI, die extra anreisen!
Der Erlös der Veranstaltung wird für die Arbeit der Musikschule Fürth mit behinderten Musikern gespendet.
Der Eintritt ist frei. Das wird ein wieder Fest!

MONOKINI from Hawaii are around since 1999. For these years five entirely different guys agree to do that one magnificent thing called Surfmusic. Twangy instrumental arrangements full of reverb, passion and pathos… surf, western, spy, science-fiction, easy-listening, party!!! MONOKINI makes us happy, MONOKINI makes us dance!
In 2004 MONOKINI released their debut album on vinyl on the D.I.Y. label “Damenklo Records”.
Surfmusic-Guru Phil Dirt summed it up:
“Very strong arranging, a marvelous sense of composition and synergy, and, of course, real surf. These are really fine tracks, with exceptionally good drumming. Every track is complete and well arranged, and presents grand surf imagery.”
Eight years later MONOKINI recorded a new album called “Dos Cañones” available on LP and CD. They remain true to themselves and to the nerdy label “Damenklo Records”. 16 cinematic melodies take you to beach to catch a big wave or to fool around riding the nose, carry spaceships up into the cosmos and blow up clouds of dust from the ground where desperate heroes step towards their last battle… holding on to their gun.

Wolle und Stiefel machen seit 2010 akustischen Punkrock mit Gitarre und Cajon. Neben Sozialkritik, Protestkultur und Selbstironie geht es in den Songs vor allem um Flugzeugabstürze, Superhelden, Micky Maus, brennende Häuser, verspätete Züge, Indianer, Jutta, ihren Kapuzenpulli, Musikmachen, besetzte Häuser, Waffenexporte, Drogen, Alkohol, Katzen und natürlich Rettungen in letzter Sekunde.
Seit März 2015 gibt es die Split „Wollstiefel & The Black Elephant Band“.

Die englischsprachigen Songs der Anfangstage sowie auch die neueren deutschsprachigen Lieder des DIY-Ein-Mann-Akustik-Punk-Kommandos erzählen von Freundschaft und Musik, kommentieren politische und gesellschaftliche Entwicklungen und berichten von den Erlebnissen bei mittlerweile über 250 Konzerten in acht Ländern Europas. Dabei bleiben Einfachheit, Eingängigkeit und Sing-Along-Parts die verbindenden Elemente zwischen alt und neu. Nachzuhören ist diese Mitsingtauglichkeit auf der aktuellen Veröffentlichung „Auf unzähligen Straßen“, verfügbar auf Bandcamp als Gratis-Download sowie bei allen gängigen Musikdiensten. Wohin die Reise weitergeht? "We don't care if this road leads nowhere!" - Hauptsache, sie geht weiter!

Da THE-SENSITIVES-Gitarrist und -Sänger Martin mehr neue Songs schreibt, als er mit seinen SENSITIVES jemals umsetzen und veröffentlichen kann, ist der Gute jetzt sozusagen gezwungen, auch noch eine Solokarriere zu starten. Der erste Song ist auch bereits auf Bandcamp zu haben. Erstmals unter dem Pseudonym VRAKET auf Tour in Deutschland, da könnt ihr ma' gespannt sein!

Michi aka EXPATH ist der Frontmann der Indie-/Post-Hardcore-Band UMAMI aus Regensburg und spielt zusammen mit HARRY GUMP bei EXPEDITION TELLERRAND. Letztere hauen bald ihre erste EP raus, spielen aber aufgrund der zahlreichen anderen Projekte ihrer Bandmitglieder (noch) keine Konzerte. Damit Michi und Harry endlich auch mal zusammen auf die Bretter dürfen, kommt der Michi jetzt halt einfach mit auf Solotour. (Noch) keine Facebookseite, keine Hörpoben, 100 % Untergrund!

„Wenn klappt, dann geht“ ...oder so ähnlich könnte man es umschreiben, wenn die NEW SWEARS aus Ottwa an (!) HALLOWEEN (!) im kunstkeller o27 glänzen werden. Alle, die den 4er aus der kanadischen Landeshauptstadt vor ziemlich genau 3 Jahren bereits bei uns gesehen haben, wissen, wie es um die Live-Qualitäten der Kapelle steht und was uns der Dichter hier sagen will. Alle anderen - eat this: "NEW SWEARS are a joyful and wasted party, and this music is brimming with feel-good tambo shakers and guitar hooks. Surfy, with punk hooks and smilyfaced locals exploding with danger, fun, youth with just a small tinge of sadness". Oder um es mit Google Translate zu sagen: "Diese vier Ottawa-Dudes haben eine echt lustige Rekord-Handklaps und Tuckern geschrieben, sonnige Riffs im Schlepptau voller Lieder über das Rauchen von Unkraut, das Trinken, das Sexieren und im Allgemeinen nicht eine Scheiße geben."

Durch die fusionierten Hoheitsgebiete der GIRLY BIRDS, A TALE OF GOLDEN KEYS und FOLK'S WORST NIGHTMARE schwimmt ein frisches Walross. ELECTRIC WALRUS darf man als Spielerei verstehen auf THE WHITE WALRUS ORCHESTRA darf man als Spielerei verstehen auf THE BLACK ELEPHANT BAND, man darf aber auch dreckigen Schrammel-Indie-Antifolk mit ein bisschen zu viel Zerre erwarten. Seid’s also auf der Hut und freut euch, Freunde!
Aufnahmen gibts noch nicht, aber es hört sich ein winziges bisschen so an:

JOSEPH HUBER klingt zwar namentlich eher nach Oberbayern, tatsächlich stammt er aber aus Milwaukee/USA. Man kennt ihn als Banjo-Spieler der .357 STRING BAND, einer legendären „Streetgrass“-Band (2008 zwei absolute Kultkonzerte im kunstkeller!)
2010 schon, noch vor der Auflösung der .357 STRING BAND, veröffentlichte JOE HUBER sein erstes Soloalbum „Bury Me When I Fall“, das ruhige Balladen versammelte, die nicht so ins Konzept der Band passten. Dann machte er erst mal eine Ausbildung zum Schreiner, aber auch danach hörte Huber nicht auf, Soloplatten zu machen. Die zwei Alben „Tongues Of Fire“ (2012) und „The Hanging Road“ (2014) sind absolute Americana/alt.Country-Highlights. Sie zeigten nicht nur JOSEPH HUBERs Leisetreter-Seite, sondern enthalten auch flinke Folk-Nummern mit Fiddle, Mundharmonika und Banjo, die richtig Schmiss und trotzdem eine melancholische Unterströmung haben.
Er ist ein virtuoser Multiinstrumentalist — von Banjo, Gitarre, Fiddle über Mundharmonika hin zum Bass, Percussion und Tamburin hat er die meisten Instrumentalparts zu seinen Soloplatten selbst beigetragen und spielt live auch alles, was man irgendwie gleichzeitig miteinander spielen kann. Dazu kommt, das JOSEPH HUBER ein wirklich großartiger Singer/Songwriter ist, der seine ganz eigene musikalische Sprache gefunden hat.
2014 gab es einen unvergesslichen Abend mit diesem Ausnahmemusiker im kunstkeller, bei dem das Publikum bis von Schweden angereist ist! Damals hatte er im Gepäck nur ein Banjo, eine Gitarre und ein auf der Bühne als Drumset eingesetzter Koffer.
Vor kurzem hat JOSEPH HUBER mit „The Suffering Stage“ seine erste Platte in voller Bandbesetzung aufgenommen, einer Band aus ein paar der gefragtesten Musiker der Milwaukee-Szene. Auch diese neue Klangfülle steht seinen Liedern gut zu Gesicht – und mit angemessener Band im Rücken hören ihm hoffentlich jetzt noch mehr Leute zu!

Jazzy. Minimalistisch. Kontrastreich:
Zwischen düster und sonnig entsteht mit Kontrabass und Stimme - inspiriert von alten Haudegen (Billie Holiday) und lokalen Helden (Devil´s Dandy Dogs) - ein charmantes Zweimenschorchester.
„Aus dem Dunstkreis der namhaften Bands The Rockin Lafayettes, The Same und Jahbanak erwächst ein neues akustisches Blümchen und verzaubert die Fühème (Fürther Bohème - look it up) mit entspannten Songperlen und female-fronted-Gesang zum drin Sonnen.“ (Jan Bratenstein)
Das Sunday Morning Orchestra verzaubert nicht nur sonntägliche Morgen!

Lange war es etwas still um das Bunkersyndikat - but now: We are back! Auf geht's in Runde 8!
Nach den Konzerten gibt's wieder Party mit Post Punk, Wave, Synth, Minimal und etwas Italo Disco sowie unseren leckeren Special Drinks.
Es wird wie immer eine Hutsammlung geben, um die Bands zu supporten.
Das Bunkersyndikat freut sich auf euch!
...www.facebook.com/bunkersyndikat
 
LIVE on Stage:

Post-Punk, Wave, Synth, Industrial

No-wave

 
...weitere Infos folgen sehr bald!

Und jährlich grüßt das Murmeltier am Kärwafreitag. Mal sehen, ob der unvergleichliche Erfinder des Rock'n'Roll dieses Jahr „seinen Schatten sieht“.
Geboten wird das alljährliche kathartische Selbstreinigungs­­­­­­­­­­programm mit emotional dramatisch aufgeladenen Höhepunkten auch musikalischer Art.
Das Vorprogramm findet ebenfalls wie immer auf der Fürther Kirchweih statt!

Passt wie Arsch auf Eimer! Das Lofi-/Anti-Folk Kollektiv FOLK'S WORST NIGHTMARE präsentiert euch in passender kaum möglicher Location Slowakiens Akustik-Punk Gallionsfigur DÁŠA FON FĽAŠA! Der Kerl ist tatsächlich ein Phänomen. Jetzt ist die Slowakei nun wirklich nicht irgendein exotisches Sultanat knapp hinterm Hindukusch, trotzdem bekommt man hierzulande von der dortigen Szene quasi garnichts mit. Höchst bedauerlich, zumal es da ziemlich zur Sache geht…
Über die letzten Jahre ist der Solo-Performer, D.I.Y.-Prediger und Punk, DÁŠA FON FĽAŠA, mit seinen intensiven Shows und Texten, die all das aufgreifen, was die dortige, dem Hardcore entwachsene „twenty- somethings“-Szene tagtäglich bewegt, zum Sprachrophr einer Bewegung geworden. Bei seinen Konzerten singt das Publikum mit, er kennt buchstäblich jeden der aufblühenden Underground-Szene, und umgekehrt gibt es kaum einen, der Dáša nicht kennt. Akustische Gitarre, bellender Gesang und höchstmöglicher Energie-Level. So ne Art TV SMITH-trifft-BILLY BRAGG-Mix auf größtenteils Slowakisch. Großartig!
Nach mittlerweile zwei gemeinsamen Touren von MÄKKELÄ & DÁŠA FON FĽAŠA in der Slowakei ist es höchste Zeit, den Mann auch nach Franken zu bringen. Und wohin, bitteschön, sonst als in den kunstkeller in Fürth. Natürlich wird es an diesem Abend auch einen Überraschungs Support-Act aus dem FOLK'S WORST NIGHTMARE-Umfeld geben. So lässt sich der Sommer angemessen beenden! Mega-Monday! Pflicht!

Weltpremiere:
Zum ersten und vielleicht auch letzten Mal sorgen REVEREND ELEPHANT für den Support. Spannung!

Yeah, GIÖBIA kommen wieder in den kunstkeller! Bereits zum fünften Mal beehrt uns diese kultige Psychedelicband, die inzwischen international sehr erfolgreich ist und auf allen nennenswerten Festivals gespielt hat! GIÖBIA zelebrieren einen intensiven und authentischen Neo-Psychedelic-Rock, der stark vom Underground-Sound der späten Sechziger geprägt ist. Neben dem klassischen Rock-Instrumentarium kommen Sitar, Bouzuki, alte Orgeln und Synthesizer und viele Effekte zum Einsatz für ihren Sound, der mal bunt und schwirrend, mal schwer und düster ausfällt, aber trotzdem mit lichterfüllten Passagen. Der Gesang ist oft verfremdet und in die Musik eingebettet. Ihre Songs strahlen Wärme und Seele aus, und saugen einen tief in halluzinogene, sinnesverwirrende Zustände. Ein wahrer Leckerbissen für alle Liebhaber der psychedelischen Musik!

„Kraut as Kraut Can“ hat mal jemand geschrieben. Klar, CAN stehen als Bezugspunkt auf der Liste, ebenso wie ASH RA TEMPLE, NEU! oder CLUSTER, aber eher was die musikalische Herangehensweise und die Haltung des Duos angeht. Es geht um Eskapismus, ja. Es geht auch um den mal mehr oder weniger freie improvisierten musikalischen Ausdruck. Es geht um den Versuch, alte musikalische Konventionen über Bord zu werfen, zumindest wird der Versuch unternommen, was schon mal mehr ist als man erwarten kann. Es geht um Klang als Musik, um das Kommunizieren durch Sound. Es geht um das Abdriften und Versinken in der Musik. Es geht weniger um Tiefbau und auch nicht um Schüttgut. Es geht um Free Beat, Kraut und Psychedelic. Es geht um ZEMENT. Tune in and drop out!

For the uninitiated, in a previous life BRAT FARRAR fronted Melbourne based DIGGER AND THE PUSSYCATS (2008 in kunstkeller!), known for their globe trotting abilities and helping to define what most folks now call garage-punk.
On recordings BRAT FARRAR takes on the main tasks of cook, cleaner and maid but live is joined by a variety of crackpot musicians. Together they produce a wonderous blend of new wave, synth punk, shoegaze and something very Australian rock.
In 2017 BRAT FARRAR returns with his third record, simply untitled like its predecessors. Like its sisters this record is all guns blazing and shifts effortlessly from punk to shoegaze and other far-reaching places. Songs are at the fore on this one, mainly being about miscommunication, unrequited love and the odd missed moment here and there.
In case you haven’t heard, the BRAT FARRAR sound is reminiscent of early WIPERS, CHROME, THE SPITS, SUICIDE, a bit like MBV (well just the guitars) on a few tracks and sometimes like power pop bands recorded incorrectly.
This summer BRAT FARRAR proudly tours with BLACKUP, who'll help him out playing as backing band for a run of shows in Europe.

Members of FIFTY FOOT COMBO, CRITES. Punkrock tasty as is eggs benedict !

Frische Band aus Klein-Venedig. Etwas Punk, etwas Garage. etwas Trash-Space-Movie Influence. Alles richtig gemacht!
The space-girls will have their say!

Brooklyn-born bands may be a dime a dozen nowadays, but in the case of BOYTOY — a trio of weirdos named Saara, Glenn, and Matt — attention is caught after first listen. BOYTOY is a total musical gem: The songs off their latest self-titled EP are catchy, fun, and addictive; floating somewhere between 60’s surf jams and 90’s grunge rock.

HOUSEPARTY is a four-piece partymachine hailing from Nürnberg fueled by pizza and weißbier. They play stripped down indie-surf with emo-lyrics, sometimes chilled, sometimes pretty punky! They are up to play any houseparty/beachparty/poolparty that comes their way.

The once anti-Nashville based JOE BUCK gained notoriety as the guitarist of TH' LEGENDARY SHACK SHAKERS. As HANK III's villainous sideman onstage, the snarling upright bass player became infamously recognizable. JOE BUCK YOURSELF is now a bona fide evil motherfucking, one man band. This unique blend of hellbilly punk rock ain't your grandma's hillbilly music. JOE BUCK YOURSELF, motherfuckers!

Chaos Hardcore
Hardcoregeschrabbel mit nicer Grindkante, lässt sich gut Kopfschütteln zu! Mit Leuten von We Are Crooks, Ancst, Stand Your Ground, HEDGER und The Tourist

Chaos Hardcore
Fein abgeschmeckter Blackened Hardcore aus Köln, geht gut tief rein! Mit Leuten von Ashes of Pompei.

Nach dem verblüffenden Kantersieg des Sing-in gegen das Deutschland-Italien Spiel im vergangenen Jahr gibt es auch 2017 ein Sommer Sing-in! Diesmal mitten im Urban Jungle von Fürth. Bei schönem Wetter Open Air, bei schlechtem verziehen wir uns in den Keller. Eckdaten sind die selben wie immer: freier Eintritt, sensationelle Acts, lausige Moderation von inkompetentesten Moderatoren. Somit also Pflichttermin!
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS

Die SEA PINKS sind ein Trio aus Belfast / Nordirland, das uns melodischen Zartbittergitarrenpop vorbeibringt. Ursprünglich als ein reines Soloprojekt des Ex-GIRLS NAMES-Sängers und -Gitarristen Neil Brogan gedacht, kamen 2013 Bassist Steven Henry und Schlagzeuer Davey Agnew fest dazu. Hatten die ersten 3 LPs (die Neil Brogan mal einfach so ganz im Alleingang eingespielt hat) noch eine gewisse LoFI-DIY-Attitüde, so haben die SEA PINKS 2016 mit „Soft Days“ ein reifes Bandalbum hingelegt. Dafür gab es dann auch Top-Kritiken und eine Nominierung für den „Northern Ireland Music Prize“.
„Take all the best aspects of outsider pop from the last decades and you've got Soft Days.“ (London in Stereo)

Eine Gitarre, eine Geige und zwei Stimmen. Vor vielen Jahren trafen sich ein Junge und ein Mädchen aus Franken zufällig an einem Strand auf Korsika und entdeckten ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik. Seither machen sie als NOBUTTHEFROG zusammen Musik, reisen durch die Welt, ziehen durch Kneipen und WGs und jammen mit jedem Gleichgesinnten, der ihnen über den Weg läuft. Elektrisierend, gefühlvoll und mit viel positiven Vibes verströmt ihre Musik Lebensfreude und lebensbejahende Melancholie. Wer ihren tollen Auftritt beim Sing-In im kunstkeller verpasst hat, hat heute eine neue Chance!

ANDI VALANDI aus Dresden arbeitete zunächst als Techniker am Theater, bevor er 2013 den Schraubenschlüssel in die Ecke schmiss und Job und Wohnung hinter sich ließ. Er schnappte sich seine Gitarre und begann seinen dreckschen Blues in die Welt zu tragen. Als Vagabund zog er durch die Straßen und wenn er nachts, wenn es kalt und dunkel war, in eine der vielen Eckkneipen ging, wurde er zum Rock'n'Roll-Mann und sang vom Hunger, von der Liebe und von der See und vom Leben auf der Straße.
Er ist erwachsen geworden, unser Straßenjunge, schreibt die Presse nun. Und das liest ANDI VALANDI so gar nicht gerne. Auch wenn er mittlerweile meist in weichen Betten übernachtet statt unterm Balkon und mit seiner Band auf hellen Bühnen spielt statt draußen im Schummerlicht vor dem Laden an der Ecke, so liegt sein Herz doch noch immer im Staub auf dem harten Kopfsteinpflaster der Straße. Und dort gehört es auch hin, sonst könnte er den dreckschen Blues in die Tonne kloppen und sich direktamente bei DSDS einschreiben und den Traum, mit Musik wirklich etwas zu bewegen im champusgetränkten Whirlpool ersäufen.
Stattdessen singt er, gestützt von den Punk- und Bluesriffs seiner Band weiter fröhlich vor sich hin ... von Freiheit, Utopien, und dem zärtlichen Genuss von Sternburgbier in der königlichen Oper. Ja, ok, ok, er genießt das dichte Dach über dem Kopf und JA, er holt nachmittags die Kinder aus der Kita. So what? Dafür kann er heimlich mit der Eisenbahn der Kleinen spielen und auch bei Regen im Kerzenschein am offenen Fenster sitzen, von Piraten träumen und den Rotwein im Glas in Luft verwandeln – den Blick neugierig unten auf das Straßenpflaster gerichtet.
Ja – groß ist er vielleicht geworden – aber erwachsen?

Ein kongenialer Opener ist unser kunstkeller-Darling THE BLACK ELEPHANT BAND alias Jan Bratenstein. Das Intro sagt: „... beinahe Antifolk“. Andere sagen: „Ein deutscher BOB DYLAN?“ Vielleicht mit mehr Witz. Ob es nun um den Arschloch-Zug geht, der mal wieder zu spät kommt, um die schönen Frauen dieser Welt oder eben die Freigetränke für Bands geht, THE BLACK ELEPHANT BAND hat viel zu erzählen. Und es reicht ihm seine Akustikgitarre, um die kleinen lakonischen Perlen zu instrumentieren. Noch ein anderer meint: „Eine Art JONATHAN RICHMAN aus dem tiefen Südosten der Republik, absolut unterhaltsam.“ Je nun ... jedenfalls endlich mal wieder im tiefen Südosten der Republik zu hören!

Auf Record Release Tour Show befinden sich die zwei Jungs von CAMERON LINES.
„Das Duo aus Nürnberg und Dresden spielt staubigen Garage-Bluesrock mit stampfenden Beats und wuchtig-fuzzigem Vollröhrensound. Es ist der Sound, der an den Motor eines alten Chevy erinnert...“ (Undressed Records)
CAMERON LINES haben eine neue Platte!
CAMERON LINES sind geil!
 
SNEAK PEEK der neuen LP „Back To The Sun“ (10 Tracks + 1 Bonus-Track auf Vinyl!) auf SoundCloud!

Und auch COSMOKIOSK haben nach den zwei Meilensteinen „When the sound comes closer“ und „Wir lassen von uns hören“ ein brandneues Album am Start – musikalisch rauer als seine Vorgänger, liegen die Referenzen doch weniger im Deutsch-Pop, sondern weisen über den großen Teich. Damit der Neuheiten nicht genug: neu dabei sind Ricard am Schlagzeug und Michelle am Bass, was der Schaffenskraft keinen Abbruch getan hat.
Auch nach so vielen Jahren bleiben COSMOKIOSK ein Mysterium, so scheinbar einfach und doch so schwer zu durchschauen, so schwer zu fassen. Wer große Show erwartet, ist hier falsch – wer gute Musik hören will, umso richtiger. So war es, so ist und so wird es bleiben!

THE SHIVAS are friends and sweethearts who grew up playing music together, coming of age touring around North America. Having played hundreds of shows together just after high school, THE SHIVAS' joy and serious performing chops set them apart from other surf-pop bands in the swarming Portland music scene. Jared Molyneux (guitar, vocals), Kristin Leonard (drums, vocals) and Eric Shanafelt (bass) are tight, precise, and deliciously fun delivering their sweet, reverb-laden hits.
Since 2006 THE SHIVAS have released 5 LPs, two 7” EPs and various short run cassettes. Their most recent release is May 2016’s 7" „I've Had Enough b​/​w So It Goes“, a headbanging preview of the new material that is to come on their next LP. They have been featured at festivals such as SXSW, Austin Psych Fest and Levitation Vancouver. Recently they headlined Festival The End at Foro Indie Rocks in Mexico City.
THE SHIVAS play unmistakably contemporary music that draws blood lovingly from Cavern/Reeperbahn primitive rock – but THE SHIVAS’ 60s pop acumen accomplishes a feature that others have been aiming at for decades: their grooves make people dance. Like their Burger Records mates THEE OH SEES before them, THE SHIVAS’ sweet harmonies and sun-baked sound harkens back to the origins of surf rock, and are too compelling for the physical senses to refuse.
In this way THE SHIVAS have created their own kind of magic: they give real, and conspicuously absent fun, back to the scene.

THE LASTS - das sind Christian und Tracy an der Gitarre, Desi am Bass, Charlie am Schlagzeug und Marlene als Frontsängerin. Im Jahre 2014 gegründet, haben die fünf schnell ihre Stilrichtung gefunden: etwas Rock, viel Indie, und eine ordentliche Dosis Punk. Seitdem hat die Band eine EP „Girls up, boys down“ und ein Album „No Time“ auf eigene Initiative herausgebracht. THE LASTS haben bereits in diversen Locations in Deutschland neue Fans für sich gewinnen können, im kunstkeller ist heute Premiere für sie.
THE LASTS - the last band you’ll ever need to know!

Less than a year after the release of “Holy Water Pool” – HEATERS’ debut, a crushing, revelatory psycho-surf-rock anointment-as-album – there are no apparent signs of distress to the engine that powers this Michigan-made vehicle of sound. To the contrary, HEATERS are operating at a higher horsepower than ever before, as evidenced by the 2016 release of “Baptistina.”
“Baptistina” glimmers to a greater degree than anything HEATERS have previously unleashed, a full-spectrum sheen that shines across the full panorama of righteous reverb riots. HEATERS are in full control of their machine from the opening, looped-lunacy of “Centennial” to the final crash of “Seafoam,” forty-six minutes later – and yet the result of this increase in control can be heard as a willingness to crash their ship completely. But have faith in the pilots – HEATERS are living for the next ride.

Die drei Freunde Domi (Bass), Jonas (Drums/Vocals) und Valentin (Guitar/Vocals) fanden 2014 über die Skaterhalle in der alten Schokofabrik in Bayreuth als THE ROLLING CHOCOLATE BAND zusammen. Seitdem spielt sich das junge Bayreuther Trio durch die Städte der Region und eröffnete im vergangenen Jahr unter anderem das legendäre Umsonst & Draußen-Festival „Waldstock“ in Pegnitz. Ihr Sound, eine rohe, kernige und sehr eigenständige Mischung aus Garage und Blues, erinnert an die besten Momente der 1960er Jahre, ist dabei aber nie epigonenhaft sondern sprüht vor eigenen Ideen. Im Mittelpunkt steht ganz klar die Freude an und Liebe zur Musik. Freut euch auf eine bombige Show mit einem weiteren Sproß aus den Lenden eines begnadeten Bayreuther Musikers!

Nachdem sich Micky Hampshire in den späten 1970er Jahren als Fahrer und Roadie für die UK-Punk-Band THE POP RIVETS verdient gemacht hatte, dachte er sich, das kann ich auch und gründete seine eigene Band, THE MILKSHAKES. Mit von der Partie waren sein co-dilettantischer Partner und „half track recording -Spezialist“ Billy Childish sowie der großartige Schlagzeuger Bruce Brand und wechselnde Bassisten. In den nur vier Jahren ihres Bestehens (1980-1984) und den Jahrzehnten danach erlangten THE MILKSHAKES und ihre weibliche Parallelband THE DELMONAS (u.a. mit Ludella Black und später als THE HEADCOATEES mit Holly Golightly) international Kultstatus im Bereich Beat/Garage/60’s. Als sämtliche namhaften Clubs in England und dem europäischen Festland „durchgespielt“ waren, erste Gigs in kleinen Hallen und die ersten Schecks der Plattenfirmen eintrudelten, löste Mick die Band auf. Ihm, dem zurückhaltenden jungen Mann, wurde die Sache zu groß: „Ich möchte auf der Bühne nicht von den Scheinwerfern geblendet werden, ich möchte meinem Publikum in die Augen schauen können.“
Die nächsten 15 Jahre war Mick auf keiner Bühne mehr zu sehen. Auf seinem Boot, auf dem er heute noch wohnt, schrieb er aber unzählige Songs mit der ihm eigenen Gabe zu einfachsten, eingängigen Melodien und rabenschwarzen Texten. 1990 ging es nicht mehr anders, es entstand seine neue Band THE MASONICS mit Bruce Brand am Schlagzeug und Liam Watson am Bass, der mittlerweile mit seinen Toe Rag Studios die bekannteste Adresse in Sachen Retro-Sound ist. 2005 übernahm John Gibbs die Bassgitarre. Seitdem sind bei THE MASONICS drei ganz dicke Freunde zu Werke, die mit ihrem Garagenbeat und ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz jedes Publikum begeistern. Sie haben auf sämtlichen europäischen Allnightern und Weekendern gespielt.
Und Achtung, Cocktailkirsche auf dem Sahnehäubchen: Ludella Black singt bei etwa zehn Songs des Live-Sets!

Beat, Soul, R&B auf Deutsch – geht denn das? CHRIS DE BIEL & DIE LERCHEN sind nicht gekommen, um diesen Beweis anzutreten. Erfunden haben sie zwar weder den Beat, noch den Soul … aber es klingt halt so (und das in Deutsch). Da stellt der Franz den Roller in die Ecke, dem Hans fliegt die Brillantine aus der Tolle und dem Heinz geht glatt der Joint aus ... Beatmusik auf Deutsch? Mit CHRIS DE BIEL & DIE LERCHEN geht das allemal!

Sie spielen rohen, unverfälschten Punk'n'Roll beeinflusst von den CRAMPS, THE FALL UND VELVET UNDERGROUND, mit witzigen und geistreichen Texten übers richtige Leben, über Türsteher und LKW-Fahrer, Katzen und Hunde („‘Cats and Dogs' is about how the former would probably destroy the human race if they had opposable thumbs and access to heavy artillery“), gegen Konsumdenken und Rassismus.
Was bisher geschah: Sieben Alben, unzählige Europa-Touren, Auftritte mit THE DAMNED, THE BEAT, den NEW YORK DOLLS und dem LOVE SANDWICH ORCHESTRA (die Älteren unter euch erinnern sich an zwei umjubelte Auftritte im kunstkeller 2012 und 2014).
„Classic. These songs could be sung into hairbrushes from Birkenhead to Bangkok.“ (Slacker Sounds)
„A truly marvellous spectacle… You must give this band a listen, preferably live.“ (Roomthirteen, Live review)
„Catch it – you‘ll be singing the songs in your head for weeks after.“ (Liverpool Culture Blog)
„We‘re excited!“ (kunstkeller o27)

Aus der Asche der späten 80er Nbg/Fürther Rock Szene (BLUE MANNER HAZE, MAD TONGUES, FAB CHIEF und TOE JAM) ist INSPECTOR PO aufgestiegen. Mit der Hilfe von Ralph Weisbach (Git/Voc) und Wolfi B. (Bass/Voc) sind die vielseitigen musikalischen Skizzen von Jay Montone (Drums/Voc) wahr geworden. Nach der 2014 erschienenen CD "Lost and Found" und sämtlichen "Spinal Tap"-Drummer-ähnlichen Vorfällen, ist der Inspector nun wieder soweit, eine neue CD zu präsentieren. 2017 und nun endgültig zu dritt, sind Jay, Ralph und Wolfi ready to kick out the jams mit ihrem neuesten Werk, "Inspector Po...The Adventures of..." – einem Abenteuer, das man auf keinen Fall verpassen sollte!!

Seit 1993 gibt es GUTS PIE EARSHOT. Das sind 13 Alben, 1000 Konzerte und ca. 800.000 km quer durch ganz Europa. Das ist politisches Engagement mit hunderten Soli-Konzerten zur Unterstützung antifaschistischer Arbeit, Erhaltung alternativer Wohn- und Lebensformen, Flüchtlingsarbeit etc...
Ursprünglich aus der Punkszene stammend, wurden GUTS PIE EARSHOT in den 90er Jahren schon - damals mit mehr Mitgliedern - als Avantgarde-Legende des undogmatischen Hardcore auf unzähligen Festivals und Konzerten gefeiert. Als Duo sprengen Rizio (Patrick Cybinski) an Cello & Effects und Scheng (Jean Jacobi) an den Drums seit 2004 alle Konventionen in einer atemberaubenden, orientalisch-anmutenden Mixtur aus höchst tanzbarem Techno, Breakbeat, Punk, Jazz und World Music, verbunden mit jener rohen Energie aus ihren Anfangstagen. Dabei wirkt der musikalische Cocktail niemals beliebig, sondern grenzsprengend und in allen Bereichen authentisch und homogen. Trotz minimalistischer Besetzung kommen keine elektronischen Stützen wie Sampler oder Laptop zum Einsatz - kaum zu glauben, hört man die dichten, hypnotischen Sounds der Band.
Das Konzept ihrer Konzerte bzw. der Aufbau ihrer Stücke hebt die klassischen Grenzen zwischen Live-Konzert und Party aus den Angeln. Man lässt sich treiben wie auf einer Techno-Party, pogt wie auf einem Punk-Konzert oder sieht fasziniert zu, wie der Cellist seinem Instrument gleichermaßen diese luftigen wie dröhnigen Klangfarben zu entlocken weiß, während der Schlagzeuger am Rande des Menschenmöglichen explodierende Breakbeats in rasenden Geschwindigkeiten herbeiprügelt. Und so ist die größte Leistung, die das Duo an seinen schweißtreibenden Konzerten vollbringt, Weltmusik-Anhänger mit Punks zu versöhnen und Metal-Fans ebenso begeistern zu können wie Drum’n’Bass- oder Techno-Anhänger.

MONDSTAUBMASCHINE lassen ihre Zuhörerschaft seit nun schon fünf Jahren die monotone Tristesse der Stadt zumindest zeitweise vergessen. Grauen Beton verbannen sie mittels intergalaktischer Klangstrahlen in ferne, für uns nicht erreichbare Galaxien. Eine emotional aufgeladene Noise-Reise, die psychedelisch träumend, mal ruhig und mal ekstatisch dahin treibt!

Die GOLD RUSHIANS servieren als Quintett Folk-Punk-Songs mit einer ordentlichen Portion Lofinesse. Als Solokünstler gestartet veröffentlichte Benjamin Nossen als TJIAN bereits 2006 viele kleine Songspielereien zwischen Folk und Electro auf Omaha-Records. Unter anderem wurde er damit 2007 auf einem der legendären kunstkeller Open-Airs im Stadtpark gefeiert.
Mit SCHIMMY YAW-Mastermind und Schulfreund Dominik Wehren wurden die GOLD RUSHIANS 2015 für das Weinturm Open Air ins Leben gerufen. Seitdem sind Schlagzeuger Flo Weber (COMA SWING, JESSE JAMES AND THE BLUE FLAMES, ILL TWIN), Gitarrist Boaz Pinto (BOOGEYMAN) und Bassist Sebastian Wittassek (ILL TWIN) mit an Bord.
Thees Uhlmann beschrieb das Ganze als eine B-Seite von BECK, auf der ADAM GREEN LOU-REED-Songs singt. Für uns ist es eindeutig eine A-Seite!

Raumschiff Enterprise, 1. Staffel, 2. Folge:
Das Transportschiff ANTARES wird durch einen Thasianer mittels seiner übermenschlichen Kräfte zerstört. Es gibt keine Überlebenden. Nicht erzählt wird in dieser Folge der alternativlose Fakt, dass sich 3 Besatzungsmitglieder der ANTARES durch einen illegalen Zeitsprung auf die Erde des 21. Jahrhunderts retten konnten und in Europa irgendwo zwischen Poebene und den Marken gelandet sind. Auf der ANTARES hatte niemand etwas übrig für antiken Metal, Glam- oder Punkrock. Die 3 waren aufgrund ihrer musikalischen Vorlieben belächelte Außenseiter an Bord, Publikum gab es für die Shows ihrer Schiffskapelle mit der sagenhaft-skurrilen Mischung aus allem, was mit heftigem Rock zu tun hat, nur auf dem Holodeck.
Jetzt, auf der Erde angelangt, in einer Zeit, in der so ein Sound noch geliebt wird, gibt es für sie kein Halten mehr. Der Bandname war eh klar, die Turbojugend Appletown wurde gegründet und in der gleichen Warpgeschwindigkeit, mit der sie ihre Songs herausfeuern, beglücken sie ihren Heimatkontinent mit ihrem „α Scorpii Rock’n’Roll“. Yeah! Be there or be stronzo!

Ein hochkaratiger Knaller erwartet euch als Opener: KARIN RABHANSL, ein großer Fan von ANTARES, spielt solo ein Überraschungsset. Seit ihrer ersten CD mit dem grandiosen Titel „Mogst schmusn, mia wad's wurscht“ aus dem Jahr 2011 ist sie unermüdlich mit Konzerten und Festivalauftritten im deutschsprachigen Raum unterwegs, anfangs solo, bald auch mit kompletter Band (nebenbei: Gitarrist Chris Kilgenstein hatte vor vielen Jahren im zarten Alter von 15 Jahren seinen ersten Proberaum im kunstkeller!).
Inzwischen ist bereits ihr drittes Studioalbum – „Anna“ – erschienen, das experimenteller und auch ein bisschen kantiger als ihre bisherigen Alben klingt und noch tiefer aus dem weiten Genre Pop schöpft.
Stromgitarrenmädchen, du bringst Strom in unser Städtchen!

Das Sing-in geht Underground. In diesem Monat zu uns in den kunstkeller o27 in Fürth.
Wieder bei ebenso kompetenter wie unseriöser Moderation, sensationellen Acts und nicht zuletzt vorbildlich betreutem Trinken. Der renommierteste Open Mic Abend (wenn nicht sogar der einzige?) zeckt sich wieder in Fürth ein und freut sich auf Euer Erscheinen. Hallelujah! Lobet den Herren!
Du fühlst Dich berufen? Du willst vor dem besten Publikum der Welt Deine unfassbar grandiosen Songs zum besten geben? Machbar. Bewerbungen an FB-Seite oder per Email an booking@wantokmusic.de.
Präsentiert vom KIOSKI Plattenladen & POP ROT WEISS

Die vier pubrockalyptischen Reiter laden wieder zum Heimspiel! Vielleicht sind sie inzwischen nicht mehr die einzige Pubrock-Band Deutschlands, aber eine bessere ist bisher noch nicht um die Ecke gekommen. Und dann gibt es auch noch etwas ganz Besonderes zu zelebrieren: vor ziemlich exakt 10 Jahren gab es die erste TRÈS BIENS-Show zu erleben. Da ist es Pflicht, die Kronkorken gemeinsam knallen zu lassen und die kompetente Beschallung durch die nimmermüden Geburtstagskinder zu genießen. Und verdammt – sie sehen immer noch keinen Tag älter aus, diese Teufelskerle.

Im Februar wird es wieder romantisch in Fürth! Die TJ Fürth lädt erneut zum VALENJEANSTAG!
 
Wie schon 2016 wird der VALENJEANSTAG ganz im Zeichen großer Gefühle und viel Liebe stehen! Von der Bühne aus werden 3 Bands euch alle ihre Herzchen zufliegen lassen und der Abend wird mit allerlei Specials abgerundet werden wie z.B. unserer Liebesbriefwand, romantischer Deko, non-stop Kuschelrock, einem Liebestrankbrunnen, Fummelgrotte, selbstgemachten Shots und, und, und! Also parfümiert euch ein, besorgt ein paar romantische Postkarten und kommt rum!

Achtung: Es handelt sich dabei natürlich NICHT um eine reine Turbojugendfeier. Jede_r ist herzlich willkommen - außer natürlich besorgte "daswirdmanjawohlnochsagendürfen"-Vollhorsts, denn für die haben wir nämlich gar keine Liebe übrig.

Live on stage:

Unsere erste Band sollten Schwedenstyle Hardrockern und Punks die Herzen höher schlagen lassen. Dreckige Riffs, ordentlich Attitude, Biergeruch, kein Schnickschnack und ordentlich Stimmung. Wir freuen uns sehr, DAMAGE im Februar bei uns dabei zu haben! Debut-Album kam im Sommer dieses Jahres raus, unbedingt reinhören, damit ihr auch schön textsicher seid!

Eine Turbojugendfeier ohne TRBNGR-Tributeband wäre ja wie Valentinstag ohne gebrochene Herzen, Knutschen und ohne Grußkarten, die ein Lied singen. Daher bleibt uns keine Wahl als die ASSROCKETS bei uns willkommen zu heißen, welche die schönsten TRBNGR-Songs zum besten geben werden. Ihr kennt die Texte, ihr wisst wann die Faust gereckt werden muss, bleibt nur noch zu sagen: GET IT ON!

Wir setzen die Tradition fort, eine Band mit dem Zusatz YOUTH spielen zu lassen, weil Jugend/Youth, voll witzig und kreativ und so. 9/11 YOUTH spielen schnellen oldschooligen HC-Punk mit einer ordentlichen Portion Aggression und Hass auf den Status Quo. Kommen nebenbei aus der Nachbarstadt und lokale Szene sollte ja immer supportet werden. Ziehts euch rein!

Selten klang weißer Gospel so wahrhaftig und bizarr zugleich, nie waren Country, Punk und echte Himmelfahrt so sehr eins wie bei der Dad Horse Experience.
Manche Dinge brauchen ihre Zeit: Erst mit 40 Jahren begann Dad Horse Ottn (im wahren Leben Horst-Dieter Hotten) auf einem geschenkten Tenorbanjo Musik zu machen, beseelt davon, seiner spirituellen Suche einen Klang zu geben. Hawkwind, Washington Phillips und Johnny Cash gaben ihm Geleit. Ottn selbst singt und klingt dabei eher wie ein Hank Williams, der nicht schon vor seinem 30. Geburtstag auf dem Rücksitz seines Wagens an einer Überdosis starb.
Wobei auch das nicht auszuschließen gewesen wäre...
Seitdem zieht Dad Horse sein Ding durch. Zum Banjo kamen noch Basspedal, Mandoline und Kazoo. Auf diesem Instrumentarium hat er sich inzwischen eine Qualität erarbeitet, die umstandslos Gänsehaut erzeugen kann. In der rudimentären Begleitung seiner Songs, in der Klage seines Gesangs schwingt die spartanische Intensität des weißen Folk aus den Appalachen mit. Seine Lyrik verhandelt inbrünstig die sengende Selbstkritik der gequälten Sünderseele, nicht ohne regelmäßig einen kräftigen Schluck aus der Pulle abgründigen Humors zu nehmen.
Die Musik der Dad Horse Experience wurde als „Dark Roots“ oder „Outsider Gospel“ bezeichnet. Ottn selbst spricht von KELLER-GOSPEL, um auszudrücken, dass es sich hier nicht um den Gospel handelt, der in den ohnehin schon lichtdurchfluteten Kathedralen zu hören ist, sondern um einen Gospel, der in den dunklen und gottverlassenen Kellergewölben der Seele gesungen und wo das Licht am sehnlichsten benötigt wird. Auf der Bühne sind seine Songs eingebettet in surreale und tiefgründig-absurde Geschichten, mithilfe derer es ihm immer wieder gelingt, das Publikum in die Dad Horse Experience miteinzubeziehen.

Ein perfekter Opener sind RAINER REIHER, das neue Projekt von Basti (NASSE RATTE / RAUM10) und Jakob (u.a. DEINE MUTTER / L Ξ I D Ξ N / THE SAME). RAINER REIHERs Motto ist "Erst schlemmen, dann jammen!" Ist schon klar, die Pizza gibt’s vor dem Gig...
Wie sich das Ganze anhört, hier aus berufenem Munde: „Das charmanteste Duo, das derzeit im Gesträuch des abseitigen Lofi-Pop/Weirdofolk herumirrlichtert. Eine der allerexquisitesten Entdeckungen des laufenden Jahres! Akustische Musik zwischen wirren Fieberträumen und großer Songwritingkunst wie sie schöner nicht sein könnte.“
(Martti Mäkkelä_2016)

Eine kleine Tradtition? Im Januar die weihnachtlichen Schmerbäuche beim VIBRATORS-Konzert im kunstkeller abtanzen? Mal sehen...
Ja, und was gibt's zu den VIBRATORS noch zu sagen? Ihr Debütalbum „Pure Mania“ wurde als „One of the 50 best punk albums of all time“ deklariert (The Guinness Encyclopedia of Popular Music), die Single „Judy Says (Knock You In The Head)“ als „One of the best punk rock singles of all time“ (Mojo Magazine).
Eine der ersten Punkbands der Welt, die mit wirklich allen anderen Punk-Größen seit 41 Jahren ununterbrochen (wenn auch mit diversen Umbesetzungen) auf der Bühne steht und stand, die einige der größten und meist gecoverten Punkrock-Hits wie „Baby Baby“ oder „Troops of Tomorrow“ schuf und die immer noch unermüdlich auf Tour ist, steht nach ihrem fantastischen Konzert im Januar letzten Jahres wieder auf der Bühne des kunstkellers!
Urgestein John „Eddie“ Edwards (Drums) zusammen mit seinem „neuen“ (seit 2003) Bassisten Pete Honkamaki und seinem wirklich fast noch neuen Gitarristen Darryll Bath (seit 2013) werden sicher zeigen, dass mit den „Noise Boys“ noch schwerstens zu rechnen ist und euch die Punkrock-Evergreens um die Ohren hauen!

Morgens halb zehn in der Gerlestraße. Der frühe Vogel fängt den Wurm. Garage-Punk zwischen Oberasbach und Kentucky.

Nach Schließung der Zwingerbar verlegen DIEE SOC'S ihre alljährlichen Weihnachtsfestivitäten in den kunstkeller o27. Der Einlass ist um 20 Uhr, ab 21 Uhr spielen LBKK, CHRIS DE BIEL & DIE LERCHEN, KLAUS CORNFIELD und SOMETHING IS ROTTEN IN THE STATE OF WALLAWALLABINGBONG. Danach wird mit PETER PUNZ an den Plattentellern gehottet. A splendid time is garanteed for all.

Die drei sympathischen Schweden von den SENSITIVES suchten noch dringend einen Gig für den Tag vor Nikolaus und der kunstkeller und Jan Brati hatten noch nix vor, so kam’s: Last Minute Auftritt von THE SENSITIVES!
Dargeboten wird virtuos geiler Pop-Punk mit sowohl Damen- als auch Herrengesang. Ein wahrer Melodie- und Harmonie-Overkill, streckenweise auch ein starker Powerpop-Einfluss, eine ausgeprägte Verspieltheit und Leichtigkeit im Songwriting und ein sicheres Gespür für Ohrwürmer zeichnen die SENSITIVES aus.
Vom Plastic Bomb wurde ihre Debut-Platte mit 5/5 Sternen gefeiert: „Diese Platte hilft in jeder Lebenslage und Situation und macht einfach alles irgendwie besser!!!“ Wohl wahr.
Das Konzert wird wahrscheinlich eine unplugged Show werden, was noch viel geiler sein soll.
Also Leute, lasst euch nicht lumpen und kommt rum! Und weitersagen ist angesagt!

UUBBUURRUU is comprised of 5 dudes looking to communicate with astral entities. Using x amount of fuzz and y amount of reverb, they're hoping to open a dialogue with outer space.
„This Montreal five-piece have certainly put together a tasty little package. They go from the mystic heights with other-worldly vocals and then down to the bowels of damnation with wailing, heavy (near metal) guitar. The variety is fun. Cosmic Cannibalism kicks things off with Iron Butterfly-style acid-rock guitar, but then things lighten up with almost Beach Boys sounding vocals on Laying In An Angel’s Corpse. Dear God with its harmonica and slide guitar veers into country/folk rock territory but the backing instrumentation keeps things trippy. I Don’t Mind features a dirty glam-rock vibe, whereas Radio Waves is the heaviest track of all with its goth-like Black Sabbath groove.
A treat for those who like their psych rock heavy, melodic and stoned-out.“ (Ride the Tempo)

Yeah: wir haben eine coole Vorband! Wir haben CAMERON LINES! CAMERON LINES sind geil!
„Das Duo aus Nürnberg und Dresden spielt staubigen Garage-Bluesrock mit stampfenden Beats und wuchtig-fuzzigem Vollröhrensound. Es ist der Sound, der an den Motor eines alten Chevy erinnert...“ (Undressed Records)

Der „kunstkeller o27“ feiert 15-Jähriges. Aus diesem Anlass laden wir alle Freunde und Interessierten zum „Tag der offenen Bunkertüren“ ein. Wer schon immer mal einen Blick in die kreativen Brutstätten der Bands aka Proberäume werfen oder wie ein Star im Backstage sitzen wollte, hat dazu genauso Gelegenheit wie alle, die endlich ihr bisher unerkanntes musikalisches Talent beim Trommeln oder beim Punk-Rock-Karaoke unter Beweis stellen wollen.
Ab 19.00 Uhr sind die Räume im kunstkeller für die Besucher geöffnet. Genügend Getränke sind eingelagert und gegen den Hunger gibts es vegetarische und andere Snacks.
Ab 20.00 Uhr zeigen die o27-Bands die Bandbreite ihres Könnens mit unterhaltsamen Kurzauftritten. Schick: jede Band covert eine Nummer zum Motto „Berge“. Mit dabei sind dieses Jahr wieder viele Bands aus dem kunstkeller in irgendeiner Reihenfolge. Bisher bestätigt: Fab Chief, Something Is Rotten In The State Of Wallawallabingbong, Chris de Biel & die Lerchen, Baby I Love You, The Truffauts, The Three Biens, Nine Daise Wonder. Yeah!
Um die Ekstase der feiernden Menge zum Gipfel zu bringen, gibts danach als Sahnehäubchen noch ein Set von den genialen LO FAT ORCHESTRA, die extra aus der Schweiz anreisen!
Der Erlös der Veranstaltung wird gespendet für die Fahrrad­werk­statt des Freiwilligenzentrums Fürth.
Der Eintritt ist frei. Das wird ein wieder Fest!

Keine Band versteht es so gekonnt, Disco und Sixtiespunk zu verheiraten wie dieses Trio aus der Schweiz. Vergleichende Beschreibungen fallen da ziemlich schwer: das ist zwar definitiv Garage, nur wurden die Gitarren gleich in Detroit stehen gelassen, um so der Orgel, der stets schön vorantreibenden Bass-Schlagzeug-Fraktion und einem latent zwischen Hysterie und Laszivität schwankenden Gesang mehr Platz zur Entfaltung zu bieten. Keine Extravaganzen, Schwulst strengstens verboten – Lo-Fat ist das Schlüsselwort. Und so wird aus dem Ganzen ein cooler, extrem tanzbarer musikgeschichtlicher Ritt von 60ties-Beat zum Soul über Trash, Pop und Noise, gepaart mit unterkühlten New Wave-Beats.
Also ganz klar, die LO FATS setzen dem Fass den Gipfel des Spaßes auf den Zacken oder so!

Der kunstkeller öffnet im November erneut seine Stahltüren für ein weiteres Bunkersyndikat – natürlich wieder mit Livebands! Danach wie gewohnt Aftershowparty mit Post-Punk, Wave, Synth, Minimal und Italo-Disco. Auch wie gewohnt allerköstlichste Special Drinks.
Es wird wie immer eine Hutsammlung geben, um die Bands zu supporten.
Das Bunkersyndikat freut sich auf euch!
...www.facebook.com/bunkersyndikat
 
LIVE on Stage:

Berliner all-female Minimalduo. Düstere elektronische Klanglandschaften zwischen Sehnsucht und Verzweiflung. Das erste Album ist beim griechischen Label GeheimnisRecords erschienen.

Aus der Asche der GENETIKS erhebt sich der Designer. Austherapiert, duchdesigned. Songstrukturen wie Slogans, Repetition als Motor, Angst als Lifestyle.

Die Frontfrau der australischen DARK SHADOWS wird ein Set ihres Soloprojekts zum Besten geben und sicherlich wird der ein oder andere DARK SHADOWS Song auch gespielt. Atmosphärische Akkustiksongs mit fesselnder Stimme, einer Prise Goth, `Billy und Country.
Etwas ungewöhnlich für unser Konzept, aber man muss auch mal alte Bahnen aufbrechen!

TIM BROWNE ist so etwas wie die personifizierte irische Ballade: ein großartiger Sänger mit mächtigem Bauch und gewaltiger Stimme, der die teils uralten Lieder seiner Grafschaft Cork wie kein anderer gesammelt und interpretiert hat. Mit viel Gefühl, Hingabe, viel Witz und einer gehörigen Portion Blues im Blut spielt TIM BROWNE auf als ginge es um sein Leben.

Die bekannte Onlineenzyklopädie definiert den Begriff „Elfen“ unter anderem als mythische Handwerker und magische Helfer. „The Beer Elves“ bestätigen diese Definition bin ins kleinste Detail. Die Herren Martti Très Bien aka Mäkkelä und Oli Très Bien zelebrieren Jangle Pop im Duett auf mit 6 und mehr Saiten ausgestatteten Klangkörpern. Songs über Themen wie Pinguine, verregnete Küsten, Wohnen in einer Bar, Kernspaltung oder Bier (wer hätte es gedacht ...) helfen euch in diesen folkigen Abend hinein.

Passend zur dunkler werdenden Jahreszeit machen HORROR VACUI Halt im kunstkeller.
Ganz starke Post-Punk-Band, die ihren Düstervorbildern zwar eindeutig Tribut zollt, dabei aber immer mehr ist als bloße Hommage. Dunkler, treibender Sound mit einem sehr großen Punk-Anteil. Fans von CHRISTIAN DEATH, SISTERS OF MERCY, PARALISIS PERMANENTE kommen hier ebenso auf ihre Kosten wie Menschen, denen GUN CLUB, RIKK AGNEW, TSOL gefällt.
Textzeilen wie „No masters, no chains“ (5000) lassen erkennen, dass hier mehr am Werk ist als unpolitische Wave-Mucke, und dies wird auch durch ein konsequentes DIY-Ethos umgesetzt – sei es bei der Tourorganisation oder in lokalen Squatter-Initiativen in Bologna.

SCRAPER kommen aus dem immer teurer werdenden San-Francisco, haben aber nichts vom Wohlstand abbekommen. SCRAPER fühlen sich in heruntergekommen Lagerhallen und anrüchigen Kellern am wohlsten.
SCRAPER wechseln stotternde Lyrics mit höhnischen Scherzen und werden macnhmal als „Stream-of-consciousness-Rock“ bezeichnet.
SCRAPER machen rotzigen Lo-Fi Punkrock.
SCRAPER sind eine energiegeladene Liveband.
SCRAPERS 2.LP „Misery“ ist eine Musterübung in simpler kontrollierter Negativität, die die feine Grenze zwischen Panik und Wahnsinn zerschmettert.
SCRAPER wurde von Chris Woodhouse produziert, der schon bei TY SEAGALL und den THEE OH SEES seine Finger im Spiel hatte.
Take your chance!

Gefährlicher Geisterpop aus Nürnberg, den sich Thees Uhlmann extra aufs Handy geladen hat, um es sozusagen privat anhören zu können, obwohl seine Tochter bereits im Bett war.

Und jährlich grüßt das Murmeltier am Kärwafreitag. Mal sehen, ob der unvergleichliche Erfinder des Rock'n'Roll dieses Jahr „seinen Schatten sieht“.
Geboten wird das alljährliche kathartische Selbstreinigungs­­­­­­­­­­programm mit emotional dramatisch aufgeladenen Höhepunkten auch musikalischer Art.
Das Vorprogramm findet ebenfalls wie immer auf der Fürther Kirchweih statt!

Die LEOPOLD KRAUS WELLENKAPELLE existiert seit 1996. Sie spielen seit ihrer Gründung Surf, Beat und Swing. Allerdings verlief, vielleicht aufgrund der geografischen Isolation Freiburgs, die Stilfindung etwas anders als bei neueren Surfbands üblich. Weder bei der Wahl des Equipments, noch beim Songwriting wurde je darauf geachtet, besonders authentisch zu sein. Original '62 Fender Jaguars sucht man hier vergebens und die großen alten Klassiker der Surfhistorie ließen sie erst recht links liegen. Stattdessen machte sich Torpedo Tom daran, eigene Songs zu schreiben, denen der damalige Gitarrist Flydt Schimpchen seinen eigenen Stempel aufdrückte.
Melodieversessen, sympathisch prätentiös, musikalisch beschränkt, aber hoch ambitioniert kamen die ersten Exponate daher. Als Einflüsse dienten alle Platten, die zwischen die Finger zu kriegen waren. Was dabei herauskam, waren Songs, die ziemlich frei in der musikalischen Ideenwelt der frühen 60'ies Teenagermusik herumstöberten. Sie griffen althergebrachte Elemente auf, setzten sie neu zusammen, um sie – mit der Gnade der zu spät geborenen – mit dem Label „Surf“ versehen der einheimischen Independentszene entgegenzuschmettern. Mangels Konkurrenz flog der Schwindel so schnell nicht auf und als man zum ersten Mal „echte“ Surfmusik hörte, war es schon zu spät. Ein eigener Sound war entstanden und diesen taufte die Wellenkapelle kurz entschlossen „Black Forest Surf“.
Beim legendären kunstkeller-Open-Air im Stadtpark anno 2005 versetzten sie die Crowd in Ekstase, doch dann hörte man lange nichts mehr von der Wellenkapelle – zwei aufeinanderfolgende Gitarristen hatten sich verabschiedet und qualitativer Ersatz wurde erst kürzlich gefunden: Sonic Quitriche, der Mann mit dem mörderischsten Fuzzsound diesseits von Los Angeles. Damit ist das Line-Up wieder komplett und die LEOPOLD KRAUS WELLENKAPELLE bereit, ein neues Kapitel ihrer Surf- & Beatgeschichte aufzuschlagen.
Ein Feiertag, Leute! Und am nächsten Tag ist noch einer zum Ausschlafen!

MONOKINI from Hilpoltstein, Germany, are around since 1999. For these years five entirely different guys agree to do that one magnificent thing called 60s Surfmusic. Twangy instrumental arrangements full of reverb, passion and pathos… surf, western, spy, science-fiction, easy-listening, party!
MONOKINI makes us happy, MONOKINI makes us dance!

Beat, Soul, R&B auf Deutsch – geht denn das? CHRIS DE BIEL & DIE LERCHEN sind nicht gekommen, um diesen Beweis anzutreten. Erfunden haben sie zwar weder den Beat, noch den Soul … aber es klingt halt so (und das in Deutsch). Da stellt der Franz den Roller in die Ecke, dem Hans fliegt die Brillantine aus der Tolle und dem Heinz geht glatt der Joint aus ... Beatmusik auf Deutsch? Mit CHRIS DE BIEL & DIE LERCHEN geht das allemal!

Keine KIOSKI Eröffnung ohne angemessene Feierlichkeit! Das Rentier unter den fränkischen Plattenläden macht den Hirsch, da ist der abendliche Otto quasi Pflicht. Also ein kurzer Galopp vom neuen Laden (Hirschenstraße 33) umme Ecke in den kunstkeller in der Ottostraße 27. Ab da dann keine Gefangenen mehr und ab in die Vollen. Der KIOSKI packt, ästhetisch gesehen, schwerstes Gerät aus und lässt sich dazu sogar eigens geschultes Fachpersonal aus Helsinki anliefern. Dort weiß man, wo der Barthel seinen Salmiakki holt, und die Fürther Außenstelle für finnischen Kulturgourmetismus gießt da selbstredend noch mit größtem Vergnügen eine Kelle hoch­pro­zentigsten Löyly über die dampfenden Körper der spät­sommer­lichen Fürther Kultur­­afficionados. Freut Euch auf einen exquisiten Zirkus an finnisch-deutschen Weirdo-Folk-Exotica!

One-Man-Folkpunk-Army

Die 4-köpfigen Rotörhead des Trashfolk

Wer mit diesen 4 umtriebigen Power Pop-Königen aus Denton/TX noch nicht Bekanntschaft gemacht hat - selbst schuld, aber kann halt passieren. Wer es auch dieses Mal nicht schafft, Bekanntschaft zu machen – sorry, aber dem ist nicht mehr zu helfen! Mastermind Jeff Burke (MARKED MEN, THE REDS, LOST BALLOONS) und seine Mitstreiter sind beileibe keine Unbekannten – die da wären: Mark Ryan (HIGH TENSION WIRES, MIND SPIDERS, MARKED MEN) sowie Greg und Daniel von den BAD SPORTS (rischdisch, die spielen am selben Abend auch groß auf!). Ein Line-up allererster Sahne also.
RADIOACTIVITY sind im Prinzip ziemlich nah dran an oben erwähnten MARKED MEN – also fantastisch! Mit ihrem zweiten Album auf Dirtnap lieferten RADIOACTIVITY ein wahres Meisterwerk ab, obwohl bereits der Vorgänger (s/t) kaum zu toppen war. Die Intention, ein straighteres Garage-Punk-Album aufzunehmen -mit mindestens einem Fuß im „Pop“ – ging voll und ganz auf. Das Ergebnis ist ein Sound, der seinesgleichen sucht, perfekt den vermeintlich schmalen Grat zwischen den Polen Pop und Punk umtänzelt… Schlicht großartig!!! Anspieltipps: „I know“ und „Pretty Girl“. Dass der All-Star-Vierer dann auch noch super nette und mega entspannte, ja schon fast schüchterne Jungs sind, tut der Sache sicher auch keinen Abbruch.

Same same, no different? Nee, nicht ganz, auch wenn 2/3 der Combo bei RADIOACTIVITY mitwirkt und auch in Denton/TX beheimatet ist, klingen die bösen Sportsfreunde doch schon etwas anders. Wir bedienen uns deskriptiv mal dezent bei Bandinfo, dann wird die Sache vielleicht etwas klarer: „BAD SPORTS are a band whose music is a powerful fusion of punk rock velocity and attitude, hard rock guitar raunch, and power pop hooks. Influenced by old-school punk bands like the RAMONES and the BUZZCOCKS as well as the ’70s hard rock that's an unavoidable presence in their home town.“ Den Songs hört man die Vielzahl der Einflüsse - nicht zuletzt der unzähligen anderen Projekte der Jungs an… VIDEO, OBNIIIS, WAX MUSEUMS sind nur ein paar davon. Also, ProtoPunk, Garagepunk, PowerPop. Such dir dein Genre aus und du wirst von BAD SPORTS bestens bedient. Lasst’s euch schmecken!

Die Fürther Turbojugend lädt zur sommerlichen Seemanns-Sause ein! Nachdem wir euch im Februar schon die Romantik näher brachten, kommt der jetzt der Ruf der großen, weiten Welt. Fürth reiht sich ja seit jeher in die großen Hafenstädte ein, das kann man schon auch mal gebührend zelebrieren!
Und zwar mit TURBOMONGO, PRIMETIME HEROES und CAT EATERS!

Außerdem:
Es wird wieder selbstgemachte Shots ohne Ende geben, und wir werden wieder ganz liebevoll dekorieren.

Und wer mittags schon feiern will, der nimmt an der TJ Fürth Punkrock-Piraten-Schlauchboot-Regatta teil, welche ihren Abschluss kurz vorm kunstkeller finden wird. Perfektes Paket für den Samstag finden wir, hier gehts zur Veranstaltung ↓

Da uns (noch) die Kohle fehlt, um TURBONEGRO für den Keller zu booken, nehmen wir einfach das nächstbeste, nämlich TURBOMONGO. Wahrscheinlich eine der besten TRBNGR-Tribute Bands, die es gibt. Arschrakete, klassische Songs, geile Shows, Bühnenoutfits, falscher skandinavischer Akzent – alles dabei was man sich nur wünschen kann. GET IT ON!

Sehr sympathische Punkrock-Truppe aus der Gegend mit Skatepunk und Pop-Einflüssen, ordentlich Tempowechseln und jeder Menge Spaß. Spielen zur Zeit landauf, landab und das aus gutem Grund. Perfekte Sommerband!
Wir freuen uns die Jungs im Keller begrüßen zu dürfen, EP ist seit September 2015 draußen.

Junge Punkrockband aus der Eifel, Singalong-Parts, 4-stimmiger Gesang, Stromgitarren, massig Stimmung auf und vor der Bühne, Schweinerock - mehr muss man da eigentlich auch nicht sagen, wisst ihr schon Bescheid.

SchleuderGang! BBQ! RNRdisco! Der kunstkeller präsentiert Etappe #19 der Schleudergang Tour de Franken! Und macht eine Party draus! Radsport und Rock’n’Roll – geilo.

Schleudergang und der Wanderer veranstalten im Juli 2016 die Tour de Franken. Während der Tour de France gibt es jeden Tag (außer an den Ruhetagen) eine Strecke mit der halben Länge und ähnlichem Profil wie bei den Profis mit verschiedenen Guides und Sponsoren.
Etappe #19 Etappe (73 km / bergig) übernimmt die sportliche, gut aussehende und feierfreudige Crew des kunstkeller o27. Abfahrt ist wie immer am Wanderer (Nürnberg / Tiergärtnertor) um 17:30 Uhr. Mitfahren kann jeder, der sich dazu in der Lage sieht :)
Nach 73 km über die schlimmsten Rampen des Fürther Landkreises ist um ca. 20:30 Uhr das Ziel erreicht, der kunstkeller, wo es weiter geht mit:

Getränke, Grill und Rock’n’Roll-Disco mit SASCHA ZÜNDER von ZÜND UP SHOWS aus Dresden.
Wienert eure feinen Tanzschühchen, denn beste Garage / Punk / RnR / Trash-Sounds warten auf euch.
Mitfeiern kann jeder, der sich dazu in der Lage sieht :)

Auf eines kann man sich bei einem Konzert der HACKENSAW BOYS verlassen ­– keiner bleibt still stehen. Seit 17 Jahren bringt die Band aus Charlottesville, Virginia das Publikum in Bewegung mit ungeschliffenen Rohdiamanten von Songs, wie man sie in alten Zeiten auf den Verandas der Appalachen-Blockhäuser gesungen hat, dargebracht mit kantiger Punkrock-Power. Schublade auf: Bluegrass, Country, Roots, Americana, Punk ... und gleich wieder zu.
Mit ihrer mitreißenden Mixtur aus Fiddle, Banjo, Mandoline und Harmoniegesang schaffen die HACKENSAW BOYS eine Musik, der die Menge ­– völlig egal ob in einer Hippie-Kommune, einer Country-Bauerndisco oder einem Punkrock-Club ­– stets dazu inspiriert loszutanzen, und der im Handumdrehen jede Zusammenkunft in ein fröhliches Party-Chaos verwandelt. Durch unermüdliches Touren und inzwischen sechs LPs (die siebte erscheint im April!) haben sie sich in den USA, in Benelux und im kunstkeller eine riesige Fanschar erarbeitet. Welcome back, boys!
PS: Noch etwas Partywissen – der Bandname kommt übrigens „from the actions you perform on a mandolin (hack) and a fiddle (saw).“

BOAT SHED PIONEERS treiben auf einem musikalischen Floß gen Ursprünglichkeit. Auf ihrer Reise nehmen sie vor allem Einflüsse des Folk und Country mit, behalten sich jedoch die Freiheit in schnellere Strömungen einzutauchen ohne dabei von Bord zu gehen. Die Geschichten, die sie dabei erzählen, handeln von der Einfachheit des Lebens und den tiefsten Bedürfnissen.
Im Frühjahr 2014 gründete der aus einem Vorort Nürnbergs stammende Sven (voc, git) BOAT SHED PIONEERS zusammen mit Multiinstrumentalist Tobi (voc, violin, banjo, ukulele), Peter (bass) und Tristan (drums). Im Sommer 2014 stieß die aus Schweden zugezogene Anna (voc, git, ukulele, banjo) dazu und komplettierte das Ensemble. Es folgte ein Jahr voller Auftritte, an dessen Ende sich die Band ins Studio zurückzog, um ihr Debütalbum aufzunehmen. Trotzdem finden die Pioniere zum Glück doch immer wieder Zeit für Konzerte. Beste Eröffnung also dieses Abends und einen Vorgeschmack aufs demnächst erscheinende Album!

This band has the right formula: heavenly harmonies on top of furious fingerpicking, trucking down the highway at 200mph!
Twelve years in the making, Chicago’s HENHOUSE PROWLERS have built a reputation for hard work and non-stop touring, playing music inspired by the roots of bluegrass while branching out into a sound uniquely their own. From lightning fast picking, to sentimental ballads — the PROWLERS’ live show leaves no one wanting.
The boys recently performed on four separate trips in ten different countries in Sub-Saharan Africa as well as Russia, and are putting yet another notch in their European belt this summer, touring all over the Benelux and beyond. Continuing to push the envelope with their highly original songwriting, tight arrangements, and electrifying stage presence – with the bluegrass mantle on their shoulders and the best fans in the world by their side, the HENHOUSE PROWLERS are here to stay for a long, long time.

THE SANDBOX JOSEPHS heißt die neue Accoustic Supergroup bestehend aus nicht ganz unbekannten dicken Freunden. Josef und Joseph kennen sich schon seit ihrer frühesten Kindheit. Und sie spielen immer noch gerne zusammen! Mit Dobro, Banjo, Weissenborn Lapsteel oder Gitarre graben sie sich quer durch den amerikanischen Sandkasten.

„Heartburn, also known as pyrosis[1], cardialgia, or acid indigestion[2], is a burning sensation[3] in the chest, just behind the breastbone or in the epigastrium, the upper central abdomen.[4][5][6][7][8]“ ....ähm, halt, falsch! Copy & Paste Fehler. ABER: Streng genommen können genau diese Symptome bei übermäßigem Genuss eben jener Kapelle namens THE HEARTBURNS aus Helsinki/Finnland auftreten: Brachiale, messerscharfe Gitarrengewalt verheiratet mit brachialer Stimme und noch mehr brachialen Drums - mehr geht nicht. Und das alles noch auf verdammt hohem Niveau! Rumkommen, Anschauen, Feierahmd!
Die 5 Buben sind übrigens alles keine unbeschriebenen Blätter, sondern durch das Mitwirken in einschlägig bekannten finnischen Punkrock-Bands bereits zu Ruhm und Punkrock-Ehre gelangt.

Kurztext: LSO, ein Derivat aus den YOHOOS, GOTT UND DIE WELT und MONOKINI.
Ausführliche Beschreibung: „Two guys on a mission to rock - we play your party, we rock your house - we only need one power socket!“
Resultat: Launige Punkrock-Songs, kurz und knackig, die thematisch alles abhandeln, was wichtig ist.
Also: Voll geil!

Wer rastet der rostet... Stillstand ist der Tod, oder so. Deswegen geht’s im Juni weiter! Nach den Konzerten ist wieder Party mit Post Punk, Wave, Minimal und etwas Italo Disco von CD und Vinyl sowie unseren leckeren Special Drinks. Wie immer wird es eine Hutsammlung geben! Wir freuen uns auf euch!

LIVE on Stage:

Minimalwave zwischen Kunst, Musik und Ästhetik! Eingängig, selbstgemacht und treibend analoge Songs mit Tiefgang. Mittlerweile ist das dritte Album „Sto Skotadi“ veröffentlicht!
Joanna und Dimitris betreiben nebenbei noch das geschätzte Label Fabrika Records (u.a. SHE PAST AWAY, LEBANON HANOVER) und kommen zum ersten Mal nach Süddeutschland (denken wir zumindest).

Sind coole gitarrenspielende Jungs und machen ziemlich guten melodischen Shoegaze/Postpunk. Das zweite Album „Vale of Tears“ ist seit Januar draußen und macht Lust auf mehr. Unserer Meinung nach etwas anders und innovativer als man es bei Postpunk bisher kennt.

Kurz und schmerzhaft: Honeymoon werden leider NICHT spielen können. Das holen wir dann aber einfach ein andermal nach.

Fast genau nach vier Jahren beehren uns die geliebten COLUMBIAN NECKTIES wieder! Mit neuer Platte (!) im Gepäck begeben sie sich auf Freundschaftstour und der kunstkeller ist dabei!
Ihre bisherigen Auftritte bei uns waren die reinste Offenbarung. Keiner spielt schneller Gitarre als Henrik Ovensen und keiner singt besser als Jeppe Sørensen. Eine hochverdichtete Supernova von Rock'n'Roll, der nur eine Richtung kennt - immer nach vorne. Das ist als Garagepunk getarntes pures dänisches Dynamit.
Jeder Song von 0 auf 100 in einer Millisekunde.
Verschwitzte Leiber.
Tumult.
Inferno.

Support sind wie schon beim denkwürdigen Auftritt der NECKTIES im Jahr 2006 die HATCHETS – eine echt mächtige Axt im Haus und die schärfste Waffe aus der Wagnerstadt mindestens seit der Steinzeit, die den kunstkeller fachgerecht zerlegen werden – das Wort „Powertrio“ wäre untertrieben...
Aufgewachsen in einem Haushalt mit einer – inzwischen in Rauch aufgegangenen - amtlichen Rock’n’Roll-Plattensammlung (von CHUCK BERRY, ELVIS, JOHNNY CASH, den BEATLES über MC5, STOOGES, RAMONES bis hin zu NIRVANA und THE HIVES) und maßgeblich durch diese geprägt, fabrizieren THE HATCHETS eine hochenergetische Mischung aus Punk, Rock’n’Roll und Grunge.

BIKINI BEACH sind zwei Damen und ein Herr von den Stränden des Bodensees, die gerade eine raketengleiche Karriere hinlegen. „Reverb soaked guitar, fuzzy bass, delayed vocals & wild drumming.“, so beschreiben sie ihren von 60`s-Garage-Punk und Surf-Pop beeinflussten Sound. Liebe, Dope und Langeweile sind Hauptthema ihrer Songs. Ja mei, aber Langeweile wird bei ihrem Konzert garantiert nicht aufkommen...

Das war sensationell – die neue Supergroup THE GIRLY BIRDS schlüpfte Ende Februar bei ihrem Konzert mit den HATCHETS im kunstkeller frisch aus dem Übungsraumei und legte sofort einen bomfationösen Auftritt hin. Was angesichts der geballten Erfahrung in diversen illustren Kapellen auch fast wieder kein Wunder ist. Auf die Bühne flattern für euch:

• Ian Girly (NICOTIN CHEESECAKE, THE BLACK ELEPHANT BAND, THE NICE ELEGANT BAND)
• Edgar B. Girly (WE BROUGHT A PENGUIN, TELL MY SALLY, YEAH?!, HAMMERS IN THE AIR)
• Fabulous Fab Girly (SEX ON THE BLACK ELEPHANT, WOLFGANG SCHLECHT, AGGRESSIVER BIERSCHISS)
• Dick Girly (EIN EIMER VOLL HASS, WOLFGANG SCHLECHT, JACKSON SCHEISS)

Nun gibt es eine neue Möglichkeit, sich von den Qualitäten der Garage-Punk-Vögel überzeugen zu lassen.

Die Songs der Band fühlen sich an, als würde man die Zeit um gut 45 Jahre zurückdrehen. Dennoch klingen sie dabei nicht verstaubt oder wie eine schlechte Imitation von alten Musikerhelden. Während Sänger Pablo mit Leib und Seele röhrt und seine Mitmusiker an ihren Instrumenten alles geben, wohnt ihrer Musik eine tiefe Entspanntheit inne.

Phantastisches Doppelpaket von dreckigem, herzergreifendem Blues der besten Sorte:

Seit 2008 beackert Gianni Serusi als Ein-Mann-Band THE BLUES AGAINST YOUTH mit Stimme, Gitarre, Bassdrum und Hi Hat unermüdlich Europas Bühnen, dereinst von Rom, jetzt von Turin aus. Mit den Schlagworten "Tevere Delta Blues" und "Pure At Heart Blues" hatte er seine Musik ziemlich gut beschrieben, jetzt heisst das Motto "Country Rock primitive one man experiment" - Yeah! Es bleibt ehrlich, schmutzig und bluesig, aber eben mit einer von Jahr zu Jahr anwachsenden Kante Country dabei. Hank Williams, Merle Haggard, Black Keys oder Seasick Steve, das kann man mal so als ganz grobe Einfluss-Richtschnur ausgeben. Was er dann daraus zaubert, ist schlicht und ergreifend "tanto speciale". Das neue Album "Apprentice" wird mit dabei sein und auch sein kongenialer Mitstreiter Guglielmo Nodari ist angekündigt und wird einige Songs mit der Lap Steel Guitar zum Fliegen bringen.

Von der Pegnitz zum North Mississippi und zurück – auf diese Reise nimmt Dich die BURN OUT [BLUES] CONVENTION mit und feiert den Blues in seiner rohen, wilden, gefährlichen Kraft.
Inspiriert vom Drone-Blues a la JUNIOR KIMBROUGH und R. L. BURNSIDE, sattelt die experimentierfreudige Band noch Noise Jazz, 70er Heavy Rock und manches andere drauf, was in den musikalischen Vorleben der vier nicht unbekannten Bandmusiker (sax, git, bass, drums) Spuren hinterlassen hat.
It's loud. It's proud. It's Pegnitz. Burn out in da house, man.

Zwischen Mitte der 80er bis Mitte der 90er gab es sie: Klaus Cornfield und seinen Comic-Pop-Flohzirkus namens THROW THAT BEAT IN THE GARBAGE CAN – später auch abgekürzt ALS THROW THAT BEAT! – Polli Pollunder, Lord Ray, Iwie Candy und Lotsi Lapislazuli hießen die anderen Mitglieder. Die Band bereiste den ganzen Globus (u.a. Japan, USA, Großbritannien, Portugal) und spielte weit über tausend Konzerte. Trotz des Zuspruchs von Publikum und Musikkritik im In- und Ausland, blieb der Band der große Durchbruch verwehrt. 1997 löste sich die Band einvernehmlich auf.

Seit knapp drei Jahren veröffentlicht dieses Quartett Vinyl-Singles auf den namhaftesten US-Labels und begeistert auf Festivals wie dem SXSW in Austin, und das obwohl die drei Jungs und die Schlagzeugerin das Rad nicht gerade neu erfinden. Wie der Bandname schon impliziert, zelebrieren sie vielmehr typischen altmodischen Garagenrock – und das ist gut so! Mit ihrer neuen LP im Gepäck präsentieren sie auf ihrer ersten Europa-Tour den wohl besten Beat / Garage Punk auf dieser Seite der 60ties.

Die drei Freunde Domi (Bass), Jonas (Drums/Vocals) und Valentin (Guitar/Vocals) fanden 2014 über die Skaterhalle in der alten Schokofabrik in Bayreuth als THE ROLLING CHOCOLATE BAND zusammen. Ihr Sound, eine sehr eigenständige Mischung aus Garage und Blues, erinnert an die besten Momente der 1960er Jahre, ist dabei aber nie epigonenhaft sondern sprüht vor eigenen Ideen. Freut euch auf eine bombige Show mit einem weiteren Sproß aus den Lenden eines begnadeten Bayreuther Musikers!

Zwei verschwitzte Jungs und eine Dame. PARI PARI spielen eine Art 70er Punk- und Garagerock auf Französisch, irgendwo im bisher nicht beackerten Niemandsland zwischen PLASTIC BERTRAND, BONAPARTE, BIS, HIVES und CHUMBAWAMBA. Mal Dada, mal oh là là. Aber das mit charmantem Größenwahn und viel Radau. Mit ihrem brandneuen dritten Tonträger veröffentlichen sie ein musikalisches-politisches Statement. Ob der Marxsche Gedanke des Proletariers; der Wunsch nach Liebe für alle; das Verlieren der eigenen Loyalität oder einfach nur der Schrei danach, sich dem zu widersetzen, was man selbst als ungerecht erachtet und unter dem man leidet: PARI PARI formulieren all dies mal feurig, mal cremig - mal brutal, mal zärtlich: Bonjour la Resistance!

Der Weisse Westen. Die glorreiche Sphäre des Friedens. Das unbefleckte Gute. Der freie Markt, die unsichtbare Hand. Leitkultur und Kreuzzüge. Patriarchat und Privileg. Wir sind hier nur geboren. Eine Band aus Berlin, irgendwo zwischen New Wave und Post Punk. JOY DIVISION ohne Selbstmitleid. SISTERS OF MERCY ohne Sonnenbrillen. THE CURE ohne Heilung. Heute Abend spielen WHITE WEST für Dich.

„LA FLINGUE take the mess left us by the HATEPINKS and mutate it into even more gloriouser heights of Franco-Anglo-Deutscho ‘70s punk retardo-insanity.“ (Rev. Norb of BORIS THE SPRINKER-, MRR- and RAZORCAKE-fame)
In der Tat, entstanden aus den Überresten von solch legendären Bands wie den GASOLHEADS, HATEPINKS, IRRITONES, THE AGGRAVATION oder LES JOLIS sind es nun LA FLINGUE (Die Pistole), die ihre eiskalten Rhythmen mit rasiermesserscharfen Gitarren und rotzigem Gesang auf unnachahmliche Weise kombinieren. Englischer 77-Style wird auf Oldschool-Hardcore projiziert. BLACK FLAG und WIRE? JOY DIVISION und REAGAN YOUTH? Neeeeeeh! Einfach nur maximaler Vollgas-in-die-Fresse-Garage-Punk-Minimalismus. Mit französischem Einschlag sowie einer gesunden Dosis Sarkasmus, Verachtung und positivem Nihilismus!

NEON MANIACS: Punkrock aus Fullerton/California, der Stadt, aus der auch SOCIAL DISTORTION entstammen. Das kann ja nur gut sein... Im Info werden einige alte Ami-Bands wie FEAR, GERMS oder ZERO BOYS als Referenzen zitiert, was in weiten Teilen zutrifft.

Yeah! VESUV im kunstkeller! Die drei in den Silberanzügen eröffnen den Abend mit „a mixture of challenging noise rock with lots of even poppy melodies... but always with that mean asskick in mind.“ Frickelig, sperrig, aber trotzdem nach vorne. Immer noisig, ohne die Melodie aus den Augen zu verlieren. VESUV ist nicht nur Rauch, sondern halt auch Schall. Ganz viel Schall.